947快评 | 余隆、柳爱莎的布鲁赫与拉赫；辛巴特扬、高淼的千面哈恰图良；附柳爱莎采访
原创 长缨 经典947
2月22晚，在捷豹上海交响音乐厅，上海交响乐团在音乐总监余隆率领下、携手韩国小提琴家柳爱莎演绎了布鲁赫《第一小提琴协奏曲》与拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》。而在上音歌剧院，上海爱乐乐团在谢尔盖·辛巴特扬执棒下，携手青年钢琴家高淼，上演了“千面哈恰图良”。
在音乐氛围浓郁的汾阳路与复兴路，一晚两场交响音乐会，掀起了19、20世纪音乐的情感狂潮。亲临现场的钢琴家孔祥东，上海音乐学院青年教师、乐评人陆平，资深演出策划、音乐会制作人EVA，经典947听众方世忠，原上海电视台主持人陈燕华（燕子姐姐），音乐学子宋佳昊以及经典947编辑、乐评人李长缨以不同视角切入，谈观演体会。
余隆、柳爱莎与上交
演绎布鲁赫、拉赫玛尼诺夫
陆平（上海音乐学院青年教师、博士）
冷静的头脑火热的心
61岁的余隆携手31岁的柳爱莎——这对“老少配”组合在上半场着实为我们带来了非同寻常的体验。之所以称其为“非同寻常”，是因为余隆的指挥手法生机勃发，柳爱莎的琴声则沉稳老练，让布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》取得舒适的平衡感。
61岁的余隆掌舵146岁的上海交响乐团——下半场的拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》让我想到余隆曾在一次排练中对演奏员提出的要求：冷静的头脑火热的心。或许只有置身现场，你才能亲历那种音乐厅顶棚临近被掀，但被指挥棒及时力挽狂澜于秩序泰然的大起大落，拉氏音乐的妙处尽显于此。
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方世忠（经典947听众）
一次暖心和激情的确定性音乐抚慰和救赎
昨晚上交音乐厅外面，小雨飘散，风寒意冷，但余隆与上交以布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，为身处这个不确定时代的人们提供了一次暖心和激情的确定性音乐抚慰和救赎。
其实，在这个技术至上的时代，AI早已打破人类辨识能力的极限，聆听古典，细枝末节的技术表达不用那么刻意纠缠，让我更在意的是音乐曲目的选择、音乐声场的气质、音乐家们的状态，以及与世道人心的契合共情。
第一次接触布鲁赫，特意放弃事前有准备的聆听，一直在细细品鉴，它属于哪个时代的作品，古典中不乏浪漫，方向感始终在线，坚定性毫不松懈，清澈韵令人窒息，聆听成为一次自己对跨时空精神气质的寻觅，很有趣、也很享受！余隆和上交合作演绎的“拉二”，对音乐人全情投入的敬意远胜于对再熟悉不过的经典重温，无论台下的听众，还是台上的指挥，正如拉赫玛尼诺夫一样，都需要有战胜内心焦灼和世事维艰的勇气、信念和力量。
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宋佳昊（上海音乐学院音乐学系学生）
余隆用手术刀般的控制力，掀起一场属于现代的“情感狂飙”运动
昨晚，余隆与上海交响乐团对拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的演绎引发热议。这场演出呈现出冷峻而精密的美学特质。
第一乐章舍弃传统俄式悲情渲染，弦乐以极低音量铺陈底色，木管动机被压缩为短促的切片，形成机械般的理性节奏。第三乐章单簧管独奏采用精准的直线呼吸控制，与弦乐的泛音层形成精密的渐强，最终高潮如齿轮咬合。第四乐章的庆典段落，小号与圆号的辉煌音色被弦乐的密集震音覆盖，仅以中提琴声部的半音阶爬升暗示涌动的暗流。
余隆用精彩的指挥演绎证明，经典作品的解读无需困于历史语境。余隆用手术刀般的控制力，将19世纪浪漫主义遗产以20世纪的理性重塑，掀起一场属于现代的“情感狂飙”运动。
