朵云艺展 | 生命的需要——吴大羽、张功慤艺术文献特展

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2026-03-23 12:09

上海

生命的需要

——吴大羽张功慤艺术文献特展

吴大羽与张功慤的故事，

这对天作之合的师生，

作为国立艺专艺术群体的缩影，

藉此代言中国现代美术的时代命运与历史转型。

前言

文/李超

PREFACE

吴大羽与张功慤的故事，是一种迟到的“感动”。近年来时常心念吴大羽的充满诗意的文句——“怀有同样洁愿的人，无别离”，应是我们对于这对天作之合的师生缅怀的写照。

将吴大羽与张功慤，作为国立艺专艺术群体的缩影，藉此代言中国现代美术的时代命运与历史转型。——这是一个富有意味的学术视角，充满人文情怀和诗性意味，我们为此而投入深情的关注。

主办方朵云轩集团以及相关策展团队，选择并安排这样的展览主题，独具深意，不仅在于历史人物在20世纪艺术史中的典型意义；更在于让我们感触到亟待保护的中国现代美术资源，希冀展览的观众与传播的受众者，沉浸在这样的都市文脉与艺术风尚的特定语境之中，得以心灵的慰藉与灵魂的升华。两位亦师亦友的艺术先贤，得以生动的还原，从作品到文献，贯穿于艺术之物与历史之物的复合，不禁令我们在历史与现实之间，叙事与想象之间，图形与色彩之间，情不自禁地萌生审美的情愫和历史的敬畏。

是的，展览动人的高光之处，正在于我们穿越时空，走近了“矿藏”的空间，而其中的灵魂华彩的高光，正是体验上海的“国家宝藏”！

吴大羽与张功慤，正是这样的文化宝藏的高光。他们历史的因缘和艺术的探索，蕴藏着可歌可泣的艺术故事，承载着艺术先贤在特定的历史时期为中国现代艺术前行，所付出的心力与智慧。他们艺术探索的轨迹，不失为中国现代美术发生历史转型，积淀“国家记忆”的生动缩影。

此次文献展，以别开生面的方式，诉说现代艺术的“中国故事”。感佩艺术先贤，以他们早期学院式的现代艺术语言，幻化出缤纷的色彩图形与诗意的场景，在展览特定的场景叙事结构中，与我们对话，与我们共鸣，使我们深度体会与领悟艺术带给我们的想象力与创造力的乐趣。

“怀有同样洁愿的人，无别离”——吴大羽与张功慤，中国现代艺术探索的缩影。吴大羽与张功慤，上海美术的“国家宝藏”。是为序。并祝展览圆满顺意！

丙午春月

定稿于千蕖堂

艺术家简介

吴大羽（1903—1988）

出生于江苏宜兴。擅长油画、美术教育，是我国杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一。

1922年赴法国入巴黎高等美专学习，曾在布德尔工作室学习雕塑和绘画。艺术多取法于法国现代绘画诸流派，晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒自如，形色交融间自显东方艺术之韵致，主要作品《花》《待》等作品。

张功慤（1923—2020）

出生于上海，抗战时期考入国立艺专，1948年毕业于国立杭州艺专。他受业于吴大羽、林风眠、方干民等老师，特别是跟从吴大羽先生40余年，成为其得力高足。他与赵无极、吴冠中、朱德群等校友，是同时代同师承的画家。