返乡短剧观察：当我妈分不出AI和真人
过年回家第二天，和家里人围坐在烤火炉，我奶笑呵呵地把她正在看的抖音递到我面前：
“你看看这个猫，有你那只乖不？”
屏幕里，一只橘猫正在假装睡觉。我往下滑，是一系列橘猫AI短剧，还有橘猫做饭、橘猫上学、橘猫一家三口等内容。这被年轻人看剩下的，也在老年人的抖音里流行起来了。
像我奶这种七八十岁，又大字不识的老年人，他们很难识别出这样的内容是AI生成的。这很好理解。
不过令我惊讶的是，连四五十岁的父母辈在看短剧时，也很难分辨出是真人实拍还是 AI 生成了。
原来 AI 已经打入下沉短剧市场的最后一公里了。
“有啥问题？”
县乡里，茶余饭后、打牌凑人数时、睡前等时间节点，是春节期间看短剧的高频率场景。
一次饭后，我妈在手机上看短剧。我瞅了一眼发现，屏幕里的人物动作有些不自然、眼神有些飘忽不定，我一眼察觉到这是AI仿真人短剧。
“你还挺跟潮流，开始看起这一类的了”
我妈把架在头上的眼镜又戴上，转过头来问我，这一类有啥特征。“和我平时看的没太大差别呢”。
我有点诧异，然后把她的手机拿过来，给围坐在旁边的几个人看了一下。
“你们看看，这个剧有啥新东西？”
我爸、我姑、我姑夫等人将手机互相传递，个个睁大眼睛、拨开眼镜仔细瞧。
最后都疑惑地问我：“有啥问题？”
老实说，我才最疑惑，居然真的看不出来么？
我跟他们说这是AI制作的短剧。他们才恍然大悟。我再三向他们确认，是否真的没有看出来这是AI生成的。
“我是觉得这些人好像有点僵硬，眼珠子不咋动”，我姑回复我。
AI不AI不重要，「爱」更重要
尽管在技术层面，AIGC 内容已经混淆了中老年人对影像真实性的视听，但在短剧市场，内容的 “真实感” 并非优先级。
我妈刷到的 AI 短剧其实只是一个 AI 仿真人短剧的切片。我仔细查阅了我妈的短剧片单，发现她之前也看过几部AI短剧，比如《我靠唱歌打脸全团》（又名《我靠唱歌闪耀八零》）。基于算法推荐，AI 短剧相关内容又在我妈的抖音上持续推送。而我爸和我姑夫则都看过《斩仙台 AI 真人版》。
他们一致的回应是，没注意看这些短剧是不是AI，更多是看剧情是否抓住了他们，让他们的手指不往上滑动。
有一个特殊的例子，《斩仙台 AI 真人版》这一部直接将AI写进了短剧名称里，所以他们更清楚这是 AI 短剧。
“一开始看的时候确实觉得AI有新鲜劲儿，感觉 AI 功能很厉害。但是后面就看剧情去了。”我姑夫说。
绝大多数 AI 短剧都会在左下角标注「作者声明：内容由 AI 生成」几个字，但在将屏幕全屏展开后，这个声明就会隐藏。也有极少数未标注的，比如红果上的《开局多子多福，我造不朽仙族》这部爆款 AI 仿真人短剧。
其实，就算不隐藏这一声明，这样的小字对于中老年人来说也不容易看到。四五十岁，甚至年纪更长的人群，一般开始伴有老花眼的情况了。
像我爸妈、我姑夫这样的，年轻时候是近视眼，现在处于近看是远视眼、远看是近视眼的双重 buff 阶段。所以近距离看手机屏幕时，一般都会将眼镜摘下来。
最主要的原因还是在于 AI 并不是影响他们看剧的关键因素。
目前的 AI 仿真人短剧并没有提高审美，它们都还是走的精准匹配情感需求、满足即时爽感的路子。
即使能够做到提高审美和真实度，但相比起内容，那都是次要的。
在这点上，雪宝工作室就曾踩过坑。他们耗时一两个月打磨影像真实性和人物细节的《长恨朱门月半明》，最终却因剧本不够新颖，播放量不够理想。在那之后雪宝认定「技术要为内容服务」，不允许团队里任何一个人炫技。
图/《长恨朱门月半明》
而《我靠唱歌打脸全团》和《斩仙台 AI 真人版》都其实是在其他赛道走过一遍的内容了。《我靠唱歌打脸全团》也有真人实拍题材的短剧，如《那年那团，那青春岁月》；《斩仙台AI真人版》则是根据 AI 动态漫剧版《斩仙台》“复刻”成真人而来。
左：实拍短剧；右：AI仿真人短剧
