古老戏腔：一周城市生活

刘懿琛吉吉静雯王越洲

2025-02-14 15:06

来源：澎湃新闻

潮剧是广东四大剧种之一，其创作融入了庙会酬神、节庆仪式等民俗文化，承载着独特的地方记忆和乡土情感，至今已有四百三十多年历史。今年春节，揭阳市首届潮剧文旅生活周活动在浓厚的节庆氛围中举办。活动的执行方文化落脚青年组，是揭阳在地非盈利性文化保护组织，致力于潮汕在地文化保护和重要传统节日文化保护宣发。

本期回顾，我们邀请文化落脚青年组成员，通过回顾潮剧文旅生活周活动，探讨潮剧的现状、困境及其在现代社会的传承发展。

（本期主持：刘懿琛）

近期回顾

站在丁府（丁日昌纪念馆）斑驳的石阶上，望着厅台正中央，正在演唱的是潮剧经典曲目《京城会》，耳边传来若有若无的潮乐，脑海中渐渐浮现的歌词，轻松脱口而出，跟随着潮剧曲调，沉浸其中。

正月初四活动当天，几位可爱的潮剧小演员吸引了我的注意，他们分别扮作《桃花过渡》中的桃花和渡船伯，为大家带来了精彩灵动的演出。小桃花们踩着轻盈的台步，和扮相老态的小渡船伯们两两搭配，一人拿伞，一人拿船桨，仿佛置身于滔滔榕江水的渡船上，稚嫩的童声合唱将这段潮剧经典折子戏推向了高潮。台下观众看到是小孩子的潮剧表演，纷纷驻足停留观看。演出结束后，不少观众在后台请求合影留念。

《桃花过渡》潮剧小演员们合照

表演结束后，我遇到了本次剧目的指导老师黄冬屏，据她所说，这些小朋友都是来自她所创办的潮剧工作室，最大的13岁，最小的才6周岁。当天候场时，我看到最小的妹妹魏槿然坐在石阶上，虽身着戏服但仍有着这个年龄段的天真乐趣。和她聊天我了解到，她和10岁的哥哥魏博然是搭档，从小在奶奶——潮剧名票黄软萍的熏陶下，热爱潮剧传统文化，兄妹俩都是从5岁开始跟随老师们学习潮剧，接受专业系统的训练。

潮剧小演员魏槿然

潮剧小演员们日常练习基本功

在现场观看他们表演时，我感慨现在的小孩子能够沉下心来学习潮剧，也像是看到了当初那个想要学习潮剧的自己。作为一名土生土长的揭阳人，从小跟随奶奶在邻居家听票友唱潮剧，耳濡目染，渐渐也开始喜欢上潮剧，会在乡村请戏班子时，从开场坐到最后一刻；也会在众多爷爷奶奶辈票友中学习怎么唱好潮剧，到现在还能依稀记得不同情形之下该做的潮剧动作。感慨的同时也不禁惋惜，潮剧也在当前的时代洪流中，迎接属于它的挑战。

潮剧最早可追溯到宋元时期的南戏，约在明代中期（15世纪）成型。最早的潮剧戏班被称为“白字班”，因用潮州方言演唱得名。有趣的是，潮剧并非“闭门造车”——它融合了弋阳腔、昆曲等外来声腔，又吸收了潮州歌册、畲族歌谣等本土元素，像极了潮汕人“海纳百川”的性格。清朝时期，潮汕商帮的崛起让潮剧迎来爆发期，红头船不仅载着茶叶瓷器下南洋，也载着潮剧戏班漂洋过海。潮剧在华侨人中也被称作“乡音”。

到近现代，潮剧（做大戏）作为答谢神明的经典环节，不断融入潮汕人民的生活中——城市的文化广场上有潮剧爱好者自发组织的户外潮剧KTV；在老街的店铺中，店主会照旧用一段收音机里的潮剧开启一天的老城生活；在乡村的老年人活动中心，乐器行家和潮剧票友用三弦的节奏演绎潮剧曲目。

潮剧经典剧目《京城会》

作为一名潮剧爱好者，近年来我也在持续关注潮剧的发展变化。我了解到揭阳的潮剧团已经解散，目前作为本市的潮剧传承中心，进行潮剧研究指导和下乡活动表演，尽可能地找寻合适的方式推动潮剧文化的发展。

我走访了不少参与演出的潮剧老师，得知目前的潮剧文化并没有想象中那般兴盛。疫情期间，由于各个村的敬拜神明活动取消，戏班子失去了大部分的收入来源。久而久之，不少戏班子解散，潮剧演员迎来下岗潮。有的演员选择到其他戏班继续表演，有的则选择退居幕后，成立工作室为潮剧爱好者教授专业知识。此次新春演出大部分的演员都来自民间的潮剧工作室，都是热爱潮剧文化的票友们，自发组织和学习潮剧文化。尽管如此，目前潮剧演员在年龄上出现了断层，缺乏青年力量的支撑。

潮剧名角黄晓佳老师则曾表示过：“一场大戏下来，我能看到的大部分观众，都是白发苍苍戴着老花镜的老人，潮剧的观众也出现了一定的（年龄）断层。” 怎样去推动潮剧文化的创新，吸引更多年轻人的加入，是目前潮剧发展面临的重大挑战。

城隍庙大戏的观众大多是老年人

本次潮剧文旅生活周，由揭阳市文化广电旅游体育局牵头举办、文化落脚青年组执行，旨在通过新春市集的共创形式，吸引游客感受潮剧文化和潮汕文化。文化落脚青年组，作为揭阳在地非营利性文化保护组织，自2022年底，开始致力于潮汕在地文化保护和重要传统节日文化保护宣发。通过受众对这次活动的反馈，我意识到，在地青年文化组织可以成为推动潮剧文化前进发展的重要力量。

揭阳市首届潮剧文旅生活周

市集

文创产品

近几年，伴随着潮汕游神、英歌舞、青狮等传统文化在多个平台上的爆火，也让更多人认识到潮汕。潮剧也在这场传统文化的传播中，用创新的形式吸引更多新力量的注入。目前，虽然不乏潮剧工作室为热爱潮剧的票友提供学习的机会和平台，且出现了一些与文旅相结合的潮剧文化展演雏形，但潮剧在发展道路上始终缺乏统一的规划。

在走访中，多位潮剧演员都提到，要有正确的规划导向，学习其他优秀戏剧的发展方式，比如泉州非物质文化遗产馆，集中展示泉州非遗项目，包括南音、梨园戏、木偶戏等，通过图文、影像、互动体验等方式进行戏剧科普；再芬黄梅公馆，每周固定演出经典折子戏（如《女驸马》《天仙配》），演出前有导赏讲解，并开放后台参观。潮剧可通过开创潮剧文化博物馆，科普潮剧历史知识，讲述潮剧发展之路，充分展现生旦净丑、唱念做打，让观众感受潮剧之美，同时作为新的传承平台，提供更多优质的学习机会，推动潮剧的创新发展。

正如黄晓佳老师所说:“每个演员在台上都有自己的角色，生旦净丑各有不同。我们的人生也是一样，每个人都有属于自己的角色，都是戏里的一部分。潮剧源于生活，而高于生活，更应该让戏曲回归生活，做到人生如戏，戏如人生。”

（文/吉吉文化落脚青年组成员；供图/文化落脚青年组）

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