《双城之战》全球首演，一场浸入式IP音乐秀在上海的诞生｜对话文广演艺马晨骋
3月10日晚间，浸入式音乐秀《双城之战》正式迎来了全球首演。
“这氛围绝了！有几场‘打戏’就在我旁边，甚至挥拳时的风能把我额前的碎发吹起来。”“快出金克丝同款项链”、“能不能开到深圳啊我立马买票”... 自1月22号内测开启以来，这部改编自全球现象级IP的浸入式音乐秀，已经在社交平台上收获了不少观众的反馈与期待。
近两个月的内测期，不仅让首批观众抢先感受了沉浸式演艺的魅力，更让创作团队得以根据观众反馈持续迭代——从剧情节奏到互动体验，从名场面还原到角色塑造，每一次优化都在为正式演出积蓄更好的状态。
这也是一次全球顶尖创作者的集结，一次全新的IP跨界实验。浸入式音乐秀《双城之战》改编全球现象级动画《英雄联盟：双城之战》，由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠联合出品，英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作。
自2021年上线以来，动画《英雄联盟：双城之战》横扫一众国际顶级奖项，被誉为“游戏改编作品天花板”。2024年6月，浸入式音乐秀《双城之战》制作官宣启动，并在今年3月迎来正式首演。
从游戏到动画剧集再到线下大秀，这份期待背后还藏着一个更深层的命题：一个来自游戏和动画的IP，如何在线下剧场里被重新讲述，被不同圈层的观众所理解？
在这场多方参与的“大秀”中，上海文广演艺集团（下称文广演艺）再次扮演了核心角色。不仅是联合出品方、投资方，更是创意制作方与内容运营方，深入这一项目的全产业链运作。
“它是有全民向属性的。”在谈及选择《双城之战》这一IP时，文广演艺总裁马晨骋对东西文娱表示。他的判断依据不仅仅是数以亿计的游戏粉丝以及高达9.0的豆瓣评分，还有广为出圈的中文主题曲《孤勇者》。
这首歌的国民度，也让马晨骋看到了一个突破口：IP的入口不只有游戏和动画，还有音乐、情绪和视觉记忆，这也是《双城之战》最终被定位为“浸入式音乐秀”的原因。
马晨骋表示，创意制作的首要目标是希望它是一个能够独立去体验的线下内容，与此同时兼顾粉丝群体，无疑是非常重要的。
为此，文广演艺集结了一支全球顶级的创作班底。曾打造《不眠之夜》上海版的英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk再度合作，创始人菲利克斯·巴雷特携团队参与构思，浸入式戏剧先驱康纳·道尔担任总导演。国际层面，曾合作碧昂丝、阿黛尔的卢克·霍尔斯负责多媒体设计，三度奥利弗奖得主加雷斯·弗莱操刀声音设计。
与此同时，中国本土创作者深度融入其中。金曲奖制作人荒井十一担任音乐制作总监，编剧兼中文作词则由徐均朔担纲——这位年轻的音乐剧演员本身就是《英雄联盟》资深粉丝，他的加入成为连接游戏情怀与戏剧文本的重要桥梁。
马晨骋表示，从全球沉浸式观众市场的角度来看，游戏与动画类IP在中国拥有极其庞大的受众基础。这也是IP方希望这个项目能在中国首先落地的原因，与此同时，对于文广演艺来说，既有引领全球的创意人才的能力，又和和这些团队有非常长期的稳定合作经验和落地制作的保障。
作为中国沉浸式产业的标志性人物，马晨骋的职业生涯与国内沉浸式产业的发展轨迹深度交织。2016年他将英国先锋沉浸式戏剧《不眠之夜》引入上海，更主导了深度的本土化改编——融入1930年代老上海元素，使之成为“发生在上海的故事”。
《双城之战》则是文广演艺从浸入式戏剧引进走向原创的里程碑式作品，而这一切的底气，与《不眠之夜》积累的经验紧密相关。
今年1月，由上海文广演艺引入并运营的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版迎来上海驻演第2500场里程碑。期间，累计吸引观众达70万人次、总收入突破6亿元，更累计带动产业价值超100亿元，成为上海沉浸式驻演内容供给与城市消费联动的代表性案例。
十年前被视为“太超前了”的沉浸式实验，如今已成为上海作为“亚洲演艺之都”的一张名片。更值得关注的是，当首尔版《不眠之夜》去年才刚刚启动时，上海已经用2500场证明：在这条赛道上，中国市场的探索走在了前列。
