北大新年第一场演出，全场爆满！

北京大学北京大学

2026-01-09 13:45

北京

新年伊始，万象更新

1月3日、4日

北京大学百周年纪念讲堂内

人声鼎沸，座无虚席

迎来了2026年的第一场正式演出——

中央芭蕾舞团2026新年芭蕾音乐会

这不仅是中央芭蕾舞团2026年的首次亮相

也是北大师生新一年艺术生活的开端

创新融合

交响《燕园情》精彩献演

2026年的新年芭蕾音乐会，在如潮的掌声中圆满落幕。从经典的优雅再现，到艺术的创新演绎，从西方古典的深邃气息，到东方美学的轻盈流转，在音符飞扬中，在足尖旋转里，演员与观众共同沉浸于这场迎新仪式之中，迎接又一个艺术之年的开启。

当百讲灯光渐暗，音乐从舞台漫入空气，观众席仿佛被轻轻拢入一层静谧的帷幕，全场开始悄然沉浸在这即将绽放的艺术盛典之中。

今年音乐会最令人难忘的一幕，莫过于中央芭蕾舞团交响乐团为燕园师生特别献演的交响乐版《燕园情》。这首广为传唱的校园经典，不仅凝结着五四先哲的求索理想，也承载着一代代燕园学子的青春共鸣与家国情怀。交响乐版本的演绎，既是一次艺术形式上的大胆升华，更是中芭与北大长达二十六年深厚情谊的一次音乐注脚——既致敬过往，亦奏响未来。

▽点击视频，欣赏交响乐版《燕园情》

除《燕园情》这首情感浓郁的作品外，音乐会亦汇聚中外精华：《海盗》中的双人舞段尽展古典芭蕾的浪漫张力；《天鹅湖》选段轻盈似梦；《丝绸舞》等作品飘逸流转，勾勒出东方意蕴的柔美线条；《肖斯塔科维奇第二圆舞曲》等纯交响作品的穿插呈现，更彰显了乐团本身的精湛技艺。

每一次躬身、每一次致谢，都激起如潮掌声，层层回荡，久久不息。

音乐与舞蹈彼此呼应、相辅相成，串联起整场演出的情感脉络。中芭派出强大阵容，不仅体现了对北大舞台的高度重视，也确保了整场演出始终保持在极高的艺术水准之上，为观众营造出一场视觉与听觉双重沉浸、足尖与音符交织共鸣的跨文化盛宴。

大谢幕的《拉德斯基进行曲》旋律扬起之时，观众席间渐渐响起整齐的节拍声，由零星至汇聚，如心跳般律动。那一刻，仿佛不再有舞台与座席之分，台上台下，此心彼心，在旋律中交汇成一片无边无际的共鸣海洋。

当最后一个音符缓缓收束，百周年纪念讲堂内掌声如波涛涌动，久久不息。这场新年伊始的艺术邂逅，既是一场美学的洗礼，也是一次情感的归航。

中芭与北大的故事，仍将继续书写。在未来的岁月里，芭蕾的足尖仍将在燕园旋转，音乐的旋律仍将在此回响，更多关于传承、创新的崭新篇章将被共同谱写。

幕后解读

听主创讲述“音舞共生”的默契

舞台之上，音乐与舞蹈从来不是分割的艺术。当指挥棒擦过空气，足尖亦随之划出弧线。让我们一起走进幕后，听中央芭蕾舞团音乐总监助理、乐团首席王小毛与芭蕾大师助理曹舒慈解读那份对“音舞共生”的独特理解。

乐团首席王小毛

与舞台“同频”，在经典中生长

对于常年居于乐池、以音乐托举舞蹈的芭蕾舞团交响乐团而言，“配合”二字有着近乎本能般的精确。在王小毛看来，“芭蕾舞团的乐团是以服务舞台上的舞蹈为核心的”。“音乐不能‘抢’在舞者前面”，他回忆起初入芭交时演奏《天鹅湖》的经历，他曾因觉得速度慢而想提前落弓，直到被总监提醒“你这一弓可以很轻松地提前落下，舞台上的演员还在空中转圈没落地呢，人家要摔跤了” ，那一刻他深刻体会到，“音乐和舞蹈之间的关系是非常具体、非常现实的。”

