“浪漫主义雄狮”德拉克洛瓦：谁说浪漫与古典不能狂野？
227年前，有这样一位出生在四月的画家。
马奈、雷诺阿是他的崇拜者；
梵高直言自己的创作方法被这位大师的思想所滋养；
马蒂斯风格强烈的艺术表达受其影响；
毕加索以他的单幅画作为灵感创作了15次，比如——
灵感原作为《阿尔及尔妇女》——
他的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。
他，就是被称作“浪漫主义雄狮”的绘画大师——德拉克洛瓦。
《欧仁·德拉克洛瓦肖像》
1842年，银版照片
奥赛博物馆
如果对他的名字不太熟悉，没关系，他的代表画作你一定看过——
《自由引导人民》
1830年，布面油画
卢浮宫博物馆
德拉克洛瓦有时是浪漫的，有时又是古典的，他通过包容浪漫主义的传统来反对已被人们接受的浪漫主义本身。
他的作品是调色和预言绘画的现代先锋，也是狂热的表达，但更是一个“所见”和“想象”不可分离的世界。
艺术家的个人命运和集体历史彼此缠绕，而要想了解这个意义的统一体，最直接的方式就是直面作品。
227年后的四月，让我们把时钟拨回227年前，来看看上承文艺复兴精神，下启现实主义、立体主义、野兽派和表现主义的“浪漫之浪漫”的真谛。
但丁之舟
德拉克洛瓦的职业生涯从卖出这幅画起蓬勃发展，所以这是我们不能不提及的画作。
作为画家盖兰的学生，德拉克洛瓦在不知不觉中摆脱了教条的禁锢，在新的领域独自摸索。
《但丁和维吉尔，由普莱吉亚斯摇橹，穿越地狱之城迪特护城河》
又名《但丁之舟》，1822年
卢浮宫博物馆
但丁，“现代荷马”，青春期以来，德拉克洛瓦就被但丁的作品震撼，他曾经试图翻译但丁的作品，后来决定改编成绘画。
《但丁之舟习作，第三首》
约1820年，水墨画
卢浮宫博物馆
在德拉克洛瓦1820年左右创作的“卢浮宫笔记”中，可以发现一个重要细节：无论是他翻译的第三首诗的一部分，或者将其改编成的图画，本质上都在寻找一种全新的语言。
在这次地狱之旅中，德拉克洛瓦大肆施展他的想象力。他通过与文本和自我进行对话，创作出了这幅离奇的水上芭蕾。
《但丁之舟》问世后，古典的“诗中有画”流派经历了一次剧烈的变化，绘画与文本和原著作者的关系不再是文学向画布的直译，也不满足于绘制一幅作者的传记式肖像。
《日记》（1822—1824年）
钢笔和棕墨水
巴黎，国立艺术史研究所图书馆
1822年，《但丁之舟》被评论家热议，也就在这一年，德拉克洛瓦开始写日记，他曾写道“我怀揣着一份用绘画记录时代的渴望。”
而他也确实是这么做的。
绘画笔记
知名画家都是专业临摹者，德拉克洛瓦如是说。
他曾在日记中写道：“为了培养特长或避免手生他们只能模仿前辈……拉斐尔，这位最伟大的画家对待临摹也尤为勤勉。”德拉克洛瓦也确实进行了大量的临摹实践。
《人物习作》
临摹鲁本斯《该死的堕落》
《与一名被捆绑囚犯的战斗场面》
临摹拉斐尔
《人物习作》
临摹委罗内塞《圣塞巴斯蒂安的殉难》
在成为浪漫主义大师的道路上，除了孜孜不倦地临摹，德拉克洛瓦还贪婪地从生活中汲取灵感、在自然界中写生培养观察力、为几乎所用重要项目不断改进草稿……可他擅长绘制草图这一点在当时却无人知晓。
直到德拉克洛瓦去世，人们才在他位于富尔斯滕贝格街的工作室中发现了8000多幅纸质素描，且在题材和绘画媒介方面多种多样：
从快速、难以辨别的简略记录到精心表达的主题；从草图、预备作品到独立展示素描；从蚀刻版画、石版画到临摹作品、描摹作品……
《迪耶普的大海》，水彩
《花园里的痛苦》
画刷和棕色淡水彩，石墨底图
选自《法国图尔及其周边地区的风景写生本》的素描
石墨和水彩
自由引导人民
这是德拉克洛瓦知名度最高的作品之一。
一张墨水和淡水彩素描描绘了在其前景中占据重要位置的尸体的早期迭代。
这幅画作右侧的平躺尸体保持了素描中心人物的姿势，甚至一直到解开裤子的细节，而唯一的变化是头部角度的轻微调整和增加了一件军用夹克。
《自由引导人民相关人物习作》，1830年
钢笔和棕色墨水，画刷和棕色淡水彩
虽然身体的位置有所不同，但素描右下角支撑在靠垫上的人物与最终画作左下角的伤亡者有着相似的特征。
一个戴着高顶礼帽的男人头部可能与画中“自由女神”左侧的资产阶级人物有关。
这些墨水和淡水彩草图略显含糊笼统的特征表明，它们很可能取材于记忆，而不是直接从生活中描绘，也就是说在街道上观察到伤亡人员，随后用钢笔和画刷简洁明了地回忆出来。
延伸阅读
如果对这位浪漫主义大师有更多的好奇，这两本来自知名策展人的书，会是很好的读物。
德拉克洛瓦：浪漫主义绘画的力量
[法] 斯特凡纳·盖冈 / 著
华中科技大学出版社 / 有书至美
2022年7月 / 出版
★
浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者，古典主义之后的引导者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术史上是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗帜下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来杰出画家的创作。
本书作者斯特凡纳·盖冈是奥赛博物馆的策展人和艺评人，他借助诸多资料和德洛克洛瓦本人的日记，深入研究了其作品之间的内在关系，并充分分析了作品的时代背景、政治因素、创作过程和反响。作者从浪漫主义和艺术史的脉络分析了德拉克洛瓦，突出了他在创作过程中所面临的问题和对质疑的辩驳，以及为获得认可所进行的不懈斗争和对艺术创作的不熄热情。
书中150余幅德拉克洛瓦的精美艺术作品，向我们展示了浪漫主义艺术具有的锐利的色彩、强烈的动感、戏剧性的主题、令人情绪充沛的画面效果。这是一场记忆图像的历险，带领读者通过浪漫主义绘画走向莫奈、凡·高、毕加索，再走向我们。
德拉克洛瓦的绘画笔记：
浪漫主义杰作的诞生
[英] 阿什利·E.邓恩 / 著
华中科技大学出版社 / 有书至美
2022年8月 / 出版
★
德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。
书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。
本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用及拓展研究。这份绘画笔记揭示了浪漫主义杰作诞生的过程，为读者观赏德拉克洛瓦的绘画提供了新的视角，还可以帮助大家了解、学习艺术家的绘画技巧和收集灵感的方式。