LONG玩艺儿 | 从“回响：她们的世纪”看90后、00后女性艺术家
龙美术馆（西岸馆）正在热展的全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，汇聚了20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以期书写一部属于“她们”的百年艺术史。
对女性艺术家的关注和支持，也是龙美术馆馆长王薇持续了十年的工作，“我切身体会到当代女性所面临的机遇与挑战，让我更加关注女性艺术家的创作和成长”，通过策划不同形式的展览，让公众“了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的”。
随着时代的发展，越来越多90后、00后女性艺术家崭露头角，参与到广阔的国际艺术对话中。“回响：她们的世纪”展览，就有17位90后、00后女性艺术家，龙小编将介绍其中11件。
露西·布尔（美国，1990年出生）
《18:43b》及局部细节
2023年
亚麻布面油彩
128.9×325.8×3.8 厘米
露西·布尔(Lucy Bull)是美国90后艺术家，2023年夏龙美术馆曾举办她在中国的首次个展“维纳斯世界”，呈现了多件极具动感的抽象作品。《18:43b》延续了布尔用创作时间命名的习惯，邀请观众进入她构建的视觉世界。这幅大尺幅布面油画通过多层油彩的积累——有时多达二十层——创造出丰富的肌理层次，她运用刮擦技法，让底层色彩在表层之下隐约闪烁，形成一种既深邃又迷离的视觉体验。那些分岔的毛刷和刮刀留下的痕迹，如同即兴的音乐节拍，在静态画面上激发出动态的能量。
尹韵雅（中国，1990年出生）
《适应》
2022年
收藏级艺术微喷
120×160 厘米
版数 5/5 (共5版 + 2AP）
中国90后艺术家尹韵雅，创作跨越影像、装置、诗歌与写作等多重媒介。《适应》呈现了6名不同身高的人，他们的身体正在做出不同程度的改变，以达到一样的高度标准，就如经济地理学家大卫·哈维所言：“我们是这个正在形成的世界中生生不息的参与者，无论是被波被迫还是自愿，都必须适应社会的新状态。”对于90后一代而言，“适应”不仅是被动的调整，更是在持续变动中主动塑造自我的能力。
瑞秋·琼斯（英国，1991年出生）
《Say Cheeeeese》
2022年
布面 油画棒 油彩
253×360 厘米
瑞秋·琼斯(Rachel Jones)1991年出生于英国，2023年春龙美术馆举办了她在中国的首次个展“断裂之根”，呈现了一组20余件以“口”为意象的作品。《Say Cheeeeese》创作于一块未拉伸的画布上，油画棒、油彩碰撞出万花筒般的撞色效果，观众还能看到反复出现的一颗牙齿轮廓。标题“Say Cheeeeese”让人联想到拍照时，被拍摄者要做出咧嘴露齿笑的表情，这引发人们思考：表象之下隐藏着什么？瑞秋·琼斯是一名黑人艺术家，她的创作会围绕个人身份，继而探讨历史上的黑人身体在社会中如何被解读。
孙一钿（中国，1991年出生）
《肯》
2023年
布面丙烯
205×298 厘米
孙一钿是近年爆火的90后中国艺术家之一，曾与LV跨界合作，她的作品通常以照片写实为主，描绘塑料、充气玩具等工业制品，并通过精准的光影处理营造出以假乱真的视觉效果。肯是芭比娃娃的男朋友，画作中却只有一颗孤立的、平滑的、工业塑料味十足的头颅，高饱和的色彩和刻意保留的工业瑕疵，揭示了消费欲望背后的异化。男性头颅的处理方式也非常具有颠覆性：长时间以来，女性通常是被观赏者，孙一钿将这一逻辑反转，使男性身体成为被审视、被物化的客体。
贾黛·法多朱蒂米（英国，1993年出生）
《像往常一样，这个季节的阵雨往往会持续很久》
2023年
布面丙烯 油彩 油性粉彩 油画棒
250×175 厘米
