扶青计划｜“云游”群展，在《出神之境》，感知自我与世界的交汇
2025年“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目迈入第三年，该项目持续面向全球青年人才征集视觉艺术作品与方案。
群展项目《出神之境》由青年策展人杨丹、陈茜联合策划。展览聚焦“出神”这一意识状态，集结陈量、胡为一、卡卡、黎小锋&贾恺、任若溪、舒楚天、夏诚安&维乐、王一、zzyw（汪洋&漆贞贞）等九组跨媒介艺术家，通过装置、影像、声音与表演等形式，构建一个多感官的“意识场域”，探讨在数字技术与信仰结构交织的当下，精神体验如何被塑造、模拟甚至重构。
群展项目
《出神之境》
在技术理性高度渗透的当代社会，传统仪式的形态似乎逐渐退隐，曾经清晰可感的神圣时刻被日常的流动性所取代。然而，仪式性的感知并未消失，而是迁移至新的媒介与经验结构之中，转化为另一种无形的生成机制。
展览《出神之境》以“出神”（trance）作为感知与意识的研究入口，探讨当代社会如何生产仪式、生成感应，并在科技、观看关系与信念系统的交错中重塑文化结构。出神并非指向某种特定的宗教体验，而是一种超越日常知觉的临界状态。它既可能出现在宗教仪式的神游中，也潜藏于空间装置所引发的身体失衡与感知漂移，乃至人工智能生成文本带来的异化感知之中。
展览以知觉的转变过程为线索，构建“入神、分神、走神、游神、近神、降神、回神”七个仪式化感应时刻，使观众游走于感知的生成、撕裂、游移、深化与回归之间。它们并非线性排列，而是相互渗透，塑造出一个不断被重构的“出神之境”。每个片断都是一次“出神”的历程，而这些片断又共同构成了整个场域中更大的“出神”体验。出神不仅仅是“到达某种非凡状态”，而是一次次感知的塑造、瓦解、重构，在这一过程中，仪式化的行为不断被更新、被重新生成。以“感应体验”为核心，观众不被动地观看，而是通过其自身的路径选择，塑造自己在展览中的感知轨迹。
（策展人简介）
左：陈茜/右：杨丹
（图片由策展人提供）
杨丹、陈茜长期活跃于当代艺术策展、跨文化叙事空间设计、跨媒介研究与感知实践领域，持续关注技术介入下的文化心理变化与身体经验的边界变形。近年策划展览项目包括“拟态剧院”（杭州、香港，2024）；上海城市空间艺术季（上海和平公园，2023）等。她们的策展路径深受建筑学背景的影响，将空间视为意识流动的结构体，强调叙事、感知与体验在多学科语境中的交汇。她们擅长将空间构建为一种“意识场域”——不仅是承载展品的物理容器，更是触发感知转化与精神共鸣的媒介。
（参展艺术家简介）
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陈量
1987年生于陕西宝鸡，现生活、工作于杭州。幼时跟随社火把式、画庙艺人李湖先生学习书法和神像绘制，成年后在陕西科技大学学习无机非金属材料工程专业，后于中央美术学院实验艺术学院和中国美术学院书法学院就读，并获博士学位，现任教于中国美术学院艺术管理与教育学院。他常年在甘肃东部、陕西北部及南太行乡村开展田野工作，并在此基础之上，他的创作和研究延伸至地方知识的挖掘整理、古代仪式、民艺思想、文字起源及人类书写传统。其实践领域横跨书法、民族志影像、剧场、绘画与文本等多种媒介，旨在探讨文字书写与社会历史之间复杂的思想命题。
胡为一
1990年生于上海，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，获硕士学位，现生活工作于上海。他的创作类型包含了摄影、影像、装置等不同媒材。胡为一的作品多次在国内外重要艺术机构中展出并被收藏，其中包括苏黎世Helmhaus美术馆、澳大利亚白兔当代美术馆、鹿特丹V2美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、广东时代美术馆、上海民生美术馆等。胡为一获得2014年第二届华宇青年奖组委会大奖，2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，并于2016年入围了杰出亚洲艺术大奖。