“我们不再只是做一部戏，而是用沉浸式的方式，去探索更多新的场景、新的业态、新的可能性。”
在此次访谈的【上】中，聚焦上海文广演艺集团从《不眠之夜》到《双城之战》的IP开发路径演进。面对《双城之战》这一全球顶级游戏动画IP的线下转化，文广演艺在创意制作过程中，团队在IP选择和改编上如何取舍并落地，又沉淀了怎样的创制方法论。
【下】中，马晨骋分享了《不眠之夜》2500场背后的运营逻辑、跨界探索，以及对沉浸式产业未来布局的思考——让观众“城市间追剧”的设想。对于未来的产业拓展，马晨骋认为：文广演艺的目标不仅是内容的复制，更是制作能力、管理经验与IP运营模式的对外输出，希望未来能够实现中国演艺产业的全球拓展。
【上】
《双城之战》IP具有全民性，
想让年轻一代的观众走进剧场
Q：《不眠之夜》之后，为什么选择《双城之战》IP作为下一部重磅沉浸式作品？
马晨骋：这和文广演艺的规划布局有很大的关系。在《不眠之夜》之后，我们其实做了很多沉浸式演艺的新尝试，其中不乏一些大的IP项目。
《双城之战》是我们在IP选择上的又一个新尝试。通过全球顶级的游戏和动漫IP，进行一个沉浸式的体验。正如我们讲的，沉浸无处不在，我们其实可以通用沉浸式的方式去做各种各样全新的内容。
这次和拳头游戏、腾讯的合作，也展现了文广演艺面向未来的IP矩阵布局视野和方向。我们希望能够通过将更多年轻观众喜爱的IP进行转化，让年轻一代的观众能够走进剧场，去看到沉浸式演艺的魅力。
Q：《双城之战》相对来说更粉丝向？在你看来，一部沉浸式作品的核心吸引力，到底是什么？
马晨骋：事实上，在英雄联盟这个IP上我们也看到它全民性的一个机会。
如果你在路上随便问一个观众，“你听过《孤勇者》吗？”几乎所有年龄段的人都会点头，从小到八九岁的小朋友，大到五六十岁的老人家，都听过陈奕迅的这首歌。
而《孤勇者》，正是《双城之战》动画的中文主题曲。
所以对于《双城之战》来说，它本身是有全民向属性的，尤其是音乐，会让更多的人产生非常深刻的印象，所以这也就是为什么我们在做《双城之战》的时候把它定义为“浸入式音乐秀”，音乐无疑是它的非常重要的一个特点。
同理，很多观众看《不眠之夜》的时候，可能大概率不太清楚《麦克白》的故事。很多观众看了《不眠之夜》之后，他会反应看不懂，我就会问他们说，你既没有很喜欢莎士比亚，也没有看过麦克白，甚至《不眠之夜》你也没看懂，那你为什么还愿意来看呢？有些说是新奇，有些说是好玩，有些说有很多看点，看完以后就很上头，《双城之战》也一样。
我们并不认为说IP的全民向是这个作品能够大卖的一个保障。更重要的还是它本身的沉浸式的艺术样态，它对于观众的吸引力，它带来的体验感。我们希望能够让IP本身的内容，为我们的体验去创造一个更大的世界观。
其实对于很多观众来说，走进剧场，看不看得懂、了不了解剧情，并不是最重要的。重要的是体验感要好，你能够沉下心来去玩2个小时。很多观众在看剧场演出的时候，如果这个剧不好，可能看了上半场就走了。座位舒服没有用，核心还是内容。
Q：《双城之战》目前也出了很多反馈，有没有达到预期？
马晨骋：我看到的大部分是游戏粉或者是剧粉给的一些反馈，他们的关注点和喜爱点可能也相对来讲也比较集中。我觉得这也符合我们内测阶段可以看到的一个反馈。
对我们来说，内测其实是我们全新创作的产品对于市场测试的一个反馈。我们会基于这些反馈对我们的内容再去做调整，包括对于推广计划去做调整，让这部作品有更好的体验去呈现给大家。
文广演艺充当最核心的角色之一
中国具备国际IP沉浸式产品首发落地的基础
Q：几方的合作是如何达成的？这种大型项目的跨界联合出品，文广演艺在这些中间扮演了什么样的角色？当中最大的挑战和优势，你觉得是什么？
马晨骋：我们扮演的肯定是核心的角色，这个项目实际上只有文广演艺是唯一一家同时担任联合出品方、投资方、创意制作方和内容运营方的角色，参与了全产业链环节。
这一作品改编自现象级动画《英雄联盟：双城之战》，由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠联合出品，并由上海文广演艺集团携手英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作。
对文广演艺而言，这个项目从前期到落地，全程由我们主导执行。作为项目中最核心的执行主体之一，所承担的压力与责任也是非常大的。
