陈逸飞辞世20周年：浦东美术馆将办特展
2005年4月10日，陈逸飞在上海去世，年仅59岁。作为改革开放后最早投身中外文化艺术交流、并取得世界性影响的艺术家，他的辞世至今仍让人扼腕。
2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年，2月17日，浦东美术馆宣布年度首个大型艺术展览——“时代逸飞：陈逸飞回顾展”将于4月26日启幕。澎湃艺术在现场看到，馆方公开了《开路先锋》、《黄河颂》、《仕女与鸟笼》和《我的邻居》等四件陈逸飞的代表性油画作品，由此展示了他在不同阶段的创作风格。其中，刚从伦敦运抵的《我的邻居》在现场开箱，层层笔触讲述着艺术家的乡愁。
陈逸飞作品《我的邻居》开箱后展示。
陈逸飞1946年生于宁波镇海，他的作品高度融合了中西方艺术精髓，为中国现当代艺术史留下浓墨重彩的一笔。他还最早将“大美术”的概念引入当代中国，是“视觉艺术”的倡导者和践行者。他在绘画、电影、时尚、环境设计等多个领域都取得了卓越成就，率先推动了不同领域的融合。
陈逸飞（1946年4月12日－2005年4月10日）
展览标题中的“时代”二字，既彰显了陈逸飞领先其时代的前瞻性与创新性，也揭示了他对当下社会文化格局的塑造。从红色经典到都市叙事，从东方意境到国际视野，他的创作始终走在时代之前，他的艺术生涯也跨越了时代的变迁。“陈逸飞先生的艺术成就不仅是他自己个人的，他引领了一群人，从不同角度和领域给时代带来深远的影响。这也是展览名‘时代逸飞’的由来。”陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长（馆长） 李旻坤说，“陈逸飞对上海而言，是一位意义非凡的艺术家，当时的国际影响力也相当突出。在他离开20年后，重新回顾他的艺术成就、把他的作品呈现给观众，让更多的人来了解那个时代，了解陈逸飞先生，也了解我们上海的文化事业。”
陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长（馆长） 李旻坤在媒体通气会现场介绍展览。
陈逸飞家属代表宋美英发言。
据悉，此次展览囊括了诸多陈逸飞知名作品——包含《黄河颂》、《开路先锋》在内的诸多早期奠基性名作；以《夜宴》、《玉堂春暖》、《浔阳遗韵》等作品为代表的“海上旧梦”系列；创作于留美期间，颇受大众喜爱的“音乐家”系列；使更多国际观众领略中国江南风情的“水乡”系列等。
陈逸飞《夜宴》1991年
将展出的近百件代表性作品涵盖了油画、版画、素描、水彩、雕塑、影像等多种媒介，以及各类珍贵历史文献资料，将全方位地呈现陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出他在不同领域内的重要成就。
“无论是中国艺术史，还是全球艺术史。陈逸飞先生都应该有他的影响和地位，他的精神是属于这个时代的。”原上海博物馆馆长、展览“时代逸飞”学术总监陈燮君说，“现在提到‘何以海派’主要关注的还是吴昌硕的传承。而陈逸飞先生是改革开放以来上海文化艺术史的一部分，也开启了海派的新时代。”
陈逸飞、魏景山合作作品《开路先锋》
四件作品先睹为快，表现不同时期的创作
通气会现场，馆方公开了《开路先锋》、《黄河颂》、《仕女与鸟笼》和《我的邻居》四件陈逸飞的代表性油画作品，分别展示了他在不同阶段的创作风格。
左起：《黄河颂》、《开路先锋》、《仕女与鸟笼》、《我的邻居》
其中，创作于1996年的《我的邻居》进行了开箱，这件作品描绘了陈逸飞祖宅的一隅，承载着艺术家对故乡深切的回忆和情感。多年来一直保管于伦敦，为了此次展览，它再次回到上海，不仅是作品的“归家”，更象征着陈逸飞艺术精神的回归与延续。
《我的邻居》开箱现场
陈燮君与陈逸飞同为宁波人，也曾住在一个街区（陈逸飞少时住在黄浦区的四川路、陈燮君住在圆明园路），两家已经有六七十年的交情。在他看来，《我的邻居》是陈逸飞对父母的怀念。
《我的邻居》（细节）
亮相的其它几件作品《开路先锋》创作于1971年，现为中华艺术宫（上海美术馆）馆藏，是陈逸飞与魏景山合作创作的第一幅工业题材绘画，被认为是他早期艺术生涯的重要里程碑，也是红色文化的经典之作。
当时26岁的陈逸飞和29岁的魏景山去了南京梅山铁矿工程采风写生，并在铁矿区体验生活长达两个多月，最终选取了工人们筑路铺路、抬着钢轨阔步前进的这一瞬间作为画面的主体内容，而且仰视视角亦是一种创新，强调了工人们的顶天立地之姿，象征着时代变迁中的英雄主义精神，散发着强烈的史诗感。2024年，在刘海粟美术馆展出的“从上海出发——百年中国油画掠影”（由中华艺术宫、上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院联合主办）中，这件作品也是“时代芳华”板块中极其重要的作品。
“从上海出发——百年中国油画掠影”展览现场，中为陈逸飞、魏景山作品《开路先锋》
与之同一时期创作的《黄河颂》（泰康保险集团收藏，于1972年完成）是陈逸飞基于钢琴协奏曲《黄河》所绘制的著名红色主题油画，它不仅是陈逸飞所有红色绘画中最具历史重要性的作品之一，也是其整个职业生涯中的代表作。