卡卡
1989年生于大庆，工作和生活在上海。2012年毕业于天津美术学院油画专业，2020年获杜塞尔多夫艺术学院硕士大师生学位。卡卡的创作以重复性动作为核心方法论，通过在宣纸上持续绘制相互关联的圆圈，构建出一个自足的画面系统。作品曾在中国艺术博物馆、春美术馆、刘海粟美术馆等机构展出，她的实践涵盖绘画、装置与行为等多种媒介。
黎小锋&贾恺
黎小锋，纪录片导演，同济大学艺术与传媒学院教授。作品《游神考》《昨日狂想曲》《遍地乌金》《我最后的秘密》《夜行人》等入围山形国际纪录片节、哥本哈根国际纪录片节、阿姆斯特丹国际纪录片节、弗里堡电影节、全州电影节、上海电视节等数十个海内外影展并获北京独立影像展“独立精神奖”、西宁FIRST青年电影展“最佳纪录片”等奖项。著作有《作为一种创作方法的“直接电影”》《纪录片创作》《安第斯山的月亮》（诗集）等等。
贾恺，纪录片导演/剪辑，同济大学艺术与传媒学院教授。
任若溪
现工作生活于上海。获清华大学美术学院艺术学学士学位与英国伦敦艺术大学文学硕士学位，曾受聘为中央美术学院雕塑系客座教师。
她的创作包括交互装置、绘画、人工智能艺术、影像、行为等媒介，作品曾展出于伦敦V&A博物馆、柏林电子艺术节、亚洲加密艺术周、嘉德艺术中心、汉雅轩画廊、没顶画廊等机构。
她以数字和物理媒介为语言，诗意地探寻人类世界中那些被忽视的“超对象”与无形系统。她的工作通过溶解人类与非人类、感知与技术之间的边界，旨在召唤一种超越日常经验的感官觉醒。
舒楚天
2019年MFA毕业于纽约普瑞特艺术学院。她近期的影像作品聚焦于个体与周边环境的互动，通过戏剧化表现、虚构叙事及置景设计，探索人物的心理空间，重现超越常规的荒诞情境以及逃逸规则与权力系统的微观瞬间。作品曾展出于：上海多伦现代美术馆（上海，2022）、复星艺术中心（上海，2020）、汉雅轩（香港，2024）、集美·阿尔勒国际摄影季（厦门、2023）、海上世界文化中心（深圳，2022）、一树Arbre艺术空间（深圳，2022）、要空间防空洞（四川、2022）、PrattManhattanGallery（纽约，2019）、TutuGallery（布鲁克林，2019）、DeklabGallery（布鲁克林，2019）
夏诚安&维乐
艺术家夏诚安（出生于1995年）与维乐（出生于1994年）成立的艺术组合，主要从事影像、表演与装置艺术的创作。他们从个人经验、消费文化、文学与设计史中收集素材，并在此基础之上用幽默的方式构建叙事，以此消解并反思当代城市生活对于人的规训与塑造。
他们曾参与的展览有：“放映计划2.0”，星美术馆，上海，2025；““UCCA燃冉艺术季—响亮的吻”，新天地壹号，上海，2024；“人造魅力”，集美·阿尔勒国际摄影季发现奖，厦门，2022；“PSA青策项目：平面游击：起来！数字失神者”，线上，2021
王一
王一的艺术实践从绘画出发，使用象征性的图形、颜色和材料作为载体，扩散到雕塑、装置、文本、拼贴等多种媒介，拓宽其抽象艺术在风格研究之外的可能性。艺术家认为过去、现在及未来的一切人类社会现象都可以通过基本图形表达，并将其的工作理念概括为“大几何（GrandGeometry）”。王一将基于现实脉络的回应隐藏在抽象化的外壳中，他认为抽象艺术的使命在于用独异的形式承载观念和思考，以回应自然与城市、历史文化、社会构成等议题，让形式与中国的特有语境对话并生长出新的含义。