原创作品的挑战无疑是最大的，因为是从0到1。《不眠之夜》我们更多做的是将一个现有IP在中国进行本土化的制作和落地，相对来讲难度已经挺大了。所以《双城之战》我们遇到最大的挑战，是作为一个原创作品，如何能够让它变得更加的完整，体验感更好。
Q：在跟拳头以及腾讯视频、腾讯游戏、Punchdrunk等相关方合作时，大家对IP的定位有哪些不同？
马晨骋：我们更加关注的是它沉浸式的体验，可能拳头游戏更加关注的是它的这些音乐IP的呈现，可能腾讯游戏、腾讯音乐、腾讯视频更加关注于演员和剧情以及他们服装的“神还原”。
在制作上，对比《不眠之夜》是一个Punchdrunk所创造出来的IP。我们获得的是《双城之战》IP的改编权。我们和Punchdrunk此次担任联合制作方。对于他们来讲，他们主要做了一个总的内容创意。但事实上从内容制作来说，有很多包括视频、灯光、舞美、造型各个方面的内容设计，都来自于Punchdrunk以外的团队。
我们还有很多非Punchdrunk的艺术家参与到这个项目当中，让这部作品既具有《不眠之夜》的戏剧特点，同时又有很多新鲜的年轻态的东西让观众能够看到。我们在制作的时候，也会去兼顾各个人群的喜好度，在不同的人群上去做一些加法。
总的来说，不同合作方看待同一个 IP 的视角各不相同，而这也正是这部作品最可贵的地方。正是这些多元视角的共同打磨，让我们在现场沉浸式体验的打造上更具层次，也能触达更广泛的观众。我们的目标，是让这部作品不只被游戏 IP 粉丝认可，更能被所有观众真正接受和喜爱。
Q：拳头游戏在打造《双城之战》动画时，启用了欧洲的动画团队去完成制作，再进行全球发行。在做浸入式戏剧时，是如何与文广演艺这样的中国本土团队达成合作的？
马晨骋：首先，从全球沉浸式观众市场的角度来看，游戏与动画类IP在中国拥有极其庞大的受众基础。虽然我们不敢说它已占据全球IP市场的绝对份额，但可以确定的是，中国市场在全球版图中，占有很大的地位和份额。这就是为什么，他希望这个项目能在中国落地。
对于文广演艺来说，第一，我们有引领全球的创意人才的能力。在这个项目当中，Punchdrunk，还有灯光设计、音响团队等，都是全球顶级的创意制作团队。拳头游戏想去选择一个制作单位，首先考量的就是：你能否组到全球顶级的创意团队。
第二，文广演艺和这些团队有非常长期的稳定的合作经验，以及落地经验。所以，我们作为整个项目的制作方，无疑也是对于品牌的保障。
当然最重要的其实是文广演艺立足于上海，立足于这个市场，同时是一家在国有体制下市场化运作的公司。这两年文广演艺在国际IP的在中国的落地上拥有丰富的经验，除了《不眠之夜》以外，还有包括像《剧院魅影》、《悲惨世界》这些顶级IP音乐剧在全中国的落地都是由文广演艺来做的。无论从专业度资源匹配，还是我们这个团队的经验，都符合一个国际IP在中国落地的可能性，所以我们无疑是最好的选择。
《双城之战》的剧情更强
改编目标首先是能独立去体验的线下内容
Q：面对浸入式戏剧爱好者、游戏、动画不同的粉丝群体，浸入式音乐秀《双城之战》在转化过程中你们比较注重什么？
马晨骋：从《双城》的创意制作来说，首先我们希望它是一个能够独立去体验的线下内容。从这个角度来说，我们希望哪怕是没有玩过游戏，没有看过动画的人，都会被这样沉浸式体验的方式所吸引。
但是此外我们也要兼顾到粉丝群体，其中他在游戏当中的名场面，人物角色的特点，然后还有包括很多人物关系的塑造，无疑是非常重要的。
我们看到很多粉丝对于这样的一部作品，可能要求就会很细。可能普通观众没有看到的东西，他们很期待。我们除了在普通观众给到的东西以外，我们还要给到专业粉丝很多他们想要看到的东西。这些其实是我们要不断地深挖，也不断打磨的地方。
Q: 《双城之战》开场时“幕布”的设计带有明显的剧院感，能让缺乏沉浸式体验经验的观众快速进入状态；而同时周围又有丰富的支线剧情可供探索。这种“剧院仪式感”与“沉浸自由度”之间的平衡，是否是创作团队有意为之的设计考量？
马晨骋：其实《双城之战》和《不眠之夜》不太一样的点，就在于说它的故事性相对更强一些，不像《不眠之夜》，因为《不眠之夜》每个演员会重复演三遍，所以对于观众来讲，它永远是一个片段式的观演。经过他自己的自由组合，完成故事的架构。