谢尔盖·辛巴特扬、高淼
与上海爱乐演绎“千面哈恰图良”
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孔祥东（钢琴家）
既熟悉又陌生的伟大作曲家
非常荣幸聆听了由亚美尼亚著名指挥大师、亚美尼亚国立交响乐团的音乐总监谢尔盖·辛巴特扬指挥上海爱乐乐团的音乐家们演奏的哈恰图良作品专场，这场音乐会向我们展示了我们既熟悉又陌生的这位伟大作曲家的许多作品。
我们知道哈恰图良的很多钢琴独奏作品和钢琴协奏曲，但是，确实他的钢琴协奏曲弹的人并不很多，其原因一个是长度，第二是难度，第三还有跟乐队之间的合作，其实都有很大、很难驾驭的这些因素，所以确实在现场演奏的机会并不很多。所以这次我们聆听了青年钢琴家高淼和上海爱乐团、谢尔盖先生的合作，让我们感受到这个作品的伟大之处。
下半场是哈加图良的电影配乐，这些作品诞生于上个世纪50年代，我们现在回过头去看70年前的当时的这些苏联的电影配乐还是非常的精彩，无论和声、结构、情绪，还有音乐当中呈现出的画面感，让我们感受到，虽然没看过那些电影，但是如同那些伟大的篇章，会通过音乐在我们眼前呈现。像这样的主题音乐会带给我们的是对一位作曲家的深度了解，对他创作历史和渊源的多维度的感受，来走进这一位百年以前已经有很有作为的伟大作曲家的灵魂，所以感谢谢尔盖先生，感谢上海爱乐团的音乐家小伙伴们，为我们上海观众呈现了一个非常难忘的哈恰图良音乐之夜。
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EVA（资深演出策划、音乐会制作人）
作曲家最动人的面孔，仍是深植民族根系的赤子容颜
二十多年前现场聆听哈恰图良小提琴协奏曲，仿佛俄罗斯烈酒在琴弦上沸腾，瞬间捕获了我，对作曲家充满敬意。昨晚上海爱乐乐团在亚美尼亚指挥家谢尔盖·辛巴特扬执棒下演出“千面哈恰图良”，上半场钢琴协奏曲，鸿篇巨制、气象万千；下半场六部几乎都是战争片的电影配乐，年代感十足，功力深厚，作曲家最动人的面孔，仍是深植民族根系的赤子容颜。难忘的一夜！
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陈燕华（燕子姐姐，原上海电视台主持人）
这种感染力让人甚至想跳起来，我感觉像听维也纳新年音乐会
听交响乐总会让人正襟危坐，没想到这场音乐会从头到尾很轻松、很惬意。那支钢琴协奏曲是第一次听到，应该讲，陌生的曲子听起来需要有一个熟悉的过程，但是到第二个乐章的时候我就很喜欢了，我就走进音乐里去了，而且一直是保持一种很“enjoy”的状态。
下半场很有意思，因为都是电影插曲，我朋友跟我说这都是红色歌曲，我觉得它都有那个年代的特点，很激昂。指挥每一个动作都干净利落，虽然不算夸张，但就是能让你不由自主地想要跟着节奏挥手，这种感染力让人甚至想跳起来，我感觉像听维也纳新年音乐会。这是一场非常有意思的交响乐欣赏体验。
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李长缨（经典947编辑、乐评人）
亚美尼亚高加索的一只“雄鹰”
人们对哈恰图良音乐的印象大多停留在《马刀舞》，一首具有很强辨识度的舞曲，其节奏强劲，旋律同音反复，半音下行，滑音，不协和音程叠置，速度不断加快，听起来特别带劲儿！这次，上海爱乐乐团邀请了哈恰图良的同胞，亚美尼亚国立交响乐团的音乐总监谢尔盖·辛巴特扬指挥，通过对作曲家的钢琴协奏曲、戏剧音乐、电影配乐等多部作品的挖掘和演绎，展示了一个不同面向的哈恰图良。且这首标志性的马刀舞并不在正曲中，而作为加演奉上，可想而知最后燃爆全场的那刻。
听完整场，一个多面、立体的哈恰图良跃入眼前，音乐色彩的浓烈程度超乎想象，他像一只亚美尼亚高加索的雄鹰，越过阿勒山脉……粗犷的旋律、铿锵的节奏、鲜明的色块，声声把你击中！
