AI转向的另一面：判断门槛、技术崇拜、团队磨合与红利收窄

近段时间，舆论场被AI“硬控”了。

“短剧变天”“承制跑路”“90%的亏钱”“AI漫剧，一人一天一部”，这些真实度存疑的热词，一次又一次的刷屏。

无论是版权方、平台方还是制作方，短剧行业似乎掀起了大规模AI转向热潮。

但越是在这样的热潮里，或许越需要冷思考。

在深入访谈、了解、观察了多位转型 AI 成功的，正在转型的，以及还在观望的短剧从业者后，我们发现技术平权后，AI 漫剧，特别是仿真人剧的进入门槛被转移到更高阶的能力上。

AI 仿真人漫剧是未来大方向和精品的方向，这已经成为了行业共识。

这个赛道技术门槛虽然日益降低，但判断门槛实际上越来越高。

在转向过程中，一些从业者陷入过随之而来的技术崇拜、团队磨合与红利期收窄等困境中。而这些情况对于正在转向，或者观望转向的人而言，很有可能再走一遍。这篇文章大概梳理了一下这些具体问题。

毕竟 AI 漫剧吸收了真人短剧三四年的发展经验，红利期大大收窄，这个赛道也不太可能让人“裸泳”了。

判断门槛——AI与内容的边界认知

漫剧创作者开始的第一步，就在判断AI与短剧的融合边界。就像 AI 漫剧的剧本，不仅仅是写剧情，还是写 AI 指令，做到在技术边界内最大化爽点。

“AI仿真人剧本难度不低啊，字数多，场景、特效、人物都要写得细致。”

编剧阿一在社交媒体上发帖询问，AI 漫剧与真人剧本的区别。她目前正在观望，是否转向撰写 AI 仿真人剧本。

开年以来，不少短剧公司、编剧工作室大批量开放收稿 AI 漫剧剧本。

抖音短剧版权中心此前发布的AI仿真人短剧剧本要求是不少于 70 集，字数不低于 7 万字。而一般真人实拍短剧 80 集左右的剧本在 5-6 万字。

“AI 仿真人剧要对场景有详细描写才能喂给 AI 出视频，真人短剧不需要形容词，更多的是动作描写”，阿一称。

这就要求编剧详细撰写镜头语言、空间调度、人物表情、动作站位、环境细节等内容。有编剧回复阿一的帖子戏称“自己有这能力，不如直接去写小说了”。

且在AI仿真人短剧总体成本较低的情况下，剧本费用也大大低于真人短剧剧本。一些编剧面临着，写作难度没有降低，钱反而还少了的情况。阿一后来告诉我，她年前尝试写的一部，对方只给 4 千块钱的剧本买断费。

当然这也是现阶段的总成本决定的。如果 AI 仿真人剧跑出爆款，后续费用水涨船高，也很有可能。

从更具体的剧本写作上看，漫剧剧本的细致问题背后指向的是创作者对AI技术的长短板与短剧内容的深度理解和判断。

AI 的长板，恰恰是真人短剧的痛点。

爆款制作人沈江（编剧作品《那年阳光正好》、制片作品《乔小姐，你捡到的老公要贴贴》等）透露，AI 无需担心预算，编剧“可以不计成本地去写，专写大场面、专写特效、专写超现实场景”。

因此，AI 漫剧的节奏、爽感、钩子也会随之变化，“它更快了、更爽了，更需要走剧情了”。编剧需要在剧本里加入更多信息量，“指数是上升了的，这属于难写的”。 

实拍剧依赖的演员演技、服化造型审美、导演镜头调度等不同分工，这些在漫剧里都被一定程度地前置到了编剧的剧本中。

而AI的短板则在于，“它并不听话”，需要不断调教。否则尽管技术进步，但空间逻辑混乱、场景画面不融合、人物站位错误等问题仍然在不断出现。

沈江是编剧出身，去年从真人短剧转向 AI 动态漫剧，现阶段又转向 AI 仿真人剧。她去年最早调教 AI 时，经历了一段压力巨大的磨合期：一段话、一个画面，花了一天都在抽卡。“即梦的 499 积分抽完了，还是不符合我脑海中想象的画面。”

这个调教的过程实际上也是创作者试探、理解和适应AI能力边界的过程。这对创作者的综合能力要求也是升级的。编剧、导演，甚至是抽卡师，都不能只做单纯的本职工作。

所以人才和团队成了最关键的因素。但这也会导向另一个隐性问题——沟通成本。

团队磨合——另一隐性时间/人才成本

AI 是降本增效的极致，越往后，算力成本就会越低。所以 AI 漫剧项目的真正成本，是团队人才成本，以及各工种人才统一认知和审美的成本。

而现阶段，把各类 AI 人才凑成一桌都较为困难。BOSS直聘上，像九州、点众、爱奇艺等头部平台新发布了 AI 仿真人短剧相关职位。社交媒体上，还有各种招人、找制作的帖子。

