儿童节教育资源丨青花的解构与重组
青花瓷或许是中国瓷器中最著名的品种，这种“蓝与白”的装饰已成为中国文化的一个标志性元素。上海博物馆馆藏中不乏元、明、清各式青花瓷精品，它们不仅体现出中国高超的制瓷工艺，也是中国对外交流与贸易的见证。
本期“上博小艺堂”将带领大家走进青花瓷的世界，在了解其历史与文化的基础之上，重点分析馆藏青花瓷器的装饰艺术，以美术语言将青花层层叠叠的纹样打碎再进行重组，通过艺术创意使古老的青花瓷焕发出当代的勃勃生机。
#小艺堂#是上博博观大课堂的一部分，旨在以馆藏文物为灵感，在艺术实践中帮助中小学生理解文明与历史，学习将古代智慧转化为当代创意的路径。
01
文物知识点
何为青花？
青花，即青花瓷，英文为“Blue and White”，日文谓“染付”。它是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，经1300℃上下的高温，一次烧成的蓝白两色相间的瓷器。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。
青花瓷生产过程可分为以下七道工序：
采石→粉碎→淘洗→制坯→描画→上釉→烧成
中国瓷器发展顺序示意图
青花瓷是中国陶瓷大家族中的一员。
青花瓷器始于唐代，在江苏扬州曾发现过标本，后于河南巩县找到了唐青花的窑场。宋青花迄今还未得到确认。元代以后，政府为了同海外进行贸易，大量烧制瓷器，在景德镇设立了官府机构，元晚期青花瓷器大量出现。
元 景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓶
上海博物馆藏
这种瓶式被称为梅瓶，宋元时期已广为流行，是一种盛酒的容器，也可作为陈设品，作插花之用。通体绘青花纹饰，构图严谨繁密，线条柔和优美。器型高大沉稳，给人一种浑厚庄重、饱满质朴的感觉。
元代青花瓷器在中国陶瓷史上占有十分显要的地位，它那硕大雄健的器型、精巧鲜丽的装饰，令世人啧啧称奇。它的出现改变了以往中国瓷器重釉色、轻彩绘的传统，将绘画技法与瓷器装饰有机地结合起来，为明、清两代绚丽多彩的发展奠定了坚实的基础。
明 宣德
景德镇窑青花莲龙纹盘
上海博物馆藏
明 洪武
景德镇窑青花云龙纹“春寿”瓶
上海博物馆藏
明 成化
景德镇窑青花夔龙纹碗
上海博物馆藏
明 嘉靖
景德镇窑青花三羊图碗
上海博物馆藏
青花在不同时期呈色的变化主要是青料种类不同造成的。明代官窑瓷器历经数个不同青料的使用阶段：永乐宣德时期为进口钴料烧制，这种青料在明清文献中称为苏麻离青或苏泥勃青，产地至今还未找到；尽管洪武青花色调偏暗、偏黑，但其青料与永宣时期一脉相承；成化青花瓷用国产料，以江西所产平等青为主，相较苏麻离青而言，色调更柔丽淡雅；嘉靖时期采用新的西域的进口料，称为回青，烧制出来的瓷器蓝中带紫。回青经过嘉靖、隆庆、万历三朝使用，万历后期逐渐消失。
上海博物馆东馆陶瓷馆展厅现场
上海博物馆东馆陶瓷馆呈现了一部中国古代陶瓷通史。为了使观众更好地进行欣赏，博物馆特别以一组双螺旋曲面C形展柜呈现馆藏明清青花瓷器精品。
青花与中外交流
青花瓷的诞生与发展得益于制瓷技术的进步，也得益于海外贸易的繁荣以及文化交流的频繁。青花瓷是元明清时期我国对外输出的重要陶瓷产品，其外销数量之大、行销地区之广，或许无出其右者。青花瓷器在元代对外贸易中扮演者重要角色，曾大量输入中东。元青花的热销使得青花成为中国瓷器的代名词，也奠定了日后景德镇“天下瓷都”的地位。
元 景德镇窑青花瓜竹葡萄纹菱口盘
上海博物馆藏
这件大盘体型硕大，口径达到45厘米，如此大盘当时多为出口制作，因此西亚等地区发现较多，现存国内较少。
