连续5年，他背20本“最美的书”去上课！
芳菲四月，书香浓郁
一场特别的阅读之旅正在悄然展开
这场阅读之旅
与“最美的书”有关
与书籍设计的魅力有关
更与文化的传承和创新紧密相连……
与“最美的书”的相遇
“叮铃铃”上课铃声响起时，王原老师早已候在了“印刷工艺”课堂，并从他那80升大小的登山包里小心翼翼地取出了20本精美书籍。《遗忘海》《图像中国建筑史》《肥肉》等风格各异、装帧精美的书籍一一在讲台上亮相，瞬间吸引了同学们的目光：这一次，王老师还会带给我们什么样的惊喜呢？王老师拿起《遗忘海》，开启了今天的讲解。“大家看，这本散文集的文字像是置身于梦幻之境，充满了氤氲漫幻的感觉。”他一边说着，一边缓缓翻开书页给同学们展示，详细介绍设计师如何运用轻薄且具有晕色效果的纸张，配合独特的排版和印刷工艺，让文字若隐若现，传达“记忆消散”的情绪。
五年前，自“印刷工艺”课程开设以来，王原老师几乎每一次上课都要背上20本“中国最美的书”获奖书籍。三年前，他又把这些书带到了“书籍设计：最美的设计与最美的阅读”的课堂上。他认为，阅读体验丰富多样，电子书能满足获取信息的需求，但翻阅精心设计的书籍，就像参观展览，能与设计师和作者共享一段独特时空，是一场收获精神享受的美好仪式。课间，同学们争相传阅这些书。“这本《大桥记忆》的红色塑料封套太有年代感了，一下子就把我拉到了那个激情燃烧的建设年代。”视觉传达专业吴清宇同学被设计师的巧妙构思深深吸引，“工程图纸、报纸、旧书刊、照相册等不同类型的内容依次铺陈开来，还原材质的纸张和拼贴式排版，以及历史与现代的对比编排，让人不由沉浸在那段波澜壮阔的历史中。”
“与高雅的纯艺术鉴赏相比，书籍设计更在生活周遭，更易被体察感受，它表现为一种融和之美，内容、形式、工艺包孕其中。”王原希望，藉由对书籍设计的赏析，能让同学们感受书籍设计中蕴含的情感之美、结构形式之美和质料工艺之美，以及其蕴含的意义，真正爱上阅读、爱上设计。
与文化的深层对话
王原老师展示的“最美的书”涵盖多种类型，有散文集、小说集、设计师手稿，以及历史文化、艺术、科普类书籍。它们的设计风格各异，却都承载着深厚的 情感意义和文化价值。书籍设计作品32次获“中国最美的书”称号的赵清认为，设计师与作者一样，都是书籍文化与阅读价值的协同创造者。王原老师非常认同这一观点：“设计是为创造一种有意义的秩序而进行的有意识的努力，优秀设计师们通过书籍设计的佳作将家国情怀与专业担当紧密结合，塑造更深远的文化内容。”
作为设计师与专业教师，王原热爱设计、热爱美，他在教学中特别注重带领学生体验式感知，挖掘书籍设计鲜活案例背后的文化内涵，带领同学们体会设计师的匠心独运。他常说：“与艺术形式和质料工艺相比，情感意义永远是最重要的。”
在讲解赵清设计的《嘉卉：百年中国植物科学画》时，王老师先介绍书籍内容和价值，这本书记述了百年来中国五代植物画师的传承创新，680余幅植物科学画精品还原了中国植物的多样性。“赵清将植物科学画从历史一隅的配角，请到了主角的中心之地，在留白中加以手稿边框元素，标题竖版排列，书籍通体着绿，象征‘草木之心’，外封着木色。这看似随意的排版实则基于严谨网格体系，全方位展示了画作的多样性。”他娓娓道来设计师的用心，希望同学们从一本科技类图书的艺术化表现中，学会书籍设计的求真求雅，读懂文化的继承与创新。
对此，视觉传达专业学生林统很有收获：“在王老师的介绍中，设计师面对《乐舞敦煌》这本书，本着对古代的敬意，才有了仿古的思路；为了表达对逝去文化的感怀，设计师在设计《再见吧，速写》时用了锦灰堆的呈现方式；正是因为有了对《红楼梦》情感基调的感知，才有了《梦影红楼》那宋代青瓷般的淡青色搭配粉色‘窗花’的封面。”
为了帮助同学们更好地理解文化之于设计的意义，王原老师鼓励同学们品读名家作品，如《一个人的书籍设计史》《美编派》《汉书时期》等，这些书籍记录了设计师将文化元素融入设计的思考与感悟。“书籍设计是文化的容器，每一个细节都能成为文化的载体。这些作品让书籍拥有了灵魂，成为传承文化的重要桥梁。”王原说道。
在作品中创新传承
2022年秋季学期，机械学院大四吴思远慕名而来旁听王原老师的“书籍设计：最美的设计与最美的阅读”。课堂上，他萌生了将自己的手册设计并出版成书的想法。当时，热爱阅读的吴思远发起了一个无声的活动，他在图书馆内的楼梯上摆放了一本册子，封面写着“你愿意为我借一本书吗？”。他希望热爱读书的同学能给他推荐本好书并借给他阅读。一个月内，他陆陆续续收到不少同学的推荐，册子上也写满了大家的推荐理由、阅读心得和鼓励的话等，这让他很感动。“在上这门课之前，我并没有见过这么多设计精妙的书籍。原来书可以长这样，可以从设计上去解读和丰盈，这为我打开了看待书籍的新视角。”他也想把自己在这个手册中收获的感动，通过最美的设计传递下去。视觉传达专业的学生们和吴思远一样，也正在用自己的理解与行动，诠释着设计的内涵，延展着“课程美育”的意义，他们在作品中学会与历史、与作者对话，将生活理想和感触融入其中。
刘佳丽同学的《株洲耍狮创意插画与文创周边设计》以舞狮为设计对象，结合了株洲特色建筑和株洲火车头精神设计出：会狮、造狮、点睛、起舞、采青和抛青等，旨在给人美好的视觉体验和联想，以此唤起当代人尤其是株洲当地人对舞狮民俗文化的认同感，传承舞狮民俗文化。
叶倩同学存在听力障碍，在老师的鼓励下，她在设计作品时选择声音可视化选题。《“听之障”声音可视化图形及创意应用设计》通过折页、装置、有声书等多种载体，让普通人了解听障者的听觉状态，打破刻板印象，让更多人关注到特殊群体。
“最美的设计”不仅要传授书籍设计技巧，更要培养学生对文化的尊重与热爱，如此才能成就“最美的阅读”。 王原老师坚信：“同学们一定能通过阅读与设计，诠释着家国情怀、责任担当和工匠精神，收获成长与感动，让相得益彰的书香与设计之美在校园里不断延续。”原标题：《连续5年，他背20本“最美的书”去上课！》