有从业者透露，目前 AI 仿真人的制作团队“大多数都是草台班子”，既懂内容制作又懂技术的少之又少。所以，还能在社交媒体上刷到一类帖子，寻队友的，比如懂剧本内容的找AI导演、抽卡师等，再一起组建初创团队。

“AI 时代，优秀的人才都没在市场流通。BOSS上根本招不到合适的”，一位 AI 导演向我坦言。

沈江的团队能快速转型也是由于去年和团队在 AI 线上磨合了一个月。

“合格的抽卡师、导演，一定知道编剧想要什么东西。我要经常给他们讲剧本、讲内容，讲我想要的画面感、特效，和整体质感。”

一个月后，他们团队内 AI 出的内容基本上达到了 80% 的匹配度。当然，技术的迭代会让匹配度上升高度，但这背后还是建立在团队对美学、画面、镜头等内容有统一的认知。

这种「统一认知」往往就意味着团队内部建立起了工作流。

现阶段在 AI 漫剧赛道能叫出名字的其实都是早早布局，且团队内部跑出了一套工作方法。比如 AI 动态漫剧头部的酱油文化、友和文化，他们都有从剧本到制作上线的全面自建工作流。

而从一开始就选中 AI 仿真人赛道的雪宝工作室，从去年开始摸索出师徒制和宗门制，雪宝手把手教学。雪宝将 200 多号徒弟分成各类项目组，最核心的人才以 10 人左右的小团队形式进入精品剧项目。

而雪宝则是建立统一认知和审美的那个把控人。他们内部的磨合也很“简单粗暴”，雪宝每天都会多次开会，沟通剧本内容、人物、镜头、画面、场景，确保精品剧团队里的每个人都明确要呈现出来的效果。

这些建立起基本工作流的团队，在扩张上也更为激进，因为他们清楚需要哪种类型的 AI 人才，如何组建内部团队，以此大大提高成效比。肉眼可见的漫剧马太效应或许也将快速到来。

当然也不排除“超级个体”这样的全能人才，这类人通常一人包揽剧本创作、画面认知、提示词优化等所有环节，审美高度统一。比如前几天红果专访的AI导演“沐心”。但如果需要进一步扩大产能、提高效率，仍然会回到组建团队这点上。

技术崇拜——误区、偏向与时间错配

多位漫剧从业者都透露，技术其实并不是最重要的。当所有人都在研究提示词时，提示词就已经不是门槛了。

但大多数人，特别是正在转型的人，大部分时间仍然花在了研究AI工具、研究参数上了。

沈江用“AI 操作员”精确地形容了传统影视创作者转型 AI 短剧的状况。

“不建议太执着于工具。其实更应该去研究人设，内容上到底有什么新东西能真正让观众产生代入感”，沈江分享她的经验称。

现阶段，有一些 AI 仿真人短剧是用真人短剧再跑了一次。比如前几天登上AI漫剧榜首的《儿媳的重生》，画质精良、流畅，且真实感十足。

但这样的内容跑了一两次后，很快会陷入同质化，失去市场吸引力。视线稍微长远一点看，挖掘适配 AI 的短剧内容，才是更为重要的。

雪宝曾透露，她的团队主要打造凸显 AI 特性的精品短剧，且一直贯彻「技术为内容服务」的创作理念。比如今日上线的《爱你老己之女帝日记》，讲述了女帝因系统要求，与 7 个男人产生命运纠葛的故事。人物设定新奇，故事也很新颖。

“真人实拍的话，很难找到这样好看的 7 个男人，且档期都有空的”，雪宝解释。

因此，这样的题材，真人编剧一般在想象层面就终止了。因为它不太可能被拍摄出来。

此外，从短剧发展历程来看，AI 漫剧的红利期在收窄。真人短剧的风口持续了两三年后，AI 动态漫剧去年开始火热起来，而今年初又轮到了 AI 仿真人剧。

在沈江看来，仿真人剧的风口期“大概 8 个月到一年半”，还是较理想情况下。所以如果转型中的个人/团队再投入大量时间研究工具，这在风口期又会产生错位。

而这个时期内，局限于技术崇拜的人，很大可能会沦为漫剧陪跑者。能撞上风口的从业者，其实都是早一步布局，目光比当下长远一点的人。

的确，AI 时代，人人都能成为影视创作者。就像十年前，人们说自媒体时代，人人都有麦克风。

但一个更残酷的问题是，当人人都是生产者，谁来消费？

AI 并没有让创作变简单，它更多是重构了创作的流程。

当我们都以为 AI 能加速变革时，但实际上它是在加速淘汰。