云南大理扎染的“出圈”之路——看一位非遗主理人如何让古老手艺焕发新生
12月10日，走进大理非遗直播基地，一件件蓝白相间、色彩斑斓的扎染制品悬挂于木架之上，如同一段段流动的时光。
基地负责人、大理市巾帼风物银桥会客厅主理人李飞霞随手拿起一件扎染衣衫，指尖拂过细密的手工针脚，向记者讲述的不仅是一门古老手艺的传承，更是一群乡村女性如何通过一根针、一捆线，织就生活与梦想的故事。
从蓝白之间到“万物皆可染”
提起大理扎染，很多人脑海中浮现的是蓝底白花的传统纹样。然而在李飞霞的展示区里，色彩已成为新的语言。板蓝根打底，叠染栀子果实、苏木、五倍子、矿物颜料甚至铁锈，让扎染呈现出粉紫、橙红、墨绿等丰富色调。
“我们想要打破传统印象，让扎染走进日常生活。”李飞霞说。她手中的“晴空落叶”系列，将夏日鲜活的树叶拓印于织物，再覆以板蓝根染制的蓝天底色，让自然之美定格于布料之上，让每一件作品都拥有独一无二的纹理。
更令人惊叹的是那些传承自唐朝的古法技艺。她展示了一件收藏品——用“鹿胎绞”技法制作的扎染，纹样精细繁复，需用两百多颗针同时进行不同手法的捆扎。“这种工艺现在几乎失传了，老师傅手劲不如从前，年轻人又难学到那种力道与细腻。”言语间流露出对传统手艺流失的惋惜。
针线之间织就“家门口就业网”
如果说色彩与纹样的创新是扎染的外在蜕变，那么李飞霞与乡村妇女共建的生产模式，则是这门手艺蕴含的社会温度。
“很多妈妈早上要送孩子上学，下午要接孩子回家，大理一些村落还没有校车，她们很难外出从事固定工作。”李飞霞说。于是，她将扎花、染色等工序分散到银桥镇及周边村落的农户家中，妇女们可以利用接送孩子、料理家务之余的零散时间进行手工制作。
这种模式像一张细密的网，将留守在村里的女性连接起来。有的妇女在自家加油站空闲时缝制扎染布包；有的边照顾老人边完成扎花工序。“只要手能动，就能参与。”李飞霞说，即便有些许残疾的妇女，也能通过力所能及的手工获得收入。
“我们合作的村落，几乎可以说实现了‘家门口百分百就业’。”她自豪地表示，这种模式让留守老人和留守儿童数量明显减少，家庭关系更和谐，妇女的社会地位与经济自主权也得以提升。一位参与项目的母亲说：“既能陪着孩子成长，又能学到一门手艺，哪怕将来自己开个小店也有了底气。”
直播、亲民价与跨国碰撞
为了让扎染走得更远，李飞霞搭建了直播基地，通过镜头展示从白布扎结、植物染色到拆线成品的全过程。“国际上不少人以为扎染是日本的，其实它源自中国的秦汉时期，已有2000多年历史，唐代时期传入的日本。”直播中，她总不忘讲解这项非遗的历史脉络，也展示那些出口日本、被珍视为国宝级的传统纹样。
价格是她推动扎染日常化的另一着力点。一件手工扎染裙仅售百余元，布包、围巾等小件更为亲民。“传统非遗不能总是高高在上，我们要让它走进普通人的生活。”通过规模化组织与优化流程，她在保证手艺人合理收入的同时，控制了终端售价。
创新并未止步于大理。今年，她在泰国设立了两家工厂，引入泰国扎染的鲜明用色与大胆图案。“让不同国家的扎染技艺碰撞，能给我们的手艺人带来新的灵感。”泰国的绵绸制品、矿物染色的鲜亮织物被带回大理，成为每月妇女培训时的学习样本，激发出更多创作可能。
一根线，连起传统与未来
在大理，李飞霞经常指导妇女扎制一些新纹样。“知足常乐”就是由细密圆圈组成的图案，寓意美好。针线在她们手中穿梭，如同连接着传统技艺与现代生活、乡村妇女与广阔市场、大理小镇与遥远国度。
“扎染不仅仅是一门手艺，它是一种有温度的生产方式，一种能够兼顾家庭与事业的生活选择，更是一种可以被世界看见的文化语言。”李飞霞说。在她的故事里，古老的非遗不再只是博物馆里的标本，而是扎根乡土、联结城乡、充满生命力的现代实践。
那些细密的针脚，正一针一线地绣出乡村振兴与文化传承的新图景。
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来源/中国妇女报
记者/中国妇女报全媒体记者 周玉林 杨一帆
原标题：《云南大理扎染的“出圈”之路——看一位非遗主理人如何让古老手艺焕发新生》