新刊导读｜2026年2月《摄影世界》
摄影/维姆·文德斯
Photo by Wim Wenders
专题｜无人之镜
有人说，没有人的照片，是缺少感情的。
可镜头框定的，从来都不是空洞的风物，它是创作者情绪的容器——是风掠过树枝时带来的一缕怅惘，是日漫金山时升起的一抹欣慰，是老屋瓦檐上垂落的一帘旧梦……快门按下的刹那，创作者早已将悲喜、哲思、眷恋，悉数倾注于其中。他裁取的是自己的一段心境，锚定的是自己的一腔深情。
无人之镜，从来不是情感的荒原，而是一场静默的精神对话。没有人物的眉眼牵系，没有对白的声息流转，画面里的每一道纹路、每一寸光影，却都是情绪的具象化表达。俯身凝视，便会听见风里藏着的叹息，看见月下埋着的思念，触到那些被物象包裹的、滚烫而真切的灵魂悸动。
“道是无情却有情”，无人之镜照见的是风物，更是人心；承载的是景致，更是深情。
摄影的思维导图摄影/托马斯·鲁夫
文/瓦莱里娅·利伯曼
采访/郑德馨
托马斯·鲁夫：从摄影到图像生成的实践者
摄影/托马斯·鲁夫 文/杨莉莉
余温
摄影并文/吴正中
陀螺
摄影并文/李东翰
无名树的肖像照
摄影并文/邵佳杰
一起，向上看！
文/计云
摄影/计云、董书畅、李谨、胡时源、
亚当·鲁杰里、维塔·普里斯、斯蒂芬·英格拉姆
视觉相对论与人的多重“在场”
文/邢千里
域外别裁
本期域外别裁聚焦德国新电影运动核心人物维姆·文德斯，这位80岁的艺术巨匠以五十余载创作，跨越电影与摄影双领域。他斩获戛纳、威尼斯等顶级影奖，纪录片亦三度入围奥斯卡，而其摄影实践则以静默凝视定格时间与记忆。从宝丽来日记到大画幅景观，从银幕叙事到杭州“面容与印迹”展览，本文解锁其艺术背后“观看”的哲学，探寻孤独与独处中孕育的创意力量，感受这位大师跨越媒介的视觉回响。
新华视觉
秋日拉萨的暖阳里，扬琴婉转、笛声清越，咔哒嘎布盲人乐团的旋律穿透岁月。这群视障音乐人，以耳为目，以乐为光，挣脱命运桎梏，在雪山攀登中悟得倾听之道，在日夜苦练中筑牢追梦根基。他们下乡巡演、公益译书，用音符慰藉心灵，用坚守诠释担当。本期新华视觉聚焦这支乐团，看他们于黑暗中寻光，活成照亮自己与他人的力量，读懂生命最坚韧的模样。
摄影与叙事
时间是叙事的基石，更是摄影艺术中深邃的谜题。本期“摄影与叙事”栏目，邢江讲述摄影叙事中的时间命题，从多重时间感受、单张与系列照片的时间表达等维度，结合学术理论与实践案例，拆解摄影如何定格时间切片、构建时空关联。从“此曾在”的瞬间觉知到空间的时间化转化，从单张照片的“长引用”到系列照片的编辑重构，文章带你读懂摄影叙事中时间的游戏，探寻影像背后现实与虚构交织的时间密码。
创作旁通
摄影师李玉山，循着一场草原偶遇的灵感，邂逅藏在镜头里的旷野热望。2015 年锡林郭勒草原的惊鸿一瞥，一匹马挣脱束缚的模样，成为他创作的起点。每一幅画面，都是对自由的深情诠释，邀你一同走进这片藏着无限热爱的草原天地。
摄影师吴旗的纪实作品《有程序的光》。作品以 “程序化生存与人性之光” 为双重视角，捕捉都市中不同人群的日常切片，将抽象的社会规则转化为具象影像。其画面兼具形式美感与精神内涵，既闪耀 “决定性瞬间” 的光辉，又拓展了时空表达。摄影评论家周一渤以 “瞬间”“空间”“人间” 为关键词，解读作品对隐秘现实的探索与 “陌生化” 呈现。跟随这些光影交织的影像，我们既能看见都市生活的多元切面，也能在纪实中回溯本真，感受人性与秩序的碰撞。
黄文说
黄文老师带你发掘摄影画面的门道！从构图、光影到情感表达，专业视角精准拆解每一处巧思。关注 @黄文，还有机会获得一对一专属点评，轻松解锁摄影进阶技巧。
观展日记
本期观展日记聚焦2025阿尔勒摄影节特展《美国1号公路（致敬贝伦尼斯·阿博特）》。展览以跨时代影像对话为核心，重焕女性摄影师阿博特1954年尘封的公路纪实遗作，并借当代摄影师福克斯与克诺尔的创作，映照美国从同质化到碎片化的社会变迁。两代摄影师以同一条公路为媒介，完成历史与当下的深刻对话，彰显摄影记录时代、批判现实的持久生命力。
原标题：《新刊导读｜2026年2月《摄影世界》》