他曾获得或入围多个奖项包括：保时捷2020-2021中国青年艺术家双年评选、明天雕塑奖、宝龙艺术奖（PAA）、TheSignatureArtPrize（中国）、约翰·莫尔画奖（中国）、罗中立奖学金、CreativeM50创意新锐评选等。
zzyw（汪洋&漆贞贞）
zzyw由汪洋与漆贞贞于2014年在纽约创立，是一个将学术研究与艺术实践相结合的研究与艺术计划。二人以批判性的技术实践与思辨性的探索，挑战占主导地位的技术建构。他们的工作涵盖软件原型、交互系统、写作与教学项目，一方面观察现代计算在文化、政治、生态与教育层面的印记，另一方面设想更具公共性与伦理取向的技术未来。自组成以来，zzyw一直以软件与游戏引擎为媒介，创作出技术性强而富于诗性的项目，既批判既有结构，也提出新的可能。他们的作品曾在阿尔斯电子艺术节、Rhizome、电子艺术之家与Elektra虚拟博物馆等重要媒体艺术平台与机构展出，并先后在Eyebeam、PioneerWorks与NEWINC等艺术与科技机构驻留。
（照片由艺术家提供）
（作品简介）
展览点位图
1
日常裂隙
现实这面镜中的微小裂隙，
让你得以窥见镜面另一面的光
夏诚安&维乐《发展受阻》
材料:人形泡沫洞装置，表演
年份:2025
《发展受阻》是一个半即兴的装置剧场作品，灵感来自于办公室的重复日常。我们日复一日地与标准攀比，与技术搏斗，与同事竞争，与家庭拉扯。我们的精神似乎在这些无穷无尽的琐事中被慢慢撕碎，难以凝聚回独立的人格。作品试图使用闹剧的方式唤起某种人们内心“隐秘的智慧”，解构并对抗这种无奈的生活境遇。
2
入神
当意识在形与意的边界入神，
存在的暗影便悄然显形
王一《意形场》
材料:布面丙烯
年份:2022
王一《雅各宾5号》
材料:黑透钢化玻璃，黑色不锈钢底座，陶瓷灯座，红色钨丝灯泡，黑色电线
年份:2024
王一《影子的影子》
材料:布面丙烯
年份:2023
©王一（图片由艺术家提供）
王一的作品围绕抽象形式与意识形态的互动展开。《意形场》以旗帜为起点，解构对抗性符号，在方形结构中构建观念交锋的“场”，探讨形与意、轻与重的辩证关系；《影子的影子》借传统罩染技法营造多层阴影，以模糊的视觉唤醒清晰感知，反思电子时代下的视觉退化，并重新诠释东方美学中的“影”；《雅各宾五号》则运用AI生成人与自然的异化形态，以玻璃与电缆构筑工业时代的荒诞剧场，质问风景与主体的相互塑造。三件作品共同呈现了王一对于抽象艺术承载意识形态、历史与感知的持续探索。
3
分神
当空间被横置，
身体的分神便成了对规训的反叛
卡卡《空间横置》
材料:宣纸
年份:2025
©卡卡（图片由艺术家提供）
《空间横置》是由柔软脆弱的宣纸来构建成的一个具有压迫性结构的装置作品，装置的中间空层，它不属于外部环境，也不是作品本身，而是被两个圈压迫在一起的空间。
展厅作为高度规训的场所，本有明确的墙面、地面与预设动线。而“横置”这一介入，用宣纸的柔软可塑性松动了固化的空间逻辑。当空间被横置，墙成为“地面”，地面变成“墙”，观众固有的身体图式受到挑战——“我看到的世界是竖着的，但我的身体告诉我它是横着的”。
4
走神
当显影液中的花瓣与X光底片重叠，
凝视者的意识在生命图谱的交织间获得了片刻走神
胡为一《道别》
材料:花汁印相法、树胶重铬酸盐工艺、花汁、阿拉伯树胶、水彩纸
年份:2024
胡为一《梦中身3号》
材料:蓝晒法于玻璃、LED灯箱、不锈钢支架
年份:2024
