舞台剧《变形记》《彩虹的尽头》上演：现代丛林枷锁，如何挣脱寻找自己的光？
卡夫卡同名小说改编舞台剧《变形记》上演：
当百年前的家庭困境置换为现代人的生存图景
《变形记》海报
“一天清晨，当格里高尔·萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现自己变成了一只大得吓人的虫子。”他原本是受人尊敬的家庭经济支柱，即便自认为事业毫无前途，在情感上也屡屡失败；如今眼见家人和同事们被迫适应了他的变化，却没有人好奇：究竟是什么让一个人变成了一只虫子，而在变成虫子之前，到底又发生了什么……
为纪念弗兰兹·卡夫卡逝世一百周年，上海话剧艺术中心三度携手英国导演里奇.鲁斯克及其团队，于3月12日-3月30日上演改编自卡夫卡同名小说的舞台剧《变形记》。
该剧以“非语言叙事”重构现代人共通的生存困境，并以其独特的视觉呈现和深刻的哲学思考，带领观众进入一个充满荒诞的世界。通过主人公的“变形”，舞台剧不仅探讨了异化与身份的主题，更将现代社会的生存困境展现得淋漓尽致。
《变形记》剧照，尹雪峰/摄，下同
舞台剧《变形记》的一个重要特色在于，将肢体当作为另一种语言表现异化之镜。演员以充满张力的肢体语言替代传统台词，将主人公从“人”到“虫”的异化过程撕裂成具象的疼痛——扭曲的关节、痉挛的肌肉、在管道中爬行的脊椎，每一寸身体的变形都是对现代社会规训的无声控诉。导演里奇·鲁斯克表示：“当格里高尔无法再以人类语言沟通时，我们选择让剧场本身成为他的发声器官。” 舞台上那些扭曲的肢体，不是单纯的苦难展示，而是对“社会规训之壳”的挣脱。
舞台设计则成为另一个亮点。蜿蜒的空调管道和裸露的水管，构建了一个工业迷宫般的家庭空间，构建起管道迷宫中的异化世界。这些管道不仅是布景，更是主人公内心世界的具象化表达。随着主人公变形的加剧，管道逐渐成为他逃避现实的“避难所”，同时也象征着社会对个体的压迫与束缚。
灯光与音效的巧妙运用则进一步增强了舞台的沉浸感。当格里高尔躲入管道时，阴影与呼吸声交织，营造出一种令人窒息的氛围。当格里高尔蜷缩进黑暗甬道，观众将透过镂空结构窥见其家人扭曲的面孔，舞台纵深被切割成无数个“窥视与被窥视”的伦理牢笼。
“卡夫卡写的是1915年的甲虫，而我们呈现的是当代人的生存图景。”当导演鲁斯克如此阐述时，自然引发了一重思索：当下的我们与主人公格里高尔有何不同？原著中的“家庭经济链条”被置换为现代人普遍面临的困境：职场竞争压力、代际情感矛盾、社会规训与自我实现的冲突等。
百年之前，卡夫卡想要焚烧的手稿，终究未能吞噬这只甲虫的寓言；百年之后，当舞台上的金属管道轰鸣着卷起飓风，我们终于看清：格里高尔的甲壳从未真正消亡，它只是化作千万张现代人的生存面具——有人戴着它挤进早高峰的地铁，有人借着它藏起深夜的崩溃。
主创团队希望，这场持续十八天的“变形仪式”引发观众对当代生存境遇的叩问——“当大幕落下时，请留心听那些从舞台裂缝中渗出的窸窣声响：或许那是你我在现实的茧房里，正用骨节敲打暗壁的共振。”
演出时间：2025/3/12-3/30 19:30（周一无演出，周日仅14:00场）
演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间（安福路288号6楼）
*建议年龄12岁以上观众观看。
舞台剧《彩虹的尽头》上演：
即使身处黑暗，也要勇敢寻找属于自己的光
《彩虹的尽头》海报
1968年的伦敦，46岁的好莱坞传奇巨星朱迪·嘉兰，经历了4次失败婚姻、深陷多重困境，又一次遇见了自己的“真爱”米奇·迪恩斯，并在他的陪伴下决心重返舞台找回自我。然而究竟是什么样的精心布局，最终让这场饱受争议的回归演唱会成为了朱迪生命的绝唱？
