对话导演诗帆：从《好一个乖乖女》到《红糖姜汁》，女频短剧如何与观众需求同频 | 短剧60人
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访谈/撰文｜叶春池 高育格
审核｜岳 鸿
支持｜东西文娱影视组
“祝我们都有重新养育自己的勇气，好好爱自己，无论何时、何地”，短剧《红糖姜汁》的结尾文案，这一典型的诗帆风格，再次引发观众的强共鸣。
这是她与观众约定俗成的小互动，她习惯用这种方式给短剧加一点“后劲儿”。
由余茵、王凯沐主演的短剧《红糖姜汁》是诗帆继《好一个乖乖女》之后又一部爆款作品，被观众称为“救赎天花板”。开播首日热度值轻松破亿，截至目前观看量已破10亿。
作为由红果创服孵化的项目，《红糖姜汁》是一个原创剧本。诗帆对《红糖姜汁》剧本第一印象是“很落地”，。最终成片，细致的情感表达，唯美的氛围感，完整的成长线，都带有强烈的诗帆式叙事风格。
从广告行业离开后，诗帆机缘巧合加入了短剧行业，2023年她拍的第一部短剧上线就大受欢迎，这给了她很大的信心，也让她相信自己可以深耕短剧拍摄，逐渐开辟了一条治愈系精品化赛道。
无论是《好一个乖乖女》救自己于水火的鹿鸣野，还是《心动还请告诉我》里为自己而活的林浅，又或是《红糖姜汁》里斩断过去，直面未来的姜枝，诗帆的作品里，女性角色可以不完美，但一直在不断成长，她一直在尝试有力量感的表达。
作为非常擅长拍细腻感情线的导演，诗帆被观众称为“最会拍CP的女性导演”“短国最温暖的CP母亲”。诗帆的戏里有很多出圈的CP，她认为CP感很玄妙，不仅需要剧情和演员演技的加持，爱情中自然的流动感更需要被捕捉，而女性导演恰恰最擅长捕捉到感性的瞬间。
最近几年，“女导演的含金量还在上升”不仅适用于长剧和电影，在短剧里女导演更是存在感极强，脱口秀里有句金句“如果一位女性拿到话筒，那她一定不会只说自己的故事”。女导演在短剧里也在拍摄各种类型的女性故事，不断探讨女性成长。
像《红糖姜汁》里，诗帆想给观众传达的是，爱自己才是女性的终身课题。
短剧行业一直身处于巨变中，AI技术的迭代也对短剧产生了影响，在诗帆看来，AI的发展可以进一步促进短剧的精品化，未来的女频精品化会越来越难，但核心还是剧本创新，女性角色的人设要更贴合现代女性思维，而这也恰恰需要更多的女性创作者来表达。
“《红糖姜汁》很落地，女主的生命力很感人，
人就是会在一瞬间爱上自己”
“这个故事很落地”，这是诗帆对《红糖姜汁》剧本的第一印象。
《红糖姜汁》跟大部分逆袭、金手指的大女主爽剧不同，是娓娓道来的节奏，讲述女主姜枝在遭遇初恋背叛后，被青梅竹马谢迟用细水长流的温柔慢慢治愈，并最终重新找回自我的现实向故事。
女主姜枝的人设很特别，她不完美，甚至有很内耗的阶段，但她聪明果敢，可以斩断过去，直面新的生活。
姜枝身上的生命力和韧劲打动了诗帆：“姜枝身上有一股生命力，不是不谙世事的快乐，而是在经历麻木、困顿之后依旧有勇气做自己。”这种“力量感”也让不少观众共情，很多观众被姜枝的经历所感染，纷纷在评论区分享自己的故事。
而在故事的落地上，诗帆和团队也在尽量符合现实逻辑，比如姜枝因为腿受伤不能再在舞台上跳舞，剧本一开始的版本是姜枝被男主的爸爸治好，可以重新站上舞台。但基于故事的逻辑和人物的走向，诗帆最终决定让姜枝没有治好，依然留有遗憾。
“这样的设置不仅让故事更现实和有逻辑，也放大了人物弧光，如果故事的最终没有圆满，姜枝依然可以面对现实，重新开始，那她这个人物的成长线才足够完整。”
而“好好爱自己”是《红糖姜汁》通过姜枝这个角色想传达给观众的，色彩的转换、光影的设计，都是姜枝内心的外化。
诗帆回忆有一场戏让她印象深刻，姜枝在江边跳舞，因为腿没有康复，跳到一半摔在了地上，她在伤心的时候，看到了五年前的自己，那时候后的她脸上被照着一层光，看起来生机勃勃，在这之后，现实里姜枝的脸上也充满了光，这种光影的变化可以把观众很快代入情绪里。
