杨先让：黄永玉见了《黄河十四走》拍案叫绝
原创 杨先让 纯粹Pura
杨先让为“韦启美百年诞辰纪念展”撰写文章
杨先让文集：《我是岛里人》《梦底波涛》《三人行》《我为主》
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2016-11
开始是逼上梁山 最后竟无怨无悔
——在海外对中国民艺所做所想
文/杨先让
我这样一个专业上热衷西方绘画艺术的人，虽然对中国传统绘画也喜欢，但无论如何未料到走到研究中国民间艺术的道路上了。开始是逼上梁山，最后竟无怨无悔。
1980年应中央美院江丰院长之邀创办“年画、连环画系”，不久我即感到难以维持下去了。1983年正好我访问美国，一年多的时间里，看到人家对民间艺术的重视，我受到了启发，回北京后就决心将“年画、连环画系”改为“民间美术系”。
本来年画和连环画都属于民间范畴，干脆扩大研究大民间。这是1985年的事。我要说服本系合作者，说服院领导、文化部和教育部，还要由外地调人马，招研究生以培养师资力量，一系列工作都要亲自去做，可以说阻力和压力巨大。为了教学需要和掌握了解中国的民艺渊源关系，我选择黄河流域去进行田野考察。辛辛苦苦干了几年，本以为教学引上了轨道。对中央美院来说，已有了西方造型体系和中国绘画体系，现在加上民间艺术体系就完整了。可是没想到，我刚退休，困难重重建立起来的“民间美术系”竟人为地改成了一个研究室，而且还会继续“降温”。我无能为力，眼不见为佳，1993年，我选择了走出国门。
光与色：我的彩绘之路
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2025-02
一晃十四个年头将过去了，我并未闲着：办画展、讲课、访问考察、写著作、为国内贫困儿童义卖募捐等等。其中宣扬中国民间艺术是一项主要活动内容，也是配合我民间艺术方面著作的出版而展开的。
应该说，我在国外宣传中国民艺并非一帆风顺。
1989 年，我国与韩国尚未建交，我被邀前往汉城（今首尔）访问。期间在五所美术院校讲学，主要内容是中国民间美术，并放映了我在考察黄河流域民艺期间录制的纪录片《大河行》。花钱请了一位翻译，效果如何我也不得而知。同时，我访问了当年侨居仁川读书的华侨小学，并到华侨墓地为爷爷扫了墓。回国路经香港，将《大河行》放给黄永玉夫妇看，他们为我高呼“万岁”以示祝贺。
刚回到北京家中，就见客厅内坐了台湾《汉声》杂志的黄永松、吴美云、姚孟嘉、奚淞等朋友们，说等我，也就是约我写走黄河，并告诉我写法，齐声鼓励。我只好勉强答应试试看。所幸有女儿杨阳和女婿马路相助，用了一年工夫竟写完了三十万字，并整理了近千幅图片。后来吴美云和古兆申赞扬说：此生如果能组织这样的文稿二十部，死而无憾。
他们用了近三年时间，说编辑室人仰马翻地忙乱，于1993年以三期一套专辑，定名为《黄河十四走》出版了。后来黄永玉见了《黄河十四走》拍案叫绝，为此写了一篇赞扬我的文章——《天未怀先让》发表。
刀与木：我的版画之路
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2023-11
（荣获第三十二届“金牛杯”优秀美术图书奖）
我居住在美国南部的休斯敦市，义不容辞地为华人团体以中国民艺为题做了数场讲座。1995 年接索罗斯的秘书通知，索罗斯约我于 6月2日早上八点三十分在纽约他的家中早餐。为此我先飞往费城约见曾与我一起走过黄河的叶蕾蕾教授，第二天赶火车抵纽约，再乘出租车正点赶到索罗斯的公寓。
我考察黄河流域民艺的经费曾是索罗斯基金支援，因此他首先表示感谢我取得的成绩。在北京我们曾两次见面，每次他都提出希望我能到美国展览中国民艺。这次他说自己不懂艺术，他推荐自己的夫人苏珊·韦伯帮忙（今年他来信说已离婚）。她是一所工艺美术设计学院院长，并带我们一同前往她的学校 BGC 参观。不看则已，一参观该校我就预感不妙，因为那完全是继承宫廷高档装饰工艺，对民间艺术绝对不会感兴趣的。果然，一年后，我接到她的通知：经他们学校的教授专家研究不适合举办该展览……并将借我的《黄河十四走》退了回来。这对我是个释放，因为真要办展览，至少要投入两三年时间，我又要回国调兵遣将，以及大量组织工作，而不得安稳。
家门之三（彩绘， 67.5×94cm， 中国美术馆 藏，杨先让 绘）
还是根据我个人的条件行事自由。1997 年春节，我举办了一个小型“中国农民画与窗花剪纸观赏展”，以河北蔚县彩色窗花、陕北马秀英的绘画和库淑兰四幅大型剪纸为主。驻休斯敦中国领事馆总领事吴正龙赞叹说：“本应该我们举办这种展览活动，而杨教授出于责任感个人担当起来了。”
从此不可收拾，休斯敦大学、路易斯安那州立大学邀请讲座，接着前往费城美术学院和富兰克林博物馆、康涅狄格学院、华盛顿等地进行讲座，被媒体称为“在美国东海岸刮起了一阵宣传中国民艺的旋风”。期间我还企图与费城的友人策划一个库淑兰作品赴美大展，后来由于资金无望而告罢。
1998 年，我第二本文集《艺苑随笔》出版，内中有九篇谈当地民艺的文章，曰《美洲札记》，得到王朝闻先生来信称赞，并希望我利用在美国的条件写下去。谈何容易，我很难对美洲原始民族艺术再进一步深入，所以在我第三本文集中，就没有这方面的文字出现。
