拾回蚕丝的声音！上音团队联合民间乐社，让丝弦遗响重焕新生
窗外春寒料峭、烟雨朦胧，屋内围炉煮茶、丝竹婉转，一场跨越时空的江南丝竹春集，在七宝老街蒲汇塘畔赏心院人文茶馆温情上演。这场春集由上海音乐学院中国仪式音乐研究中心主办，既是“拾回蚕丝的声音”项目的成果汇报表演，更是向民间丝竹传统虚心求教的交流雅集。沪上知名的长桥乐社、康文国乐团、范家班社三家民间乐社齐聚一堂，与专业院校师生切磋交流，共话丝竹传承。
“拾回蚕丝的声音”项目以恢复江南丝竹老乐器生态为目的，将江南丝竹置于由材料、身体、工艺、情感、协作共构的多模态实践场中，激发一套关于音乐、知识、合作与再生的实践路径。
项目缘起
2017年，上音博士研究生李亚以江南丝竹为研究对象完成博士论文，其研究成果在仪式中心的支持下，于2019年以“丝弦清音忆江南”演出呈现于上海城隍庙海上梨园，首次尝试让乐社回归“围桌而坐”的传统“搿丝竹”形式。
这一活动是为研究拉开了序幕：老乐器和丝弦，工尺谱与乐曲复原，历史录音的参照，表演场景/语境。而这四个方向的基础是被历史抛弃的“老乐器”和“丝弦”。2023年“拾回蚕丝的声音”，聚焦老乐器和丝弦。乐器修复，演奏法复原和表演场景的回归。
因此，本项目以江南丝竹为案例开展的非物质文化遗产保护实践，是一条物质文化与非物质文化并行的探索路径。
持续深耕
三年来，项目研究在找回传统形式的基础上，相继对丝弦老七品琵琶、匀孔笛、丝弦二胡等传统丝弦乐器开展修复、复制与研究，在上海音乐学院民族音乐系乐器表演等专业教师的指导支持下，组建了由上音本硕博学生构成的演奏实验小组，探索丝弦乐器的演奏法。团队的研究与实践不仅走进复旦大学、北京大学等国内外高校，还登上ICTMD东亚音乐研究小组世界会议、里斯本中国音乐与乐器会议等国际学术舞台，让江南丝竹和非遗保护的研究走向更广阔的视野。
硕果累累
项目的影响力已辐射表演、研究多领域。修复的丝弦乐器备受业界关注，吴蛮、蔡享钦先后推出丝弦琵琶演奏专辑，吴玉霞、汤晓风也借修复乐器完成演出与专辑录制；研究层面，团队斩获三项上海音乐学院“音才助飞”项目，产出本科、硕士论文、博士论文各1篇（硕士论文获2025年度ICTMD学生论文荣誉奖）、数篇核心期刊论文、4篇会议论文及2张唱片，6次亮相国内外学术会议。本项目在研究、实践的同时，也成为了别人的研究对象。上海大学、中国音乐学院等院校研究生持续跟踪本项目动态，相关硕博论文正在撰写中。
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理论研究的表演实践转化
此次活动，更是项目核心研究思考的生动落地。江南丝竹作为2006年入选国家级非遗的音乐形式，20年来各地各院校均成立保护传承基地，但“非遗该保护什么、什么值得保护”，始终是团队探索的核心。项目团队认为，非遗保护绝不能割裂物质与非物质层面：江南丝竹的物质性，体现在适配丝竹和乐的原生乐器上，丝弦乐器的悠长余韵，契合传统审美，与适配大乐队的钢弦形成鲜明差异，是江南丝竹的灵魂所在；而非物质层面，更要还原其园林茶楼的原生生存环境，传承“围桌而坐”合奏中，字眼加花即兴、声部进退呼应等难以谱面记录的细节，这些正是江南丝竹的“味道”与活态生命力。
春集之上，专业院校师生与民间乐手围坐演奏、切磋交流，大家沉浸在“玩”音乐的氛围中，这份人与人之间的真挚交往，正是江南丝竹的重要内涵。音乐不仅是声音的艺术，更联结着人心、促进着和谐，背后蕴藏着独特的社会结构，而学院派与民间乐手的平等交流、相互取经，更打破了专业与民间的壁垒，让江南丝竹的传承更具活力。
探索非遗保护的活态路径
仪式音乐研究中心负责人萧梅教授在活动发言中指出，非遗保护是守护文化之根的必行之举，但当下非遗保护现状参差不齐。非遗保护的核心要义绝非将非遗当作表演节目，也非单纯的谱面记录，而是沉下心读懂非遗的内涵与价值，厘清非遗与一方水土、一方百姓的深层联结，守护非遗的完整生态。“拾回蚕丝的声音”项目扎扎实实走出了一条非遗活态保护与遗产复兴的道路。
“拾回蚕丝的声音”项目于2023年在上音校友程之伊的协助策划下启动。项目团队将继续深耕，推进古谱整理、丝弦制作与音色实验，重点开展丝弦乐器演奏法的研究与复原。同时，团队将以学院研究为根基，通过更多面向公众的雅集、讲座与课堂实践，让江南丝竹的丝弦遗响融入当代城市文化生活，让传统丝竹生态在新时代重新发声，不断丰富“传统”声音的内涵。
来源：仪式音乐研究中心
图片：仪式中心、沈正国、邢媛
撰稿：邢媛
编辑：彭畅
原标题：《拾回蚕丝的声音！上音团队联合民间乐社，让丝弦遗响重焕新生》