贾黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)是出生于英国的90后艺术家。她以大型抽象绘画为媒介，通过对色彩、空间、线条与运动的编排，营造出流动的情感，其作品可以暗示植物、微生物或海洋景观，这些复杂的层次由多层油彩构成，互相叠加、重组，有时会被油画棒从局部打破。写作也是法多朱蒂米创作过程中的关键因素，有时她用写作来阐述绘画的微妙之处，有时则采用更具诗意的方法将写作与绘画联系起来。对法多朱蒂米而言，艺术家与写作者的双重身份同样构成其创作实践中不可或缺的部分。
伊西·伍德（美国，1993年出生）
《节日甜点研究》
2023年
丝绒布面油彩
152×122×6 厘米
美国90后艺术家伊西·伍德(Issy Wood)，常用亚麻布或丝绒布作为画布，将日常物品转化为艺术品，丝绒布的光滑表面与反光特性增强了画面的层次感，营造出一种怀旧质感。《节日甜点研究》通过符号化的表达，试图使观众在欣赏的同时，反思物化、欲望与价值观念的深层次含义。
张子飘（中国，1993年出生）
《百合01》
2020年
布面油彩
230×190 厘米
2022年秋龙美术馆曾举办张子飘在国内的首个美术馆个展“月震”，提示了一种当代人的复杂精神状态。张子飘以鲜明的用色、笃定而流畅的迅猛笔触，将90后艺术家的张力表现得淋漓尽致。《百合01》中，百合花被放大至占据整个画面，笔触介乎抽象和具象之间，暗示着生命的绽放与肉体的存在感。作为一名90后女性艺术家，她以直接而有力的视觉语言，探索女性身体经验与自然物之间的共振。
刘娃（中国，1994年出生）
《伽马花园》
2023年
布面丙烯
203×147 厘米
刘娃1994年出生于中国北京，2024年龙美术馆举办了她和鲍杨的双个展“狂幻之野 MADLANDS”。刘娃是一位多媒介艺术家，她通过影像、绘画、交互装置与虚拟现实等探究了人类、自然与科技之间相互渗透的边界和权力关系，创造引人入胜的多感官体验。《伽马花园》描绘了在绿色天空、棕色植被包围下，奔跑的女孩，展翅的鹈鹕，画作充满了想象和悬念，捕捉到人与其他物种在当下气候危机中的较量和共生。
方媛（中国，1996年出生）
《极夜》
2023年
布面丙烯
240×200 厘米×2
方媛是出生于中国深圳的95后艺术家，2024年龙美术馆曾举办她的首个重要美术馆个展“激浪”。《极夜》大量重复使用回旋形，传递出强烈的个人身份认同感。从小生活在深圳，18岁因读书搬至纽约，西方文化与故土文化的错落、冲击，使艺术家选择了抽象符号，与过去紧紧纠缠却也总是紧紧咬住未来，直至无限。
李黑地（中国，1997年出生）
《洪水展开》
2022年
亚麻布面油彩
170.2×121 厘米
李黑地是出生于中国东北的95后艺术家。《洪水展开》介于抽象与具象之间，展现了李黑地将个人经验与更广泛文化叙事相融合的能力，通过对色彩、形式与叙事的创新运用，艺术家描绘了一段关于“生成”与“创造”的旅程。画面中幽灵般的人物与不断变化的结构，揭示出一种分形且非线性的自我发现过程，在这一过程中，一切皆未定型且充满可能。
曼纳特·甘多特拉（印度，2001年出生)
《孤独的生物》
2024年
布面丙烯 木炭
170×150 厘米
曼纳特·甘多特拉(Mannat Gandotra)是展览中唯一一位00后艺术家，来自印度，《孤独的生物》以浓烈的色团做底，无数纠缠的线条勾勒出一个似人形的生物。透过作品，观众似乎看到了数字时代每个个体的生存现状——我们被无数设备连接，却在某种意义上比以往更加空虚孤独。
展览中还有张月薇、蕾切尔·威廉斯(Rachel Eulena Williams)、撒哈拉·朗捷(Sahara Longe)、吉赛拉·麦克丹尼尔(Gisela McDaniel)、李明珊等艺术家的创作，这些90后、00后艺术家几乎都有鲜明的时代特征：不再局限于单一媒介或风格，而是在抽象与具象、绘画与观念、个人经验与全球议题之间自由穿行。在这些作品中，我们看到了来自不同国家和地区的“她们”在不确定性中寻找确定性，在碎片化中重建连接，在被观看的世界上坚持发出自己的声音。
原标题：《LONG玩艺儿 | 从“回响：她们的世纪”看90后、00后女性艺术家》