在钢琴协奏曲中，作曲家充分发挥钢琴的打击乐属性，敲击、快速跑动，穿插着亚美尼亚质朴的旋律和外高加索第比利斯的歌谣，值得一提的是2019亚美尼亚第十五届哈恰图良国际钢琴比赛第三名的青年钢琴家高淼，对这部作品可谓得心应手，他以高超的技巧和极好的乐感将作品很好地表现出来。
如果你了解到哈恰图良作为当时苏联作曲家联盟的党委书记，那么对于他的那些主题鲜明的电影配乐（他曾为25部电影配乐）就会有更深入的理解。这次中国首演了一组作曲家的电影配乐，为我们打开了这个视角。电影《秘密任务》配乐中“飞行员“欢快的波尔卡，电影《海军上将乌沙科夫》“战斗”中特有的亚美尼亚音调，“葬礼”中大提琴深沉的俄罗斯式舒展绵延的长句，《斯大林格勒之战》“凯歌”中像莫斯科郊外的晚上的那份柔情，电影《赞歌祖尔》中类似军乐队的铜管主题和副旋律，这些电影配乐在辛巴特扬的指挥下，更展示出作曲家节奏的高能、旋律的东方色彩和色块的游移。
我想正是哈恰图良那份具有鲜明民族风格的个性语汇，成就了一个在俄罗斯、亚美尼亚音乐文化中的不可或缺、独一无二的哈恰图良。
上海爱乐在挖掘大小作曲家新作方面，一直做着不懈的努力，此外，可以发现，在哈恰图良的作品中，铜管声部特别突出，几乎是一般作品的翻倍的量，音乐会也一展上海爱乐乐团管乐声部的实力。如果提点建议的话，下半场的电影配乐，如果能配上屏幕画面，也许观众会有更立体的带入感。
经典947采访柳爱莎
947：柳爱莎最新发行的专辑收录了布鲁赫和巴伯的作品，这次也将演奏布鲁赫的小提琴经典名作，那么对于布鲁赫作品的理解和阐释，有什么特别之处？
柳：布鲁赫的这首《第一小提琴协奏曲》，我最早接触大约是在7岁，演奏过很多次了。专辑是跟Vasily Petrenko指挥的英国皇家爱乐乐团合作的。不能说是最喜欢的协奏曲，但确是最常演、最得心应手的作品之一。
布鲁赫的这首作品虽然有技巧上的挑战，但我更愿意从音乐的角度去看待它，非常真诚。三乐章的结构也很特别，第一乐章是一个序奏，有很多小提琴与乐队的互动，乐队中不同的乐器跟小提琴形成了音色的对话。第二乐章特别富有歌唱性，是很典型的浪漫主义长线条气息。第三乐章是欢快的，舞蹈性质的终曲。
947：您成长经历中，不同的文化背景对您个人艺术的影响有哪些
柳：从小到大去过了很多地方，感觉就像是一段旅途，自己也不属于那里。其中对我说来，文化认同感最强的还是韩国。小时候在美国，后来去了比利时、德国（俄罗斯学派的老师），加上文化之根韩国，这样的背景让我反而没有受到某一个学派的直接影响，融汇贯通不同的东西，再根据作曲家、创作时期等因素，具体思考怎样去演绎某部作品。
947：与指挥家余隆、上交合作的感受
柳：去年跟余隆在伦敦卡多根音乐厅，英国皇家爱乐乐团2024-25音乐季的开幕音乐会上合作了伯恩斯坦的《小夜曲》，也一起去录了DG的专辑（同样是和英国皇家爱乐），在乐曲处理之类的很多地方余隆大师都会给予我指导。这次是第一次跟上交乐队合作，算是来到了余隆的“家”，（去年左岸音乐节在捷豹上海交响音乐厅演了室内乐），用一个词形容乐队就是“energetic”，非常有活力。
947：个人比较喜欢的小提琴家有哪些
柳：Janine Jansen，Lisa Batiashvili，David Oistrakh，Christian Ferras，这些小提琴家们各有各的优秀之处，我跟郑京和也认识。
947：韩国近年来出了不少青年音乐家，频繁在国际赛事上获奖，这似乎是一个集体现象，请谈一谈韩国的小提琴音乐教育。
柳：除了良好的教育氛围，比如家长会经常带孩子去听音乐会之类的，觉得也是因为前辈们树立了榜样。
947：听过中国乐曲吗，演奏过《梁祝》吗?
柳：知道《梁祝》这部作品，但是没有演奏过。也知道一些中国作曲家，比如叶小纲、陈其钢。上周（2月14、15日）合作香港管弦乐团，亚洲首演了中国香港作曲家姚恩豪为我量身定制的一部小提琴协奏曲，灵感源自马思聪的一生。其中第三乐章完全是小提琴的独奏，没有伴奏，由一首二胡独奏曲移植润饰而来。
文、采访、整理：李长缨
原标题：《947快评 | 余隆、柳爱莎的布鲁赫与拉赫；辛巴特扬、高淼的千面哈恰图良；附柳爱莎采访》