即便面对同样的经典舞曲，王小毛也拒绝机械重复。他将每一次演奏比喻为“重读一本书”，随着阅历与心境的流转，总能发掘新的细节与情感层次。这种对音乐的深入挖掘，也体现在本次音乐会的选曲中：从描绘热闹婚礼的《阿隆索的婚礼》，到华丽之下暗藏忧伤的肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》；从弦乐模拟三弦音色、充满江南韵味的《苏州风》，到歌剧幕间亦自成天地的瓦格纳《罗恩格林》间奏曲……曲目篇幅精炼而个性鲜明，如同一个个等待被交响乐赋形的生动画面。

谈及此次将在北大上演的交响版《燕园情》，王小毛的语气中充满了敬畏与温情。这首北大学子耳熟能详的旋律，被乐团视为“一条用交响乐搭建的情感纽带”。他们希望，恢宏的乐声不仅能唤起燕园学子的青春记忆，也能让所有听众听见自己曾追逐梦想的时光。这份真诚，或许也源于他对北大讲堂观众“最专业、最热情、最可爱”的深刻印象：无论是演出后收到的校长亲笔漫画，还是观众对肖斯塔科维奇复杂交响曲的真挚共鸣，都让他感受到一种珍贵的、被深刻理解的温暖。

芭蕾大师助理曹舒慈

让音乐被“看见”，舞蹈被“听见”

从台前光彩照人的首席舞者，到幕后悉心指导的芭蕾大师助理，曹舒慈对“音舞关系”的体验是多维的。她指出，新年芭蕾音乐会这种独特形式，打破了传统舞剧中乐池的“隔阂”，让舞者与乐手得以同台相见。“音乐被‘看见’了，舞蹈被‘听见’了。”这种视听直接交融的奇妙体验让舞者能直观看到演奏家的状态，乐手也能清晰地看到旋律如何化为足尖的旋转与跳跃，彼此的呼应因此更为紧密与生动。

在节目编排上，曹舒慈强调“浓缩荟萃”与“融汇中西”的理念。“节目中既有《天鹅湖》《海盗》这样不可或缺的古典芭蕾基石，也有立足当代的原创作品，比如现实主义题材的《鹤魂》以及《过年》（中国版《胡桃夹子》）。这些作品既能展现芭蕾艺术自身的发展脉络，也能呈现中国文化的精神气韵。”

回顾中芭与北大讲堂二十六载的情谊，曹舒慈的讲述充满了温度。在她心中，“对中芭而言，讲堂不仅是一个舞台，更是一个具有高度艺术认同感和温度的‘主场’”。在这里，芭蕾艺术与中国最富思想活力的年轻群体持续对话，这种交流本身，便是美育扎根、艺术生长的最好养分。同时，她也期待未来中芭能够继续通过这样的合作，让芭蕾艺术在校园中持续生长。

廿六同行：校园美育的不变承诺

作为最早与北京大学百周年纪念讲堂携手合作的国家级艺术院团，中央芭蕾舞团一路相伴讲堂成长，共同开创了艺术院团与高等学府深度协同、美育共进的全新模式。双方始终秉持“高品位、低价位”的宗旨，在繁荣校园文化、深化素质教育、推动芭蕾艺术普及与发展等方面，持续倾注心力。

1999年，北京大学首次将中芭精品芭蕾晚会引入讲堂舞台。讲堂自诞生之初，便明确了其双重定位：既是“高雅艺术殿堂”，亦是“素质教育课堂”。而中央芭蕾舞团的到来，恰生动而优雅地诠释了这一理念。

2000年，中国版《胡桃夹子》在百周年纪念讲堂上演，成为讲堂历史上首场正式售票演出，就此拉开了双方长期合作的序幕。