这两部作品的剧本吸引力经过了市场验证。用 AI 再次制作发行后，即可将原版本短剧未触及的受众，再推一次。
下沉市场的最后一公里
从我亲戚身上，我发现在技术层面，AI 已经可以打入下沉市场的最后一公里了。
短剧行业，下沉市场依然是基本盘。据 WETRUE 最新数据显示，中老年观众仍然是短剧的主要用户群体，41 岁至 50 岁的观众占比达到 28.39%；大多数观众都来自三四线城市。
像我回到老家这种 18 线小县城，第一体感就是周围的亲戚长辈都在看短剧。而且这批观众已经开始分不清 AIGC 和实拍了。这意味着，短剧受众的基本盘在接受 AI 仿真人短剧和实拍短剧之间，大概没有过渡期。
所以，AI 仿真人短剧的技术维度「革命」更在于生产端。
当婆媳题材、霸道总裁等常见下沉剧题材，以及家长里短、村里乡邻类生活化内容，能够以更低成本、更高效率制作出来时，首当其冲的就是实拍下沉剧的制作方。
前文提及的《我靠唱歌打脸全团》就是一部年代剧。在AI技术成熟之前，年代剧实拍成本较高，需要还原年代场景、服装道具。该剧出品方爱微剧曾表示，用AI进行重制，12人，10天，就完成了这部剧，最终 ROI 直达 1.1。
而《斩仙台AI真人版》的算力成本则仅为十万。剧中的大场面、特效、动作，如果采用真人和实拍的话，成本就不可同日而语了。用 AI 制作后，成本降了 9 成。
所以放置行业视角看，AI 仿真人短剧大量爆发是平台、制作方、AI技术合力推动的一个趋势。
抖音短剧版权中心在近期调整了漫剧分成系数，将仿真人类调整成了最高档 60。在IP和剧本上也在向 AI 仿真人题材倾斜。
一些做 AI 漫剧、真人短剧的也开始转型投身 AI 仿真人短剧。而 AI 仿真人短剧的先行者，在这个阶段就开始步入收获期。比如爱微剧，目前的整体爆款率在 30% 左右。
相比起 AI 漫剧，AI 仿真人类型拥有更大的受众面，和看真人短剧的受众几乎是重叠的。
从短剧发展阶段来看，AI 仿真人短剧大概也要进入一个快速堆量的阶段，就像 3 年前的短剧，和 1 年前的动态漫剧。毕竟，快速堆量就是占据下沉市场。用投流逻辑，换爆款概率。只是不知道这个堆量窗口期会持续多久。
就像《我靠唱歌闪耀八零》爆火后，相关题材的 AI 仿真人剧也相继上线，如《芳华如歌》、《八零纺织工我靠唱歌爆红》。
毕竟，降本增效的情况随着 AI 技术的迭代还会持续深化。在 Seedance2.0 发布后，我预测实拍下沉短剧将被取代。这次返乡的经历，似乎更验证了这个预言。
当我问我妈，“那你有没有固定喜欢的短剧？”
“我喜欢看这个小伙子演的剧”。我妈打开红果，指着《深情诱引》中的男主何健麒。她说，她把这个小伙子的剧都看完了。
而我姑夫则是另一类典型观众。照我姑的说法，“天天没事就看，半晚上看到凌晨”。他年轻的时候爱看武侠小说，现在看男频短剧。我姑夫这样的观众就更多是被算法“推动”着看的。
我妈这样的，从被动刷剧，到主动找剧，中间的桥梁是演员。这对大多数短剧观众来说都是如此——要绕过平台算法和推荐，需要观众对短剧演员、制作方有理解力和辨识度。
这时问题逐渐更明晰了——当是否真实不再是关键时，短剧走向哪里？
从春节档短剧片单来看，就能知道实拍短剧和AI短剧的分野——实拍制作方们在卷卡司、卷阵容、卷镜头语言、卷内容题材新颖度、卷厂牌综合能力（制作、营销、演员资产...）等等。
而 Seedance2.0 后的第一个春节，AI 短剧的制作方们在默默发力。
雪宝工作室向我透露，他们 200 多号人春节期间一直在加班加点，6 个项目同时进行，预计在 2 月底和 3 月份，会集中爆发一波 AI 仿真人短剧。
或许到那时，我们更能看到AI技术更迭后，带来的市场冲击。
但整体来说，春节返乡让我确认了一件事：AI 并没有，也不需要赢在审美，它赢在成本。
而在短剧行业，成本会决定市场结构。