至明代，青花瓷更是通过“陶瓷之路”外销至日本、埃及、英国、巴西等四大洲诸国，影响深远。其中包括大量特地研制的、专供使舶贸易的青花瓷器。郑和下西洋所携带的器物许多是针对不同国家的风俗专门设计的。
明 永乐-宣德 景德镇窑青花缠枝花卉纹执壶
上海博物馆藏
整件器物仿照伊斯兰金属执壶烧成，惟方形流部的出水口改为葫芦形。此件执壶是永宣时期景德镇官窑特地为伊斯兰地区烧制的“国礼”，经郑和下西洋船队及陆上丝绸之路输入中东，是当时中国与中东交流的见证。
永乐、宣德年间新创的外销瓷种类繁多，其中不乏模仿伊斯兰金属器皿造型的青花瓷器，如馆藏景德镇窑青花缠枝纹八角烛台和景德镇窑青花山茶纹扁壶（在中国亦称“抱月瓶”）等。
明 宣德 景德镇窑青花缠枝纹八角烛台
明 宣德 景德镇窑青花山茶纹扁壶
自1６世纪早期中国瓷器首次直接外销到欧洲开始，直至明末清初，青花瓷器始终是中国外销到欧洲瓷器的主流，“纹章瓷”和“克拉克瓷”是其中两种主要类型。馆藏景德镇窑青花葡萄牙王室纹章瓷盘即是最早的欧洲订制瓷之一，它是中西方早期交流的绝佳史料。
明 正德—嘉靖 景德镇窑青花葡萄牙皇室徽章纹盘
此器盘心绘双狮戏球，外壁绘五个小圆章，以如意云纹间隔。其中一个为浑天仪，另有两枚“IHS”标记。在16世纪，浑天仪标识是葡萄牙王权的代表。此盘上的浑天仪绘制得并不准确，陶工将字母简化误写，这种生疏与误写是早期中西交流中的有趣现象。
陶瓷不仅是中国古代对外贸易的商品，也是中外跨文化交流的缩影。上海博物馆东馆特别设“CHINA·世界——陶瓷与中外交流”专题馆，展览透过陶瓷探究古代贸易与跨文化交流。有机会一定要去看看哟~
位于上海博物馆东馆的“CHINA·世界——陶瓷与中外交流”专题馆
02
艺术认知与实践
青花瓷纹饰的来源
① 继承传统瓷器图案，如牡丹纹、鱼藻纹
② 借鉴铜器纹饰，如夔龙纹、回纹，唐宋铜镜上的花卉、葡萄等
③ 丝织品纹饰的影响，如缠枝花、莲、牡丹、包袱锦、皮球锦等
④ 古建筑图案的启迪，如开光、开窗、卷草等
⑤ 套用金银器、漆器纹饰，如福如东海、人物画等
⑥ 绘画，由宫廷画家出画稿。
举例：元青花常见边饰图
青花纹饰常见题材
①花卉图案：官窑多缠枝花、折枝花。有莲、菊、牡丹、梅、荷、百合、灵芝；花果有荔枝、石榴、桃、葡萄等；有几种植物合画，如松竹梅等；有花卉和鸟兽合画，如牡丹与狮子双生图等。
元景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓶（局部）
②动物图案：常见龙、风、狮、海马、麒麟、孔雀、鹤、鹿、猴，鱼、虾、龟、螺等水族动物，蝙蝠（清代以后）。
举例：龙纹图案
③人物图案：有婴戏图，有高士图，有人物传说，有仕女图等。
④山水图案：有庭院景色、山川流水、寿山福海、溪山行旅等。
明 宣德 景德镇窑青花缠枝纹八角烛台（局部）
⑤文字图案：梵文、阿拉伯文、藏文、汉文吉祥语等。
⑥几何形纹图案：作主体图案的有结带宝杵、月华锦、团花等，辅助图案有莲瓣、蕉叶等。
⑦吉祥图案：一种或几种寓意结合，多用于婚寿瓷器。
举例：婴戏图案
青花纹饰的解读
装饰是青花艺术的核心内容，也是其最具魅力的地方。一般而言，青花瓷器纹饰遍布器身，整体构图严谨繁密，重重叠叠，主次层次分明。下面，让我们一起观察几件重要的馆藏青花瓷器，将其纹饰进行层层拆解和分析，从中感受古代工匠的设计巧思和高超绘艺。
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03
艺术创意课堂
通过以上拆分和解读，可以发现借助单独纹样和连续纹样的穿插和组合，青花瓷器的装饰艺术呈现出主次分明、富有节律的独特美感。