黄河十四走
作者：杨先让 杨阳 著
出版社:广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间:2018-07
2000年，我与女儿杨阳十年前合著的《中国乡土艺术》以中文、英文两种精装本出版了。路易斯安那州立大学再邀我前往讲学，并隆重在州文史馆举办“中国民间艺术大展”一个月。配合我的两场讲座，我同时邀请了皮影专家秦振安先生演出滦州皮影戏，反响热烈。为此，我个人与路易斯安那州都破费了不少物力与财力。
2003年，《黄河十四走》在北京作家出版社出版。紧接着华盛顿国会图书馆邀请我于2004年春节期间前往进行两场关于“中国民艺”讲座，并特别印刷了海报和期刊。他们不只收藏了我所有著作，同时将讲座录像与访谈录音，以及我制作的《大河行》光碟存档，还准备策划收藏一幅库淑兰的《剪花娘子》作品。在此，同时我又为华府亚洲博物馆和当地华文作家协会各讲了一次“中国民艺”，并放映了《大河行》。
回到休斯敦，作家协会隆重举行了一次结合放映《大河行》讲“我如何走向研究民艺之路”为题的讲座。
中国文联副主席冯骥才看了《黄河十四走》一书后，来信说：“看来我们抢救民艺工作抓晚了。”又说：“支持者甚少，但不去做对不起良心。”我心中感触甚多，我说晚也不晚，支持者少也不怕，可怕的是那有形无形的“扼杀者”。还是吴作人老院长1987年给我走黄河考察民艺题的八个字正确——“从无到有，积少成多”。为了我们老祖宗所创造的丰富多彩的文化艺术，本分地能做多少是多少吧。
剪花娘子（剪纸，库淑兰 作）
近年由于年岁已高，腿脚不灵，心想该告一段落了，看点书报、作点画算了。忽然接加州圣地亚哥市人类学博物馆负责人传来消息。她本人是研究南美巴拿马一小岛上印加土族民俗考古专家，正在做全美巡回展出。她看了《黄河十四走》和英文版《中国乡土艺术》后十分感兴趣，坚决要与我合作，将黄河民艺在全美作巡回展出。真要做需要人力物力财力的配合，起码要准备三到五年。她听说当年索罗斯基金会支持我，她希望取得索罗斯资助，当然一切工作得由大家主动去做。这是我梦寐以求的事，而且在美国她是专业对口最理想的合作者。
为此我深有感触。原始艺术即各族的民间艺术在西方近百年来，由于体会到全球走向消灭的现实，因而成为一个研究热点。以美洲大地来说，本土主人创造了自己辉煌的文化艺术，却被外来户霸占、强夺，视土族的文化艺术为异教邪灵而被赶尽杀绝。如北美的图腾柱，印地安民艺，南美的印加、玛雅文字和艺术等，现在才发现需要收集保存研究了，可惜晚矣。这种残酷的现象，在非洲、澳洲、南美洲的土族文化艺术都有类似的历史遭遇。
杨先让《光与色：我的彩绘之路》《黄河十四走》《刀与木：我的版画之路》
居于强国的研究者开始前往世界上的弱国去进行考察与研究，纷纷出版著作或做收集展览工作。可是中国这么一个世界上特别古老的大国，传统的上层与民间文化艺术雄厚，而民间部分自古以来未被重视，自生自灭，这是极其不正常的偏颇现象。我国目前又不可能允许对国外研究者开放，我们自己的研究与抢救又刚刚起步，更谈不上获得国家的真正重视并投入力量。那么想让其他国家对中国的民间艺术有所了解，就必须有自己相对的研究机构与组织，不能只满足于那种肤浅地向国外介绍一种剪纸的民俗技艺。
呼吁国家文化宣传部门，早日对民间艺术予以重视，必须成立民间文化艺术博物馆，作为一门学科进行收藏和研究。只有这样才能高层次、主动地进行国际交流。长久处于民间研究民间的不正常现状况，与我们大国地位是不相匹配的。
也只有如此，才能改变欧美各大博物馆展示中国文化艺术部分，仅有古代历史文化而中国民间部分等于零的情况。
这是我在美国十几年来深深感受到的难题。
2006年4月末于休斯敦
（本文选自杨先让《梦底波涛》，广西师范大学出版社·纯粹Pura，2016年11月）
杨先让文集
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2016-11
第一届京东文学奖入围作品，曾获《新京报》2016年度致敬好书（艺术类），2017博库·全民阅读周刊春风图书势力榜“年度致敬奖”
《我是岛里人》是一部个人史随笔集，以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国第一代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。
《梦底波涛》。杨先让是先行者，这首先体现在他对中国民间艺术的梳理上。在20世纪80年代，“文革”刚刚结束的时候，他偶然进入了民间美术领域，从此便与民间美术结下了不解之缘。更是在社会对中国民间文化尚没有清醒认识的时候，他用了四年的时间，前后十四次踏上了黄河沿岸考察民间艺术之旅。
在《梦底波涛》中，可以读到他对其他同行者的提携，以及对民间艺术家的传扬，尤其是他写的《美洲札记》，不只介绍美洲的民间艺术，更重要的是与中国的民间艺术进行比较，借此阐明对研究中国自己的民间艺术应具有的态度和应站的高度。