陈逸飞，《黄河颂》，1972年
画中描绘了一名手持步枪的红军战士伫立于黄河岸边，眺望远方，在他的背后是蜿蜒的长城。陈逸飞采用了宽银幕般的电影式构图，以恢弘的尺幅呈现了黄河的大气磅礴；前景中的人物被置于山巅，挺拔的姿态完美地展现了战士的英雄气魄。这幅作品集英雄主义与浪漫主义于一体，是所有描绘革命战士形象作品中的极佳典范。1977年，《黄河颂》在“庆祝中国人民解放军建军五十周年美术作品展”上展出并引起极大轰动，从此奠定了其在中国艺术史中的重要地位。
描绘20世纪30年代上海都市风貌的“海上旧梦”系列，不仅让陈逸飞在国内外艺术界赢得了广泛关注，也在市场上取得了巨大成功。其作品成为中国当代艺术市场上备受追捧的经典，尤其是在90年代末到2000年代初，他的作品屡屡在拍卖市场上创下高价。
陈逸飞作品《仕女与鸟笼》
其中，创作于1992年的《仕女与鸟笼》（私人收藏）是陈逸飞归国后“海上旧梦”系列的标志性作品之一。画面中的人物为陈逸飞所塑造的经典仕女形象之一，兼具现代与古典的独特风格。《仕女与鸟笼》整体质感细腻静谧，散发着上个世纪胶片电影般的朦胧之美。陈逸飞更于同年拍摄了与绘画系列同名的电影《海上旧梦》，由此可以看出陈逸飞绘画创作与电影实践之间的共生关系。
陈逸飞，《玉堂春暖》，1993年
纵横结合，四大板块呈现其创作的一生
四件作品只是揭开了展览的一角。据悉，展览以陈逸飞生涯的几个不同阶段为主要线索被分为四大主题板块，陈燮君将其称为“纵横结合”。
纵向以时间为顺，以“激情岁月”为始，《开路先锋》、《黄河颂》是红色体裁系列中非常有代表性的，“《踱步》也令人印象深刻。《踱步》表达了在一个历史节点上，对过往岁月的反思和对未来的思考，其时代性、思想性，并不亚于《开路先锋》和《黄河颂》。”陈燮君说。
通气会现场，展览第一板块介绍。
第二板块呈现了陈逸飞第二次重要的心灵成长和绘画上的突破——他在不同的文化之中找到自己的独特表达，并以水乡系列和音乐人物系列赢得了世界艺术舞台的认可，成为两种文化之间的心灵之桥。第三板块展现了陈逸飞回到上海，发展海派绘画的成熟期。这一时期的重要作品包括“仕女”系列和“西藏”系列，不仅开拓了技法，更在题材与媒介上有了新的突破。陈逸飞所创造的海上风华，是再一次拥抱了时代之后迸发的惊人光彩。
通气会现场，展览第三板块介绍。
最后一个板块以陈逸飞对上海这座城市的独特贡献与深远影响为核心，讲述陈逸飞充满传奇的上海故事。此板块涵盖了艺术家在电影、时尚、媒体等领域的创新尝试，展现他如何将自己的艺术语言拓展至绘画以外的多个维度。在这里，观众将与陈逸飞所创造的“大视觉时代”相遇，沉浸式地感受他所创造的杂志、他的服装品牌、他的“逸飞之家”、他的公共雕塑作品，等等。
通气会现场，展览第四板块介绍。
展期中，位于美术馆四层的数字体验中心还特别呈现与陈逸飞相关的杂志、回忆片段、物件、珍贵视频等内容；二层报告厅内则将放映陈逸飞导演的电影剪辑版，以及相关的历史影像资料。
以“大美术”概念领先时代
作为海派文化的继承者和发展者，陈逸飞在这座充满摩登精神的国际大都市度过了生涯中至关重要的几段时期，也在诸多关键历史节点上对上海城市文化的发展作出了重要贡献。
陈逸飞设计的上海五角场地标
九十年代初，陈逸飞以超前的视野，提出了“大美术，大视觉”的理念，将视觉艺术的各个门类融会贯通，推动了一个时代的审美复兴，创造了商业、电影和公共艺术的传奇。他涉足影视行业，以导演的身份先后拍摄了《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃亡上海》、《理发师》四部电影；他创建的服装品牌“Layefe”首次将“时装”的概念带进中国；他所创办《青年视觉》杂志成为当时年轻人的艺术时尚“启蒙”；他设计的公共艺术雕塑《艺术之门》是泰康路艺术街区的一大地标。这个时期的陈逸飞突破了纯艺术与应用艺术的界限，把美学思想带入到日常生活中。
陈逸飞遗作《理发师》海报
陈逸飞的上海故事还伴随着浦东的发展历史。他深度参与了改革开放后浦东新区的建设工作，牵头规划了多个位于浦东的公共艺术项目。其中，坐落于世纪大道的《东方之光》以古代计时用日晷为原型，如今已成为上海最具代表性的城市雕塑之一。他还参与到城市文化的顶层设计——2010年上海世博会的前期策划。据陈燮君回忆，陈逸飞去世前六天，还递交了一份关于浦东新区的规划报告。可见在此次展览的举办地浦东，见证了陈逸飞的艺术实践，他在浦东留下的重要文化艺术遗产，折射出这片热土对艺术与城市发展的深远影响。
陈逸飞创作，坐落于世纪大道的《东方之光》以古代计时用日晷为原型
“得益于各方借展，浦东美术馆将能够搜索到的他最著名的作品汇聚一堂，以高质量的展览，对他的艺术成就进行了全面的回顾。在筹备过程中，我们也越来越感受到陈逸飞先生是一位非常有魅力的艺术家，很多人也回忆到他们曾得到过陈逸飞的帮助和引导，他们跟随着陈逸飞先生的脚步向前。” 李旻坤说。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”三款海报
据悉，展览将于4月26日至10月12日在浦东美术馆举行。