3月14日-3月30日，由上海话剧艺术中心制作出品，英国导演保罗·加林顿执导的舞台剧《彩虹的尽头》在上海茉莉花剧场上演。这场交织着戏剧张力与音乐诗意的演出，不仅再现了好莱坞传奇巨星朱迪·嘉兰的璀璨与破碎，也触发了人们对艺术、人性和时代的深度思考。
《彩虹的尽头》剧照，王犁/摄，下同
16岁的朱迪凭借《绿野仙踪》跃升一线红星，却在好莱坞造星机制中逐渐迷失自我。万丈光芒的舞台上，她是天赋异禀、灵动迷人、炙手可热的传奇巨星；隐秘暗影下的金钱、权利、欲望游戏里，她却是一个爱而不得、药物成瘾、负债累累的提线木偶。镁光灯下的她时而以《飞越彩虹》唤醒观众对《绿野仙踪》少女时代的集体记忆，时而因戒断反应在后台颤抖……舞台与现实的割裂，恰如其分地诠释了“明星”身份的双重枷锁。
当经典旋律再度响起，观众看到的不仅仅是歌者的吟唱，更是一个灵魂的剖白——对艺术纯粹性的坚守、对商业剥削的抗争，以及最终与自我和解的勇气。
作为英国编剧彼得·奎尔特的国际成名之作，《彩虹的尽头》自2005年在澳大利亚悉尼歌剧院首演后，足迹世界各地主要剧院，累计收获4项“劳伦斯·奥利佛奖”提名及3项“托尼奖”青睐。
该剧以尖锐的笔触叩问娱乐工业的残酷法则，通过传奇人物的陨落，揭示了艺术与商业、才华与剥削之间的永恒矛盾。2019年根据该剧本改编的电影《朱迪》斩获多项大奖和提名，更让原作IP焕发新生。此次中文版作为中国首演登陆上海，创作者也充满期待——“朱迪的困境从未过时，当流量与资本裹挟艺术，每个时代都需要这样的警世寓言。”
女主角朱迪·嘉兰由中国香港舞台剧领域的标志性人物焦媛饰演，她不仅精准捕捉了朱迪标志性的嗓音、姿态和舞台魅力，更深入挖掘出了这位传奇巨星内心的脆弱与挣扎，细腻动人又充满力量感的表演和演唱，给观众带来全新的艺术体验。
“舞台上永远只有我自己一个。”——这句话来自朱迪·嘉兰的独白，也是焦媛最喜欢的一句台词，她有着诸多的共鸣。朱迪的一生，是喜剧与悲剧的交织。焦媛坦言，这个角色最吸引她的正是其“用幽默掩盖破碎”的矛盾性。舞台上，朱迪用她的风趣幽默逗乐着观众；而幕后的她，却是一个被药物、孤独与职业压力掏空的灵魂。如果用三个关键词概括角色，焦媛的选择是“破碎、幽默、悲伤——她的喜剧源于悲伤和破碎”，就像用彩色气球包裹着的一块沉重石头。
对于主创们而言，《彩虹的尽头》是一个极具戏剧张力的剧本，它并非只展现极好或极坏的一面，而是将一个个立体完整的人就这样纯粹地放到台面上，具体什么样子，每位观众都会有自己不同的评判。这部剧中的角色充满了人性的灰度。朱迪如此，朱迪的最后一任丈夫米奇·迪恩斯同样如此，他自私又脆弱，爱她也利用她，这种矛盾在第五场戏中爆发：他一边担心朱迪失踪，一边恐惧两人一败涂地。钢琴师安东尼，则用温柔善良又充满孤独遗憾的情感守护着朱迪的梦想，他不抗拒繁华，但也享受平静、浪漫、广阔的世界。
演出还采用了现场乐队的表现形式，将朱迪·嘉兰的经典曲目赋予了新生命力，爵士乐的即兴自由与剧情的起伏相融合，让观众置身于1968年的伦敦演唱会，既沉浸于音乐的魅力当中，又感受到戏剧的感染力，为整部剧注入了不可替代的情感共鸣。
《彩虹的尽头》不仅是一部致敬好莱坞巨星朱迪·嘉兰的传记类舞台剧，更是一曲献给所有在人生舞台上寻找自我的灵魂的赞歌——生命的价值不在于永远站在聚光灯下，而在于即使身处黑暗，也要勇敢地寻找属于自己的光。
演出时间：2025年3月14日-3月30日19:30 （周一无演出，周日仅14:00场）
演出地点：茉莉花剧场（黄浦区北海路247号）
*建议年龄16岁以上观众观看
新媒体编辑：何晶
配图：主办方提供
原标题：《舞台剧《变形记》《彩虹的尽头》上演：现代丛林枷锁，如何挣脱寻找自己的光？》