MAP展览｜保罗·史密斯的毕加索独特在哪？
浦东美术馆年度展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”囊括80件来自巴黎毕加索博物馆的珍贵馆藏，涵盖几十余种创作材料，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼！
作为本次展览的特别亮点之一，展览艺术总监保罗·史密斯（Sir Paul Smith）所打造的步步入画的沉浸式创意展陈，以色彩、图案、条纹与物件为线索构建展陈结构，引领观众“走进毕加索”，成为其艺术宇宙的同行者。
毕加索的众多经典真迹原作，以及保罗以其独特视角与装饰才华所定制的非凡展陈设计，让本次展览在国内外近年来的同类展中显得尤为独树一帜，受到了现场观众们的青睐与赞赏。
本期推送，通过保罗·史密斯与巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷（Cécile Debray）、展览策展人乔安·斯奈什（Joanne Snrech）的对谈记录精选，一起揭秘展陈设计背后的灵感故事～
Cécile Debray(左)与 Sir Paul Smith(右)
Joanne Snrech
灵感无处不在
在着手策划这个项目之前，您对毕加索的认知与研究视角是怎样的？在与我们合作之前，他是否已经在您脑海中占据了一席之地？
我有一句口头禅，不少人曾听说过：“灵感无处不在，如果您一时未见，那就再看一眼。”
我一直对艺术的世界满怀兴趣。由于职业关系，在从业生涯中，我有时会借鉴布拉克和毕加索的立体主义，有时会借鉴马蒂斯及其剪纸作品的色彩语言，也曾从莫奈的用色中汲取灵感。作为一个创意工作者，艺术界对我而言始终是一个灵感源泉。
……我随时随地汲取灵感，而毕加索一直都是其中不可或缺的一部分。
能否谈谈您为毕加索杰作的此次全新呈现带来了哪些贡献？您又是如何开展这一工作的？
这次合作既令我兴奋，又让我惶恐。我想，有意思的是，美术馆之所以邀请我来设计展览，正是希望以一种不同的、更具横向视野的思路去呈现这位大师的作品。
我已经在全世界多家博物馆看过许多毕加索的展览，也见过不少他的作品。我发现，通常而言，毕加索的作品被挂在墙上时，周围大多没有其他元素，我明白，这是一种相当传统的展陈方式。我则希望采用一种不那么常规的呈现方式。
展览部分展厅现场
我们力图打造一种更加侧重视觉感受的观展体验，希望这种方式既能打动年轻人，也能让初识这位大师的观众有所共鸣。这种思路更加即兴，更强调直觉。作为一名跨领域设计师，我的工作方式始终遵循直觉，从不刻意雕琢。
在您设计的所有展厅中，有没有哪一间是您特别引以为傲的？
在那间展厅里，我们模仿如今年轻设计师与创意人士的做法（尤其是在巴黎），以特殊的方式把此前毕加索展览的海报贴在墙上。
“展览中的毕加索”展厅现场
这种方法就是俗称的“城市牛皮癣”（即非法张贴传单）。相比其他城市，我感觉这种张贴方式在巴黎尤为盛行。我对这间展厅颇为得意，而且我相信，如果毕加索还活着，那他或许也会注意到：以如此直白的方式将一幅图像重复贴满整个墙面，会产生怎样的视觉冲击力，我认为他应该会欣赏这种做法，毕竟他是一个充满好奇心的人。
在过去几个月的密切筹备过程中，有没有哪件藏品或画作令您尤为倾心？
实在太多了！我选中的作品，每一件都让我深感亲近。但我不得不说，我觉得《装扮成喜剧丑角的保罗》特别迷人，是一幅极美的画。
“童年”展厅现场
也许不该这么草率评价大师之作，但这幅画的配色真的非常打动我。这也是为什么我决定借鉴阿莱基诺（即喜剧丑角）的服装配色来布置展厅。
谈到毕加索的创作方式，艺术史学家往往强调他永不停歇的探索欲，他从日常生活汲取灵感，随身携带笔记本以便随时记录创意火花：这些创作方式，是否会让您产生共鸣？
从某种意义上说，这正是我一贯的工作方式，几乎如出一辙。我绝不是把自己和毕加索相提并论，我比较的只是我长久以来的工作方式，我的工作总是围绕观察展开，始终关注肌理、明暗、光影。
我的确觉得我与毕加索有许多强烈的共通之处，不是在天赋层面，而是方法论上的共鸣。他的好奇心特别打动我，他总在问“为什么？”，质疑一切，秉承“当然可以，来试试看！”的精神，从来不回避挑战。
“独一无二的陶艺作品”展厅现场
我觉得，这一特点在他20世纪50年代接触陶艺时体现得尤为明显，那时他几乎是初次涉足陶艺领域，但立刻就上手创作了数百件作品。
策划展览与您的日常工作有何不同？
这次我不得不以更加戏剧化的方式来创作，因为我希望这是一场观众一踏入美术馆就上演的视觉盛宴。
当然，我希望他们能够欣赏作品本身，但我也希望他们能兴奋得直起鸡皮疙瘩——就像去听一场动人的歌剧、戏剧或摇滚演唱会时的那种感觉，除了表演和歌声之外，整个视觉体验也精彩纷呈、令人心潮澎湃，剧院里的那种氛围、布景营造的感觉，都是实际体验的一部分。
如果观众只能从这场展览中记住一件事，您希望那会是什么？借由您的视角，公众将对毕加索产生怎样的认识？
我希望这场展览不仅能够吸引那些已具备相关知识与素养的艺术爱好者，还能吸引普通公众，希望他们能够以更开放、不那么“学术化”的方式来观看毕加索的作品。我并不是在否定学术视角，也许我的用词不够准确，我只是觉得，当你听到他曾说出“给我一座博物馆，我就能把它填满”这样的话时，就会意识到他的创作力有多旺盛，所以，我正是想从这个极具活力、极具生命力的角度来呈现他的作品，我个人觉得这种方式非常契合他的鲜明个性。
我最大的愿望是这场展览能够真正打动年轻观众，让他们觉得这是一场关于色彩、乐观精神和横向思维的三维体验。我希望他们能因此而受到鼓舞，愿意加入这个创意世界。我记得毕加索曾经说过，他一生都希望自己能像儿童一样作画，因为儿童的心灵是开放的。
“毕加索的海魂衫”展厅现场
……策展方式天真烂漫，我希望它能够给人带来耳目一新的感觉。重点在于，即便你不是专业人士或者平时很少逛美术馆，也能从中获得乐趣，喜爱上这位艺术家的作品。
当展墙本身成为跨界对话的载体，不仅融合了毕加索与保罗·史密斯两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程，使得我们行走在展厅之间时，感受展品与空间设计带来的跌宕起伏的情绪。
浦东美术馆内“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”与“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”两大国际重磅展览正在同期展出中，共同勾勒出跨越文化体系与历史的城市艺术场景，通过全球合作拓展文化艺术的叙事纬度，使观众得以在同一馆内阅读不同文明、媒材与视觉传统的丰富章节！
部分内容摘选自展览同名出版物中所收录的对谈。
原标题：《MAP展览｜保罗·史密斯的毕加索独特在哪？》