而《双城之战》的剧情设定本身就是让观众能够了解到这个剧情本身，所以我们希望他的故事是连贯的，对于很多观众来说，你可能只在底城去看演出，也都可以把整个剧情能够看完。这其实是我们的一个核心目标，它的剧情性是很强的。所以在我们《双城之战》的主创当中，我们请徐均朔担任我们的编剧，也有它很重要的一个作用在。
在组建主创团队时，我们并没有专门去挑粉丝或者非粉丝，但是我认为首先我们要挑合适的人来作为我们的主创。徐均朔恰巧是这么一个粉丝向的主创成员，他本身是音乐剧演员，其次他对于这个故事的架构有他自己的理解。
因为这个戏是音乐秀，所以实际上它有很强的音乐剧的影子在里面，所以我们认为他是很合适的。当然因为它是一个大IP，所以这个IP具有粉丝，而且粉丝已经覆盖到我们的主创团队，我觉得是很正常的一件事情。
选址上海宾馆文旅联动空间大
有信心吸引全亚洲的观众到中国来看演出
Q：《不眠之夜》选在了静安的南京西路商圈，《双城之战》在上海宾馆，在选址上有什么考量？
马晨骋：因为文广演艺一直以来都是做头部IP头部内容的，所以我们在选择场地的要求上，肯定也是一个顶级地段。无论是北京西路1013号，还是在乌鲁木齐路，都是上海市中心的核心地段。所以他的位置当然无疑是最重要的。
随着这两年长期运营经验的积累，我们选择了一个有更多产业配套的场地，这也是我们选择场地的一个经验之一。以《不眠之夜》为例。麦金侬酒店所在的那个地址，原本并没有酒店，是我们自己“创造”出了一个麦金侬，又和亚朵合作，在隔壁做了一个The Drama戏剧主题酒店，和我们的产业进行一个联动，当然也产生了很好的效果。
所以在我们再一次去做一个全新的项目的时候，它本身周边的一些产业配套和支持对我们来讲就很重要了。现在上海宾馆这个地方，不远处有配套的停车场。它又处于静安区的一个核心位置,当然静安区政府也是给了我们非常大的一个支持。所以它无论是在商业文旅，包括演艺资源，都是最棒的一个场地。
Q: 《不眠之夜》的成功带动了街区的商业生态，未来《双城之战》会有更多的文旅联动规划？
马晨骋：当然，这也就是为什么我们选择上海宾馆，未来我们会和文旅的联动会很强。上海宾馆周边有很多餐饮，娱乐的空间，我们也都会做很多全新的尝试，它会比《不眠之夜》商业拓展的空间更大。
尤其是在现在的这个文旅商体展的这这样的一个大环境的推动之下，我们更有信心能够让全国甚至是全亚洲的观众到中国来看这个演出。玩过《英雄联盟》的都知道，它的粉丝不仅仅在中国，在亚洲很多其他国家，比如韩国、日本，也有很多游戏粉。
所以很多海外的观众可能都会因为一个IP的影响力而来到上海，这也是我们未来的一个规划。
让国际顶级IP在中国创制和落地
实现中国演艺IP对外输出
Q：《不眠之夜》2500场纪念发布会上，你也提到《剧院魅影》会成为下一步引进的浸入式作品？
马晨骋：实际上《剧院魅影》这个IP，本身就是一个全民IP。它虽然说是音乐剧的一个作品，但实际上它每次来中国都是一票难求，也是全球各个音乐剧市场的启蒙之作。我们在2500场的时候提到了剧院魅影的浸入式作品《Masquerade》。这部作品已经在美国成功上演了，在纽约也是一个让大家趋之若鹜的作品。
我们也希望能够在上海落地除了纽约以外的第一个海外的版本。这也是还原上海作为一个摩登城市的很重要的表现。就是你能够第一时间把全球最好的作品能够带到中国来，这是我们所希望的。
Q：从《不眠之夜》的海外引进到《双城之战》的原创开发，在你看来，这套“国际顶级IP×中国创制”的方法论，最核心可输出的是什么？
马晨骋：我们在做《双城之战》的时候，我们核心考虑的是一个世界顶级的IP在中国进行创意制作和落地以及验收。它对于戏剧界来讲是一个非常了不起的经验。
实际上纵观很多创意产业当中，能够把国际顶级IP首先在中国落地和创意制作，是很少见的。所以我们在上海把这个项目做成功了之后，我们的目标当然是希望他能够对外输出。
这种输出，不止是内容的复制，而是制作能力的输出、管理经验的输出，以及IP运营模式的输出。因为在线下沉浸式这个领域，我们已经通过自己的实践，在游戏原作、动画原作之上，创造出了一个全新的、属于戏剧的IP价值体系。
未来，我们希望通过这种戏剧IP的对外输出，让中国的演艺产业不仅能在国内市场扎根，更能够去完成我们中国的演艺产业在全球的一个拓展。