对话 | 埃文·奥拉夫：我把伦勃朗、维米尔的画转成摄影
“我很喜欢伦勃朗的光线，总显得有点神秘。维米尔的画，房间中有一把椅子、几束光、一个读信的女子，在微妙细腻中却藏着各种可能，信来自父母或爱人？她悲伤或孤独？她寡居？我把伦勃朗、维米尔的画，转化成我的摄影，它们只透露一点点现实，给你神秘感，也给你一个敞开的故事。”埃文·奥拉夫”在接受“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)专访时说。
正在上海摄影艺术中心举行的“平行：埃文·奥拉夫”展出荷兰摄影师埃文·奥拉夫的50件作品。2019年，荷兰各大博物馆正相继展出他的作品。在接受澎湃新闻专访时，奥拉夫阐述了摄影风格的由来以及所受伦勃朗、维米尔艺术的影响。在所谓完美世界中寻找“裂痕”并创建自己的“平行”世界是解读奥拉夫影像的一把钥匙。
当今荷兰最重要、最有影响力的摄影师之一埃文·奥拉夫（Erwin Olaf），在2019年六十岁之际迎来了事业高峰，包括海牙市立博物馆、海牙摄影博物馆等荷兰各大博物馆将相继推出他的展览。6月，荷兰国立博物馆将从500件奥拉夫永久藏品中挑选10件，与伦勃朗等10位荷兰“黄金时代”艺术家的10幅画作共同展出。
近日，个展“平行：埃文·奥拉夫”在上海摄影艺术中心开幕（展至5月30日），呈现了他近十五年创作生涯中的近五十件作品，其中数件首次在中国亮相。
奥拉夫长于时尚摄影和广告拍摄，但展览聚焦他的个人创作。他的系列作品揭示了艺术家创作的两个核心元素，其一是自传性，其二是场面调度和舞台编演。尤其是后一特性，在2005年“希望”系列中的一张女性肖像中得到充分诠释——一袭黄裙、配以发带的褐发年轻女子倚靠酒店房门，面容完美的她一手搭在颈边。她是刚刚结束一场屋内争论，还是犹豫不愿进门，又或者收到了骇人的消息？种种令人不安的感觉不禁惹人发问。与此同时，照片中如画的光线、形式感的构图和风格化都使摄影师与众不同。
奥拉夫说：“一直以来，我的创作都是在折射我的个人生活和信仰。相较于夸张的姿态，我更想在人的微妙情感中寻找更多的细节。我希望人们能够在照片中寻找潜台词。我创造出一种极具吸引力的视觉风格，但是当观众被抓住眼球，我希望他们能够思考每一组系列的不同之处。”
展览期间，奥拉夫接受了“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）记者专访，他谈到了1996年一场无法治愈的肺水肿如何改变他的生活，从而帮助他最初探索到自己的影像叙事风格。他也谈到伦勃朗、维米尔的用光、构图以及画面叙事如何影响过他。无论先前的“柏林”系列、近五年主要拍摄于1933老场坊的“上海”系列，还是各种场景或静物，奥拉夫都以影像接近想象中的“平行宇宙”，一个属于他的梦境世界。他的摄影，为何哀伤、沉静总是取代欢乐？这位采访全程不断克制着咳嗽，比实际年龄略显衰老的艺术家说：“我从中寻找 ‘裂痕’，去破坏所谓完美世界。”
专访埃文·奥拉夫
澎湃新闻：在您的《上海》系列中，我们看到一个女孩儿，双眼被白色纱布覆盖着，可以说说这张照片的故事吗？
埃文·奥拉夫：五年前，我第一次来到上海，这是一座超大规模的城市，城市人口远远超过我所在的城市。于是，我打算为上海拍摄一个系列。世界在变化，上海是其中一个很好的例子。我们走到户外，寻找拍摄位置。