“你相信自己是美好的，就会有光照在你身上，人就是会在一个瞬间爱上自己，自己才是自己的救赎。”诗帆把这种爱自己的观点贯穿整部剧，就像“红糖姜汁”的隐喻一样，既温暖又不刺激，但带来余温却能延续治愈感。
“CP感很玄妙，
导演要捕捉爱情中的流动感”
不少观众评价诗帆是“最会拍CP的女导演”，《红糖姜汁》里余茵和王凯沐的CP再次出圈，内敛克制守护者x清醒向上小白兔戳中了不少观众。
诗帆评价《红糖姜汁》的感情是一段非常健康的感情，男女主都在这段感情里得到了滋养，女主姜枝有反差萌的同时，男主谢迟是非典型霸总，有霸总的命却没有霸总的病，在这段感情里给了姜枝绝对的尊重。
谢迟这个人物很有自己的特色，诗帆眼中的他不仅仅是个引导型恋人，他是另一个姜枝，他不是要引导姜枝爱上另一个人，而是要让姜枝理解，爱人先爱己，所以在整部剧中，谢迟没有替姜枝做过决定，在艰难的时光里是姜枝靠着自我意识度过的，而谢迟更多的是陪伴。
比如在姜枝和前男友打电话分手的戏里，姜枝一个人在雪中独自面对，直到给足了姜枝个人空间后，谢迟才撑伞走到姜枝身边，陪她等心情平复之后才淡淡的说了句：回家，给到了姜枝理解和尊重。
余茵和王凯沐两位演员分别跟诗帆合作过很多次，这次在重庆实景拍摄，余茵拍了12天，王凯沐拍了10天，剧组一起经历了2026年的跨年夜，也经历了第一场戏拍8个小时的辛苦，这对诗帆和剧组来说都意义非凡。
对于余茵和王凯沐在《红糖姜汁》里的默契程度，诗帆打了九分，她很满意两位演员的表现，两位演员成长的很快，可以诠释出更多的角色细节。
比如王凯沐的台词偏少，在眼神戏上下了不少功夫，不少他在看姜枝说台词的戏份，都能感受到他的情绪从眼神留出来，而余茵也很适合姜枝这个角色，两人在剧中甜蜜的互动戏份，有一些是来自临场发挥，很真实的展现了两人的相处模式。
诗帆透露，两人在片场也是哥哥和妹妹的状态，非常放松。
谈到对CP感的打造，诗帆觉得不仅剧本的人设要出彩有魅力，演员本身也要贴合且能演出角色的特质，除此之外，作为导演要捕捉到爱情里流动的部分。
“爱情本身就是不理性的，捕捉到心流和流动的自然状态，才能让观众接收到真挚的情感，这种感性的瞬间，也是女导演很独特的优势”。
“名场面、出圈台词、氛围感……
短剧也能后劲儿十足”
无论长剧还是短剧，判断一个作品走红的最直接的方式是看有没有出圈的名场面和台词。
从《好一个乖乖女》到《红糖姜汁》，诗帆凭借着在配乐、镜头语言、氛围感上的治愈系画风，创造了不少名场面和演员的“人生镜头”。
在《好一个乖乖女》里，男女主的情感浓度比较浓，会有一些相对强情绪的画面，比如男主抢婚的那一刻，跪在女主面前，问她：“你有过一丁点，哪怕就一丁点喜欢过我吗？”镜头语言从演员的脸部特写转向慢慢缩回的手，男女主破碎感拉满，这段名场面在社交网络上频繁传播。
《红糖姜汁》里也有不少名台词直接出圈立住了人设，比如谢迟还没表明自己心意，默默守护姜枝的时候说：“娶到她是聘礼，娶不到她是嫁妆”，姜枝在放弃一段内耗的感情时，告诉所有女孩子：“放弃是一件很厉害的事情”。
而且《红糖姜汁》里的镜头通过色彩、灯光的转换不只是为了画面好看，更多的是为剧情和人物服务。诗帆介绍，有一场戏姜枝不敢触碰自己的舞鞋，因为那个时候她还在逃避，回忆的舞鞋没有颜色，镜头转场之后舞鞋一点一点有了颜色，这也是姜枝在不断治愈自己的过程，她的人生也将迈入到下一个色彩阶段。
能看出来，诗帆的短剧有很多细节是值得推敲和细品的，这在短平快的短剧市场里很特别，她也会给自己的作品增加很多的“仪式感”。
比如在她的一些作品结尾处会有一段跟观众的对话，像《心动还请告诉我》最后，她写到：“孤岛与孤岛终于练成一片陆地，那个地方叫做家，致我们平淡又深刻的生活”，这个结尾的画面也被观众广泛传播。