《三人行》。从1954年杨先让第一篇介绍董希文的油画《春到西藏》开始，他便以“业余”的姿态写他所经历的八十多年人生印记，其中有他接触到的一些师长，也有让他感动的同辈艺术家，还有一些是不断带给他惊喜的青年艺术家。当然更不乏一些其他艺术大家，譬如郭兰英、于是之、郎毓秀、李苦禅等。他的写作，以艺术为本，情感浓烈，笔触所到之处，浑然天成，这是他情感真挚的体现，也是他对人的怀念、对人的情谊，以及对时代的责任。
杨先让是为时代造型的艺术家，同时也是记录时代的艺术家，尤其他笔墨所记录的艺术家，还原了中国当代艺术的百年发展史，这也使得《三人行》独具珍贵价值。
《我为主》。“我为主”几个字取自杨先让与温家宝总理的通信。这几个字不仅对于杨先让，对于中国艺术的发展都有着根本性的意义。
在《我为主》中，杨先让写了美国艺术的现状，也写了美国艺术与生活的融合，还写了在美国生活的华裔艺术家、科学家等，更写了他在国内外为中国民间艺术奔波宣传及在海外进行的文化交流活动的一些事。杨先让的文字都是有感而发、情感所至的。
徐悲鸿
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2018-2
众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问“徐悲鸿是谁？”恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。
杨先让1948年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命*后的五年（1948—1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历，他在特定历史时期的艺术追求与选择……
学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。
光与色：我的彩绘之路
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2025-02
“彩绘”是杨先让采取西方绘画写实构图及光色处理，以中国纸墨的渲染，再加入版画黑、白线条效果的艺术创作。本书是一部对杨先让彩绘创作历程进行整体记录与全面呈现的彩绘随笔集，按作品内容分为六部分：一、银杏和梨渊，温暖和记忆在心间涌动；二、乡愁倚在他乡的窗前，诉说着绵绵不绝的思念；三、小城故事多，充满喜和乐；四、山河辽阔，无一是你，无一不是你；五、异域风光别样好；六、我对花的爱，是我爱世界，世界也爱我。这些彩绘多创作于作者退休后侨居海外之时，描绘自然与风景，小城、乡村、故土风貌、域外风情，间以文字记录对往事的回忆，回望自身经历，也反思艺术与时代。其中隐藏一种浓得化不开的情感——对故乡与祖国的思念之情，以古典与现代的叠加方式一一呈现。
刀与木：我的版画之路
作者：杨先让 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2023-11
荣获2023年第三十二届“金牛杯”银奖。
本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。
黄河十四走
作者：杨先让、杨阳 著
出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura
出版时间：2018-7
荣获中国民间艺术最高奖——第十四届中国民间文艺山花奖·学术著作奖；杨先让教授被文化和旅游部、光明日报推选为2019“中国非遗年度提名人物”；“《黄河十四走》立体营销拓展计划”在“2019年全国社店营销及年度人物推展活动”中获评“营销金案”。
自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。
在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民间艺人（如刘兰英剪纸、苏兰花剪纸、潘京乐皮影等），为黄河流域的民间艺术留下了珍贵的图文资料。
《黄河十四走》以真切的文字和鲜活生动的图片，记录下80年代黄河流域的民间艺术，让古老的民艺得以传唱至今……
杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。
曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、第11届造型表演艺术成就奖、第14届中国民间文艺山花奖·学术著作奖、2020中国非遗年度人物。作品曾被英国大英博物馆、中国美术馆等收藏。著有杨先让文集（四卷）、《黄河十四走：二十世纪八十年代黄河流域民间艺术田野考察报告》《徐悲鸿：艺术历程与情感世界》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘50年：我的木刻版画创作历程》《海外漫纪》《艺苑随笔》等。
原标题：《杨先让：黄永玉见了《黄河十四走》拍案叫绝 | 纯粹大家》