一个短剧厂牌主理人的双面人生
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入局短剧一年半，除了创作外，张大马逐渐搭建出一套短剧的流程化体系：在内容创作上，他以「制作人中心制」成立了多个创作者牵头的工作室；在商业化上，他先后成立都市情感短剧厂牌「马厩制片厂」和主打创新题材的厂牌「赤兔制片厂」，搭建了出品公司「星链无限」。
作者 | 何婧（北京）
入局短剧仅一年半，短剧导演「穆裕」执导的短剧《情靡》《深情诱引》以及《多大点事儿》在抖音端原生的付费播放量都超过了2亿，其中《情靡》还曾登上Dataeye短剧热力榜榜首。
在短剧行业，他还有一个更被人熟知的名字「张大马」，他是短剧厂牌「马厩制片厂」的主理人。张大马的思路是，用互联网思维运营公司，用对待影视作品的态度创作短剧。因此在行业内和社交媒体上，他的名字是张大马，但在短剧海报的导演一栏，用回了自己的本名——「穆裕」。
张大马是马厩制片厂最核心的创作力，在转型短剧之前，他的职业是广告导演。2023年，张大马关注到短剧这个新赛道，创作度高、入局门槛低，这对于做了10年乙方却始终有一个「故事梦」的他来说有着莫大的吸引力。
「精品化」这个已经在短剧行业喊了两年有余的口号，在当下依旧是整个行业追逐的方向。但精品化的定义在创作者心里已然有了新的理解。
除了在制作上更加精致外，内容精品化成为行业共识，尤其是「创新」已然成为行业的爆款秘籍。也正是基于这个追求，一批创作者和短剧厂牌通过作品在C端用户心里建立了认知，甚至成为内容质量的保障，如春节档爆款《好一个乖乖女》的导演诗帆，多次制作出爆款的短剧厂牌「听花岛」以及立志成为「短剧届的正午阳光」的「马厩制片厂」等。
相较于长视频的内容，单部剧的营收天花板有限，从业者们的一个共识是，当下短剧的增长有赖于两点，一个是产能的提升，一个是发行渠道的拓宽，这也是过去一年多来张大马和他的团队在做的事。
入局短剧一年半，除了创作外，张大马逐渐搭建出一套短剧的流程化体系：在内容创作上，他以「制作人中心制」成立了多个创作者牵头的工作室；在商业化上，他先后成立都市情感短剧厂牌「马厩制片厂」和主打创新题材的厂牌「赤兔制片厂」，搭建了出品公司「星链无限」。
导演穆裕：以人物带动故事
短剧用快节奏和极致的爽感把观众带入极具感官刺激的剧情中，但这种爽往往以牺牲逻辑为代价，甚至短剧的「不讲理」已经成为一种共识，观众们一边吐槽一边又被快速反转的剧情吸引，被刺激分泌的多巴胺让人欲罢不能。
但经过几年的市场沉淀，短剧的供应量指数增加，仅仅靠「爽」已经不足以满足大量阅片的观众，观众们开始对剧情、人物、主角颜值、CP感等细节提出了更高的要求，用户倒逼行业做出更加精品的内容。
这一点2023年刚入局的张大马也注意到了，在内容上追求精品是他做短剧之初就定下的方向，最基本的要求是合乎逻辑，「剧本决定故事的下限，角色是否成立则决定一部剧的上限。」
在设置人物时，张大马会刻意寻找角色的生活感，「我们一直有一个标准，就是观众在看剧中的人物时，会想到自己身边也有这样的人，或者这件事情也在自己的生活中发生过。」
《深情诱引》的男女主是经典的霸总和小白花组合，但对于两人之间感情的呈现却并非简单直给的砸钱、强制爱。剧情讲述的是男主周宴京和女主林语熙在奶奶的安排下约定了三年的婚姻，三年之期已到，两人却因为误会无法开口表达对彼此的爱，周宴京误以为林语熙喜欢的是自己的大哥，林语熙误以为周宴京喜欢的是发小江楠。
对于两人情感关系的呈现，除了感情线外，张大马用亲情线填补了身世的空白，男主因家人偏心被刻意养废、女主父母双亡寄人篱下，因此俩人都有缺爱、敏感、自卑等人格缺陷，这也是导致他们情感危机的直接原因。女二江楠也没有用脸谱式的「翻白眼」「嚼舌根」等手法呈现，她作为富家小姐，却因为是女生被父母轻视，拿她作为攀附男主家的棋子。她的形象是多面的，面对父母时的卑微忍耐、面对男主和朋友时的故作体面，以及在女主背后使出的阴暗手段，都让人物更立体。
作为一个影视新人，张大马在创作上还没有总结出方法论，他的内容大都是被生活体悟牵着走，但不会在同一题材上重复创作。
从《情靡》到《深情诱引》再到今年2月上线的《多大点事儿》，在都市爱情题材的框架下，呈现出了一种情感关系的进阶，《情靡》是恋爱关系、《深情诱引》是婚姻关系，《多大点事儿》则是以离婚为主题切入，把生活感作为核心。
在张大马看来，具备最广泛共鸣的题材是最重要的，「对于市场来讲，爱情、婚姻、生活是三大命题。」