本次艺术创意课堂围绕青花纹样展开，分为两个相互关联的部分：在第一部分中，首先对青花瓷器的局部纹样进行临摹和创绘，随后将其拼合在一起，并通过转印的方式完成平面作品；在第二部分中，则将第一部分完成的装饰版画作为纹样素材，重新加以裁剪和拼贴，从而获得一件新的当代创意作品。
第一部分：纹样的创绘和转印
在艺术创意课堂的第一部分，每位同学首先临摹青花瓷器的局部纹样，在完成局部纹样后，依据纹样规律，小组合作拼合成一件完整器，并以版画的方式将这件器物记录下来。
步骤① 分解青花纹样
在分解的过程中，注意主体图案和辅助纹样的差异，可适当进行抽象简化。
步骤② 凸版画制作
利用凸版版画的制作原理，蓝色为凸起的着墨区域，反之白色则为凹陷不着墨区域。用压、戳、划、剪等任何方法绘制白色凹陷区域。为了更好地体现印制后的黑白灰关系，可利用点线面进行合理组合绘制。
步骤③ 组合与拼版
以纹饰规律和器型特征为线索，将每位同学完成的局部纹样凸版拼合成一件完整的青花器。
步骤④ 打墨与印制
沾取适量油墨，用滚筒均匀地滚动，轻轻地在凸起面进行上色。接着，把纸（推荐宣纸）附在上墨的版面上，左手固定纸与版面，防止移版；右手手掌来回摩擦打圈，进行压印。（如果条件允许，可使用版画机压印或者专业压印工具）
印制成品既可以是组合的完整器，也可以是独立的局部。
第二部分 青花的破碎与重组
在创意课堂的第二部分中，我们将用到当代艺术的创作手法，首先以撕纸的方法将传统纹样进行打破，随后再用拼贴的方式将其进行重构，包裹在各式器物表面形成新的装饰。
步骤① 准备材料
材料：各式闲置物品、素面瓷器、底纹刷、浆糊、调色盘、先前印制在宣纸上的青花纹样。
步骤② 纹样的打破
“打破”是我们对传统纹样的主动解构，在打破固有完整性的同时，为纹样重组与文化融合创造空间。具体来说，即是采用“撕纸”或“剪裁”的方式进行纹样吸收和重建。过程中，需注意纹样的规律：例如在青花瓷器上按照从上往下进行分层。既可以有意识地提取完整纹样，也可以将其打碎——兼顾整体与局部、统一与变化。
小技巧：
1、看似随意，实则要注意大小、长短等对比。
2、注意保留色块与主图案，以便后续拼贴时所用。
步骤③ 拼贴
在前序步骤中打破的纹样成为新的素材，用于拼贴创作。根据每个器物的不同特点，将纹饰素材进行重组。重组时，注意点线面的运用与疏密关系，同时亦可利用黑白灰的美术语言再次创作。
使用浆糊等工具进行黏贴。在拼的基础上，可再次观察并适当调整，以确保画面完整与局部的对比，以及线条疏密的对比。注意适当留白。
步骤④ 作品展示
在这堂艺术创意课程中，我们首先将立体青花瓷器上的纹样转化为平面纹饰，并对其进行绘制与转印。随后将平面作品拆解和重组，打破原有框架，从而获得新的纹饰素材。最后依据点线面和黑白灰等艺术语言，通过拼贴的创作手法，将青花素材包裹于日常器物表面——传统装饰艺术由此转化为当代创意。
参考文献：
上海博物馆编《琳琅：上海博物馆藏珍品导览》，北京大学出版社，2015年。
张浦生《青花瓷器鉴定》，北京图书馆出版社，1995年第一版。
李琼璟、何建斌《浅谈明代青花瓷器与对外交流》，《辽宁省博物馆馆刊》，2020年。
本期上博小艺堂
上海博物馆教育部×上海市长宁区少年宫
艺术创意课程丨李雯
教育资源编写丨顾婧
上博小艺堂
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供稿丨教育部
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终审丨汤世芬
原标题：《儿童节教育资源丨青花的解构与重组》