胡为一的作品融合古典摄影工艺与当代观念，探讨生命、记忆与身体。《道别》复兴19世纪花汁印相法，将花朵影像与其汁液结合，通过曝光显影留存植物凋落前的形象，在美的短暂与永恒之间，赋予摄影以参与时间、承载记忆的媒介意义。《梦中身》则以X光片、药用植物图像为元素，通过蓝晒工艺在灯箱玻璃上构建残损器官与植物交织的“人形”，揭示肉体虚妄，并提出超越人类本位的跨物种想象，解构身份边界，思考技术、自然与多物种共生的可能。
5
游神
当人在羊的牵引下游神，
命运的边界便在脚步的挪移间变得模糊
黎小锋&贾恺《游神考》
材料:纪录片
年份:2019
一个人，两头羊，面对自己难以捉摸的命运，游走于癫狂与清醒之间，游走于世俗与神圣之间。
——《游神考》导演阐述
6
近神
当人机共建的仪式在众鸣山中低语，
算法成了这个时代最接近神谕的颤音
zzyw《众鸣山》
材料:镜面不锈钢立方体、液晶显示器、电脑系统、热敏收据打印机、定制软件、数据与电源线
年份:2025
《众鸣山》是一件融合了物理装置的文本游戏，其叙事体验本身便是一个完整的结构。同时，这部作品也是一次关于人机系统设计的尝试，它通过叙事的展开，探讨了在共建意义世界的过程中，人工智能与人类之间的关系。
这一系统设计，既是对当代人工智能系统的一种评论，也批判了当前AI设计普遍优先考虑效率、自动化和即时答案的趋势。作品试图提出一个由人类与生成式AI共建、并充分尊重历史性与自反性的新系统模型。创作者zzyw将此过程称为“再神秘化”。为与此呼应，作品的写作风格也相应地集中于记忆、自我与世界的显现等主题。
7
降神
当绝笔在霓虹与墨迹间游走，
书写的仪式便成了降神时刻最寂静的道场
陈量《遗偈博物馆》
材料:高清单频道表演录像、霓虹灯，书法立轴
年份:2022-2025
《遗偈博物馆》是艺术家陈量自2016年对“遗偈”——高僧于生命尽头所作偈颂——这一特殊书写现象的持续探索。遗偈是绝笔，亦是绝境，在濒临消亡处通过书写获得精神的余存，成为一种“否定书法的书法”。
项目由三部分构成：影像《石鼻正受》以表演重新演绎书写“临终诗”的仪式；三十四件遗偈书法立轴，在博物馆叙事下重现此仪式痕迹；以及一件霓虹灯装置。展览整体探讨了书写与生命感知、绝笔诗历史及博物馆制度间的复杂关系。
8
回神
那些被遗忘的仪式时刻，
终将在我们对视的寂静中苏醒
舒楚天《仪式1-3》
材料:收藏级微喷
年份:2023
《仪式》聚焦金兰契，一个跨越了中国南方，从湖南江永到泉州惠安再到广东珠三角的女性集体仪式。没有血缘关系的女性结为结拜姐妹，相约可终身不嫁或嫁后不返夫家，这样的集体在清末民初的南方尤为兴盛。她们留下来的资料非常有限，在史料上处于一个模糊不清的位置。而金兰契所代表的女性关系也是如此的暧昧不明。这一系列的布景摄影，通过想象与虚构尝试重现历史中金兰契的的神秘仪式，与女性之间的情谊。
任若溪《召唤》
材料:蛋彩预处理木板丙烯
年份:2025
《召唤》融合了机器视觉美学与人类肉眼视觉经验，创造出一个“光”的符号。它从数字世界的虚幻光辉中逆转出来，回归现实世界，重新体验灵韵，探索人、自然与机器三者共生状态中那份中性的、客观的美。作品中那充满生命感的动态光晕，呈现出一种人类肉眼日常无法观测的复杂程度和张力，犹如一场大胆的“召唤”，邀请观众直视骄阳。它唤起了观者灵性体验中的极致愉悦与温暖，并与奇异天象、量子跃迁等自然美学意象产生关联。
现场照片摄影：邓梓豪
项目信息
第二十四届中国上海国际艺术节
“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目
群展《出神之境》
策展人：杨丹、陈茜
地点
外滩·老市府
（黄浦区汉口路223号，近河南中路）
时间
2025年10月31日-11月23日
周二—周日
10:00-17:00
（16:30停止入场）
票价
免费
支持单位：黄浦区文化和旅游局
原标题：《扶青计划｜“云游”群展，在《出神之境》，感知自我与世界的交汇》