无意中，我见到一个女孩儿，眼睛上覆盖着白色纱布，她的女伴手挽手搀扶她。在她们周围，没有人做出反应，没有人投去目光。我感到疑惑，在我的生命中从未遇见这样的事情。有人告诉我，这很正常，年轻人通过手术来整形眼部，这对我而言太过新鲜了。现代的年轻人渴望改变自己，成为他们想要成为的样子，这是我真正想说的。
澎湃新闻：在对上海的描述中，您提到上海是一个年轻、有活力的青年，但在作品中，无论人物、静物，多透露沉静甚至一点神秘气质。为什么有这个反差？
埃文·奥拉夫：因为我拍摄的并非关于快乐。上海本身像一个充满活力的年轻女孩儿，这是她的外表，但走入微观，探究个体、生活，通过我的感受与遭遇发现，在一个拥有2400万人口的城市，一位受过良好教育的女性，有她个人化的快乐、悲伤、孤独、压力……这是我长久以来的工作主题，我关注群体中的个人。
很多人说那是悲伤的故事，但那不是，那仅仅是疑惑，所有人，包括我自己，有一种疑惑：我应该去向何方，我生命的决定是什么，我的未来是什么样子，我来自哪里，如何让我的生活变得尽可能好。当我们跨过青年时期，年岁逐渐增长，我们不再拥有“整个世界都在这里、我就是最重要的人”的想法，你的困惑更进一步。当我在这里遇见更年轻的人，我看见，他们有许多类似的困惑，这是我渴望展现出来的。
上海是我见过最有活力的城市，我迄今为止来过6次，每次都呈现出不同。这造成了一个结果，在此处生活的人们，不得不时时移动，搬至新家。蒙住双眼的女孩儿是一个象征，年轻人与我的时代截然不同，不是全盘接受生活，而是以任何方式去过自己想要的生活，用他们的方式行事，有时成功，有时不。
澎湃新闻：您刚才说“快乐”不是拍摄的主题，确实在作品中更多见人的脆弱、敏感、矛盾，为何有这样的选择？
埃文·奥拉夫：那更高级（笑）。当你看向作品，我想要你得到你自己的故事。如果拍摄关于快乐的照片，那多数时候看上去像是广告。如果你看这些（作品），你可以得到属于你的故事。比如那幅照片，她收到一通电话，她说了什么，将会发生什么，有人离开了或者即将到来，你需要想象力。对我来说，想象力是人类最为神秘的天赋，我们可以想象，然后转换成图片、音乐、文学、绘画，任何东西。我先展现自己的想象力，同时触发你的。“不快乐”为此做了不少工作。
澎湃新闻：很多摄影师都在捕捉外部世界，而看您的作品，好像是创造了一个世界。
埃文·奥拉夫：一个“平行”世界（笑）。
澎湃新闻：那您是什么时候开始形成这种风格？
埃文·奥拉夫：当我是个小孩，我不怎么喜欢已有的现实，我幻想了很多，我想创造自己的梦幻或梦魇世界，因为我不是那么喜欢外部世界。
澎湃新闻：但您曾经还是一位记者。
埃文·奥拉夫：没错，我曾是文字记者，那是我接受的教育。每天，我读报纸、看电视、关心政治，但是我并不想拍摄它们，我只想吸收它们，借助想象力，转化成图片。我当然可以行走在上海的街巷，拍摄人群，无数人这样做过，但我只想创作属于我的“平行宇宙”，我把在这里所感受到的气氛，转化成电影般的图片。我的作品像是1秒钟的电影，然后你也构想你的电影。从一束光线、一个姿势、一个表情去解读作品，一切取决于观者，没有什么比这样做更好了。
澎湃新闻：您做过众多商业摄影，这对您的创作摄影有何影响？
埃文·奥拉夫：商业摄影、新闻记者学教会我很多。在做商业广告宣传时，拍摄非常强调技巧，需要高度精准。我本人是个技术控。我把商业摄影赚的钱存入银行，每年提出来做个人创作。
