李希图像考古：私人记忆的褶皱

李希，1995年生于江苏苏州。其家乡独特的自然与人文景观，奠定了她早期的艺术感知。18岁，她移居纽约，于普拉特学院学习工业设计。这段经历培养了她对空间、结构和形式的敏锐感知，也锻炼了其结合功能与美学的思维方式。毕业后，李希进入Apple担任设计师。然而，她内心更强烈的艺术表达欲驱使她转向摄影，将其视为探索自我、剖析记忆与情感的重要媒介。在耶鲁大学艺术学院攻读摄影纯艺术硕士时，哲学家加斯东·巴什拉的《空间的诗学》深刻影响了她的创作。巴什拉引导她反复在作品里描绘记忆中的空间，尝试重建被时间尘封的片段，探索记忆、空间与图像的内在联系。

赵兰馨 摄 李希工作室

李希的作品融合图像、摄影、印刷、装置等多种媒介，深入探讨图像的生成、制作以及在媒介、历史与集体记忆中塑造、传播和意义游移的过程。她收集档案图像、旧杂志等历史元素，将其重新安置于自建的纸质舞台中，赋予新意义，为观众提供对逝去世界的短暂一瞥。她把制作图像看作一种历史重构，让自己回到未经历的时空中，以局外人之姿，带着好奇与疏离审视过去。

李希的作品曾于François Ghebaly（洛杉矶）、LATITUDE Gallery（纽约）等国际画廊展出。2023年，她获Aperture Creators Lab摄影基金。Aperture（光圈杂志）是国际最具影响力的摄影机构之一，由著名摄影师Minor White等人于1952年创立，致力于推动摄影作为当代艺术的重要媒介。2024年入选纽约Silver Art Projects艺术驻留项目。2020年 Traces of Invisibilities（李希的自出版书籍《无形之迹》）入围 PHOTO 2020 × Perimeter 国际摄影书奖短名单。其摄影项目“无形之迹”专注于场景特定时刻的记录，探讨环境、常规与矛盾对人们视角和感知的影响。她相信每个被记录的时刻，都蕴含随时间流逝而交织的独特叙述。

从苏州、纽约的工业设计学习与实践，到在摄影艺术领域的深耕，李希始终致力于探寻记忆、历史与图像的关系。

异乡的回响：私人记忆考古

李希的艺术实践以记忆重构、图像迁徙与时空对话为核心，通过对档案图像的拼贴、三维舞台构建及再摄影，探讨了记忆的不可塑性、跨文化身份的疏离感，以及图像作为“表象”的哲学意义。李希通过物理拼贴与模型构建，将碎片化的公共与私人图像（如《中国画报》、祖父的建筑档案）转化为承载个人乡愁的“记忆舞台”。

李希《一次家庭旅行》

在《一次家庭旅行》中，她借母亲回忆与自己的记忆进行了整合与拆解，传递出家乡旅行中的记忆，暴露了记忆的代际传递性，以及对原乡中记忆的重构。她将记忆作为诗学的栖居，反映了亲密、孤独、热情的意象。同时家乡也在无形中重构了我们的记忆。

她收集1930-80年代宣传画报、立体图卡片等公共图像，通过移除背景（如希腊柱、明代花瓶）并重置于手工舞台，赋予其新叙事，隐喻文化身份的流动性与遮蔽性。李希将苏州的文化基因转化为可携带的“纸质记忆”，构建替代性归属空间。受加斯东·巴什拉《空间的诗学》启发，她以热胶与纸板搭建微缩舞台，使物理空间成为“意识的居所”。例如祖父建筑书籍中的苏州园林图像，经剪贴重组为折叠时空的纸艺剧场，物质化“从未存在的乡愁”。她对《人民画报》等宣传图像的挪用，剥离其历史符号性，转而挖掘被主流叙事遮蔽的日常美学，通过个人视角重写图像被遮蔽的历史。

李希《池塘：文物与手》

《池塘：文物与手》是李希2024年创作的一件极具象征张力的装置摄影作品，通过场景构建与符号化语言，延续并深化了她对历史记忆、媒介物质性及文化身份流动性的探索。展柜内壁的炽热橙红，与外部冷调青蓝形成戏剧性碰撞。散落地面的青花瓷碎片暗示历史叙事向个人记忆渗透的不可控性。李希习惯将历史叙事与个人记忆进行关联，成为嫁接个人乡愁与集体历史的载体。散落瓷片正是这种重构过程的印记