这些走心的文案与诗帆之前做广告文案有很大关系，她总能直击观众内心，找到观众的共情点。
在诗帆看来，这样的小设计可以让观众直观地感受到与一部剧的连接感，让观众在看完剧之后有一种仪式感，像电影结束之后有一种离场感，给观众足够的时间来消化和感受，短剧也可以有更多的情感后劲儿。
“我要先共情和带入，进行有力量的传达”
虽然拍了第一部短剧就走红，但诗帆也在短剧野蛮生长的时候短暂经历迷茫期，但她很快就摸索出了自己的风格。
“我也经历过拍各种类型的阶段，慢慢的我开始有意识的去在意女性角色的人设，要看剧本里的女性角色是否是有完整的成长线，我更希望观众看完后可以有共情和小思考。”
从《好一个乖乖女》开始，诗帆就坚持自己的风格，即使并不是被市场认证过的爆款类型，她也很大胆的去拍摄不同类型的女性。这次《红糖姜汁》也是短剧里并不常见的男女主人设，不完美的女主姜枝反而更落地，更会让观众共情。
诗帆本人是个感受型的人，她拍作品的时候要先确保自己被带入和打动，这种感性为她的女性视角带来了更多温度。如今更多的女性创作者进入到短剧行业，她能感受到这股力量给短剧行业带来了更多不同风格的作品。
“女性创作者可以打造更复杂的女性角色，即使是反派也会有自身的成长线，不会那么刻板和脸谱化，在这个过程中会用女性视角自然的给观众传递一些力量。”
如今也有越来越多的短剧注重女性的现实表达，女性导演会关注“她困境”，女性在职场、婚姻、亲情、友情等方面都具有普遍性的痛点。
诗帆导演的《野女孩》是一部很特殊的作品，这不是她导演生涯热度最高的作品，但却有很强的长尾效应，这部剧跟女主柳小柔一样，是厚积薄发的类型，剧里包含了拐卖、家暴等现实议题，里面的女性角色各有特点，是女性群体的抗争与成长。
在剧情处理上，诗帆没有强调苦难，而是用乐观的心态勇敢面对，即使遭遇苦难，也要勇敢往前走，女孩子一起就能走出一条生路，这种力量感感染到了很多观众，她也表示，有时候只有女性创作者才能真正的共情女性视角。
“AI进一步激发短剧精品化，
女频角色要更贴合当下女性思维的变化”
从诞生之初，短剧行业就一直处于巨变中，让日新月异这个词有了具象表达，AI技术的迭代也让短剧市场发生了一些变化。
诗帆认为，真人短剧有着无可替代的优势，“AI的技术工具属性可以提升整个行业的工作效率，辅助创作者产出，相对降低生产周期和门槛，但同时，AI的发展会让真人短剧更加精品化，只有不断加深创意性差异化，才能更大发挥真人短剧的优势。”
从女频来看，整个市场越来越成熟，已经进入到更加垂直的精品细分阶段，单纯的快节奏爽剧很难满足当下观众的需求，短剧不仅需要质感还需要逻辑。
这就对创作者提出了更高的要求，在诗帆看来，目前精品短剧面临的最大挑战是剧本。“短剧的类型迭代很快，故事、人设很容易同质化，如何寻找差异性，去打造创新的内容，导演如何去做创新的表达都是很大的挑战。”
在女频的人设上，诗帆更看好层次丰富的“活人感”人设。独立清醒的事业型大女主仍然有一定的市场，但从今年的热播剧来看，“不完美”的非典型大女主可能更有发挥空间；在男性角色的人设上也要反套路，不再是完全拯救别人的角色，也要让女主感觉到被需要，更落地。
除此之外，诗帆认为女频精品短剧一个很重要的内核是：女频的人设和思想要更贴合现代女性的思维变化。不要一味的固化女性形象，像女性群像、女性互助、女性自救等是可以发挥的方向，目前整体的趋势给了女性创作者更多空间。
从入行至今，诗帆一直坚持拍更多多元题材的作品，她也更愿意去尝试创新的人设，谈到最想尝试的题材，她表示想去拍更落地的题材，想要走出去，比如尝试公路短剧。
在快节奏的高压状态下，对诗帆来说，焦虑才是常态，要接受这种常态，保持自己的节奏，“虽然做起来可能不容易，但还是要坚持做自己，做自己真正想做的内容，用心做内容一定会被看到。”