大街上无处不在的商业摄影，单向度地展现世界的欢乐，而我从中寻找一种“裂痕”，去破坏所谓完美世界。
澎湃新闻：展览中有1980年代的代表作“棋子”，紧接着是2000年后的作品，消失的1990年代，您拍了什么？
埃文·奥拉夫：1990年我沉浸在各种派对里（笑）。其实当时做了很多商业摄影，但时尚总是快速迭代。因为它们是相对短暂的，所以展览中除了几张与“剧院”相关的照片，并没有太多90年代的，当时我忙着赚钱，享受生活。
澎湃新闻：除了享受生活，其实您在1996年被诊断出肺水肿，情况并不乐观。这对您的创作应该有影响吧？
埃文·奥拉夫：很大的影响。因为这种慢性病无法治愈，我不能跑，不能登楼，无法承担大负荷工作，并且年龄越大，情况会更糟。于是，回到你前面的问题，我在作品中会反映个人的情绪。但不全然是悲伤的情绪，而是孤独。《雨》《希望》这两个系列可以说是风格的开端。
1996年患病后，我戒了烟，慢慢康复，在2003年创作了这些作品。患病不是纯粹消极的，它也在刺激和提醒你生活于当下，而不是明天。
澎湃新闻：去年，荷兰国立博物馆收藏了您500件作品，其中10张将与10幅荷兰“黄金时代”的画家画作并列展出。您能谈谈对您深有影响的艺术家吗？
埃文·奥拉夫：这是我一生的至高荣誉。电影、摄影、绘画都曾影响我，其中荷兰“黄金时代”的画家，如伦勃朗、维米尔都启发过我。1980年代，我最爱做的事就是看画，研究光线从何而来、为什么画面那么有情感、构图是怎样的。一边看，一边以我的方式重现它们，从中寻找艺术规律，然后把各种技巧组合在我的创作中。
我很喜欢伦勃朗的光线，总显得有点神秘。维米尔的画，房间中有一把椅子、几束光、一个读信的女子，在微妙细腻中却藏着各种可能，信来自父母或爱人？她悲伤或孤独？她寡居？我把伦勃朗、维米尔的画，转化成我的摄影，它们只透露一点点现实，给你神秘感，也给你一个敞开的故事。
澎湃新闻：您说每张作品中都有您个人的故事和情感。刚才看到两张静物盆花，能说说它们的故事吗？
埃文·奥拉夫：静物是艺术的一个重要主题，也是我想表现的。当拍摄了很多热闹场景，需要另一种节奏来放缓。拍摄静物需要精准，记录微观现实。它的难点是，静物不动，所有的移动有赖于拍摄者。例如在“上海”系列中的“花”，带水的瓶子、塑料花、圆形窗、城市一角，这些都有象征意味，道具本身真真假假，照片也可以抽象化解读，你可以玩味它们。
澎湃新闻：您的“上海”系列作品，不少拍摄于1933老场坊。为什么选择那里？
埃文·奥拉夫：1933的水泥墙面、建筑结构非常美。“上海”系列是我的第二个系列，当我着手于此，希望与第一个“柏林”系列产生呼应，因此我想寻找与1930年代有关的场景。那个年代的上海非常有吸引力，但保留至今的建筑不多了，我想摆脱现实，在老建筑里寻找梦境。1933曾是屠宰场，这一点也帮助我构思。
澎湃新闻：您今年60岁，在荷兰、中国的系列展览意味着对职业的回顾。那么未来您有什么计划？
埃文·奥拉夫：我可能会做一些新闻和纪实摄影，更偏向现实题材，记录高速变化时代下会远去的东西。在我这个年龄，工作方向会更自由。另一个课题，我之前没有研究过：现在我的摄影对焦准确、画面锐利，也许之后会做实验，让画面变得柔和。再有就是从传统题材转向非传统，尝试新的方向。
地点：上海摄影艺术中心（徐汇区龙腾大道2555号-1）
时间：2019年3月2日至5月30日
（本文图片除注明外，均由上海摄影艺术中心提供。感谢巩令仪对本文提供的帮助。）