在这个大命题之下，张大马有意识地去通过细节的布置做出个人的风格化。细节上的考究是观众对张大马的作品最普遍的评价，他擅长通过灯光、镜头语言等细节，营造出氛围感。
「因为这个镜头狂吹大马导演，林语熙这条语音居然用了两次对焦，导演是怎么想到要这样拍啊！」「男主女主一门之隔，男主的镜头跪着仰望，女主的镜头低头皱眉，裙子上是男主抓着她的手，我真的心跟着揪着疼」，有用户在小红书分享自己的剧评。
精细的追求也意味着成本的提升和周期的延长，张大马单部短剧的制作周期在2个月左右，剧本阶段半个月，拍摄周期10天，后期则需要一个月，每个流程都比行业的大多数制作方要长，但张大马觉得这是一件性价比很高的事情。
市面上单部短剧的拍摄成本普遍在50万，张大马的成本通常高于市场50%以上。「我算了一下，多的这些成本，在质感上其实可以跟市场拉开很大差距。而且短剧虽然出了很多爆款，但受众其实是在萌芽阶段，如果能在这个时候建立自己的风格，是很值得的投资。」
厂牌主理人张大马：用互联网思维做公司
在内容，张大马以传统影视的标准要求自己，在商业化上，他则是用互联网的思维打造厂牌。
2024年初推出的《脱缰》是张大马第一部被观众熟知的短剧，在此之前，他还拍过两部短剧《苍蓝之契》和《命中注定爱上你》试水。通过这两部剧的摸索，张大马对于短剧的流程有了初步认知，他意识到，这个事情靠自己一个人很难做出体量，需要筹措一些关键的职能部门。
找到手感后，张大马筛选了团队成立短剧厂牌「马厩制片厂」并推出《脱缰》，这部剧在短视频平台播放量破2.6亿，话题度破5.3亿。
多年广告经验也让张大马早早建立了品牌意识，「我觉得做厂牌的自由度比较强，尤其是在C端受众中，厂牌更容易建立品牌印象。」
张大马导演的所有短剧，都有一个共同点——女主都是王格格饰演的。其实在入行之初，他对于行业内的演员还没有建立认知，但以互联网的思维来看，「找内容被验证过的，一定是有机会的。」王格格是最早一批尝试短剧的演员，她从2021年开始拍摄短剧，在短剧观众中建立了认知度，此前，她跟申浩男搭档多次，两人是短剧届的经典CP，这是张大马的《情靡》选择他们的原因。
在张大马看来，用影视思维做内容的天花板会更高，用互联网思维做厂牌则更加高效。马厩制片厂成立后，张大马又成立了出品公司「星链无限」。
2024年，张大马除了创作外，很大一部分重心放在公司体系的搭建上。
为了保证运转的高效，「马厩制片厂」旗下有2到3套固定的制作班底，这大大减少了磨合的时间，同时几套班底轮转也提升了产能。
在厂牌上，除了定位于都市情感的「马厩制片厂」外，2024年11月，还成立了探索创新题材的「赤兔制片厂」，并制作了《你是恶邻但我是精神病》和古装权谋题材的《凤君》。其中《你是恶邻但我是精神病》围绕着两个性格截然不同的邻居展开，女主是一位追求完美，给自己强压的打工人，男主则是神经大条的创意工作者，整体基调是荒诞喜剧，这类题材在此前的短剧中鲜少出现。
「创作者中心制」是「星链无限」的核心模式，即以创作者牵头成立工作室，目前旗下有《情靡》和《深情诱引》的编剧宇航主导的「宇航创作室」；编剧红柳牵头的「红柳剧本工作室」以及付逸聪导演的制作厂牌「逸心制作」。
此外，张大马的合伙人还为星链无限搭建了自己的营销体系，负责发行和宣发。在他看来，自己做发行是很有必要的，不同的题材和内容适合的平台和发行模式不同，「我们有的戏是以付费收入为重心，有的戏是以免费收入为重心。」
「我们是第一批在竖屏短剧做抖音宣发的，包括海报，花絮，预告、限时折扣，以及二创混剪冲热搜等」在商业化上，星链无限还做了许多新尝试，「我们也是第一批做原生剧场的，第一批做免费短剧，还是第一批去海外发行的。」
据他介绍，这些具有前瞻性的决策，是参照了过去电影和电视剧行业的发展历程。「互联网是有红利的，以前做发行要买很多资源，但现在内容好的情况下，可以通过一些方式撬动自然流量，同样可以达成宣传的目的。」
但这些都是要基于内容的精品，2025年张大马的工作重点是，吸纳更多优质的、有个人风格的创作者加入星链无限，成立更多的创作者工作室。
「创作自由」是导演「穆裕」入局短剧的原因，「成立工作室意味着他们可以自己去做出品，自己主控项目，在我们有重大项目时，大家又能集合起来，群策群力。」
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原标题：《一个短剧厂牌主理人的双面人生》