李希的创作是怀旧者、图像考古者与空间诗人的三重奏。她以拓扑学手法拆解时空连续性，揭示记忆的虚构本质与图像的迁徙政治；通过媒介自反性，将摄影从“记录工具”升华为“哲学思辨场域”。其作品不仅为跨文化身份提供栖息之所，更呼应了当代艺术中档案历史、物派转向与后殖民重构的全球思潮，在历史与个人之间构建起一条图像记的通道。

跨文化身份的“视觉主义”

目前，对于李希来讲，最重要的首个个展在今年四月亮相纽约ATITUDE 画廊。此次展览呈现了艺术家全新的摄影作品系列，空间本身仿佛也卷入了她所构建的视觉漩涡。观者被邀请进入一个由全新摄影作品编织的叙事场域，其内核直指档案图像、私人记忆与摄影媒介感知之间那充满张力的对话。

李希

天鹅和郁金香

2025

档案级颜料打印，覆于Dibond铝塑板，定制铝制画框

28 x 35 in 71.1 x 88.9 cm

©Xi Li, courtesy of LATITUDE Gallery New York

构成这些作品的基础，源自李希对一种特定视觉图像的查阅与理解。她的素材库跨越时空：年代模糊的室内景观、承载时代使命的《人民画报》宣传照，甚至带有明确功能的委托商业图片。她捕捉的是那些视觉充盈、符号意义饱和的现成图像，然后将它们投入一场复杂的再造仪式——通过扫描、打印、精心切割，再将多源碎片重新组装、叠加拍摄。这绝非简单的拼贴，而是创造视觉密度的炼金过程。以作品《天鹅和郁金香》为例：它脱胎自一本1980年代的设计杂志广告页，李希首先赋予其立体的维度，随后嫁接进从数字拍卖场“eBay”中打捞出的亚洲插花赛事图像，最后，借由大都会博物馆图像库中地毯纹样的片段，这些花卉图式被巧妙地“缠绕”上画面中原本孤立的廊柱。器物象征凝固的时间，花转瞬绽放的生命，这对立的时间性被并置于此，图像形式的强有力整合，似乎成为消解这沉重时间悖论的一剂解药。

展览现场

李希的目光始终被那些经历过公共传播洗礼的图像所牵引。旧杂志跨越数十年（1930-1980s），褪色的立体卡片（19世纪中期-20世纪初），馆藏的档案图片，或那些彻底失去出处的“匿名者”。这些带着公共烙印的图像，是她创作的起始符。她介入它们的方式充满解构意味：选取、放大、重复、或者刻意遮蔽某个细节，同时引入异质的图像碎片。多重时空在此碰撞、覆盖、交融，原始图像的本意于是变得模糊难辨，新的、意想不到的叙事在层叠中悄然浮现。这过程打破了摄影艺术的一个古老契约——即镜头两端的拍摄者与被摄物之间那种双向指认的联系。在李希的视域中，画面是她自身美学引力与无数抉择的混合体；创作是一场旷日持久的内心论辩。那些被她反复斟酌、覆盖、又放弃的“决定”痕迹，在相机快门最终按下的瞬间，被强制性地“扁平化”，凝聚为一个全新的、带有陌生美学的视觉整体。镜头在此展现出它的沉默与疏离。

展览中的丝网印刷作品，将图像的叠加重构与记忆思辨推向高潮。素材的起点是李希外公留下的专业图录《建筑小品实录》。她对这些承载着家族记忆的建筑图像进行了扫描和局部放大，最终选择将部分图样——或室内一角，或庭院一隅——丝网印刷于近乎透明的欧根纱薄绸之上。这层飘逸的丝印图像，如同半透明的帷幕，隐约遮掩着下方结构更为复杂的拼贴层。奇妙的是，这层“背景”因其物理性的遮挡，反而使被覆盖的拼贴物呼之欲出；有时，二者关系颠倒，角色互换，在“可见”与“若隐若现”的动态互动中互相定义与成就。在涉及模型制作的摄影中，李希亦执着于“遮蔽”——那些被数字手段去掉背景的孤立图像边缘，常被她刻意用前景物遮挡，留下悬置的谜题。艺术家在探索图像“留存”本质的过程中，亦确认了某种个人联结：一个融合了档案真实与个人想象所构筑的空间，成为了与她自身深刻关联的“异乡”。“表象”最终邀请观者悬停于图像前，尝试捕捉那潜藏于遥远陌生之物内部的回声——一种艺术家试图分享的、跨越时空的隐秘共振。

同年李希还参加了五月，在影像上海艺术博览会与和参展画廊伯年合作的群展，以及在纽约的NADA中与纽约Tribeca的画廊Hesse Flatow合作三人展等。