陈丽君首部原创大戏，越剧《我的大观园》的戏曲文学品格

【上海文艺评论专项基金特约刊登】

越剧《我的大观园》，千呼万唤始出来，横空出世即巅峰。

此前，由于知名剧作家、导演等一众现代戏剧界的主创艺术家加盟，加之浙江小百花青年演员陈丽君的流量明星身份，越剧《我的大观园》尚未诞生就引发广泛关注。观众们无数次讨论，该作品立上舞台是什么品相？是否如曾经的越剧作品，依靠主演身份出圈？出圈后的影响力能持续多久？

但是看到越剧《我的大观园》首演，完全超出想象，这次更多地是以戏曲文学品格、舞台美学出圈，推动演员和作品的持续出圈，因此具有更久远的生命力。

1月19日，浙江小百花越剧院的原创越剧《我的大观园》在杭州首演，连演两日，完美收官。

戏曲文学建构“全景式多维空间”

文学名著《红楼梦》的舞台剧改编创作，自古以来不计其数。创作者多是从《红楼梦》中抽离出适量的剧情，或讲述一个相对完整的故事，如宝黛爱情悲剧、红楼二尤悲剧、贾雨村审葫芦案，或表现某个人物的代表性事件，如黛玉葬花、鸳鸯抗婚、王熙凤大闹宁国府，舞台剧意味着无法全然呈现原著繁复的故事枝蔓，及深邃的艺术哲思。

同样，剧作家罗怀臻在《我的大观园》两个多小时的越剧创作中，也选择了《红楼梦》的部分故事点，却没有进行一人一事一线的编织，而是将原著人物进行了跨越时空的重新编排，引导观众跟随贾宝玉视角展示斑斓多彩的大观园。剧作家的笔触从老年贾宝玉的回忆写起，“我的”大观园因宝玉的“自我”身份，有了意识流式的气质，浪漫不羁，自在游离，空灵妙奇，看似随心所欲，实则处处玄机，看似天马行空，实则巧思缜密。宝玉所思所记忆的大观园如同电影镜头，时而聚焦于点，时而聚焦于面，时而又如散点透视的山水画，呈现立体化的多空间场景。

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何为戏曲现代性？不仅是某种理念的提出，更是剧作家的技法的变革，罗怀臻书写的戏曲文学建构起全新的现代文本，可称之为“全景式多维空间”，既继承了传统戏曲“人随景动，景随人迁”的写法，又创造出新结构、新叙事手段，即保留了《红楼梦》“假作真时真亦假，无为有处有还无”的艺术本质，又游刃有余地创造出新事件、新人物关系，平等地尊重每个生命，以悲悯情怀探讨青春是否永恒的哲思，是用罗怀臻剧作法由内而外、自下而上地塑造的戏曲现代性。

贾宝玉在“我的”意念中随时跳脱，自由驰骋想象，穿梭在具象的事件空间，也行走在抽象的梦幻空间。宝钗扑蝶、湘云醉卧、黛玉葬花、妙玉烹茶组成的春夏秋冬四美图竟然同时出现了，电影蒙太奇式的镜头感，呈现大观园中缤纷璀璨而各不相同的青春之美。“我的”思绪十分活跃，于是王熙凤牵着巧姐一起拜见元妃，柳湘莲和蒋玉菡一同来贾府演戏，柳湘莲为了保护蒋玉菡而教训薛蟠，宝玉挨打之后和黛玉互剖心意，两情相悦。这些叙事完全打破了中规中矩的传统戏曲的起承转合模式，将原著故事根据“我的”意念灵活拿来“我”用，次序排列真真假假，扑朔迷离，建构富有个性的大观园，不见既往语境中封建社会笼罩的红楼群体，只见一个个情性迥异的独立生命。

旧事件，新解读，蕴含剧作家的思辨。原著情节有宝黛共读《西厢记》，剧作家却设计了宝黛重读《西厢记》，以张生隐喻宝玉，以《西厢记》隐喻将来曹雪芹写成的《红楼梦》，宝玉天真机趣的唱词表达两部书一喜一悲，草蛇灰线，伏延千里，宝黛二人似是讨论“张生是否归来”，实则字字句句指涉宝黛悲剧。又如宝黛钗三人的婚礼葬礼咏叹，喜乐和哀乐共同奏鸣，营造宝玉从极度欣喜到极度悲伤的撕心裂肺之痛，出人意料又在情理之中，有极为深厚的人物况味。

当然现代性的戏曲文学最重要的是思想内涵，罗怀臻解读出“白茫茫一片大地干净”之外青春生命永恒长存的主题，使得全剧在悲悯哀婉的基调之上有了昂扬通透的哲思。剧终时，金陵十二钗唱出：“皑皑积雪下，草木待发芽。等到雪融化，青春又芳华。”让观众恍然大悟，原来老年宝玉和年轻宝玉的梦遇一直在发生，生命循环构成完美的闭环，青春可以老去，但是青春总会归来，大观园始终活在宝玉意念深处，强大的文学性内核赋予作品独树一帜的理念。

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导演创作推动“鲜明的越剧代际划分”

《我的大观园》象征着导演徐俊越剧生涯20余年的出走与回归。2002年徐俊导演了青春越剧《第一次亲密接触》，开启导演之路，步入越剧领域，但他对戏曲文学的要求极高，不遇到好剧本坚决不排，因此导演的越剧极少，却每一部都是投入心血并迅速传唱的佳作。如今，已积攒了丰富的话剧、音乐剧经验的徐俊重归越剧，把20余年的艺术热情倾注在他理解的大观园舞台。

他的导演风格大胆融古典越剧与现代音乐剧、舞剧于一体，移步不换形，提炼出21世纪的新越剧品格，创作出属于浙江小百花的新一代风尚，再携手合作多年的黄金搭档舞美设计胡艳君、灯光设计萧丽河，使整体舞台风格与既往的“红楼梦”戏曲有了鲜明的代际划分。如果说20世纪的“红楼梦”作品在建立“现实主义”的巍巍大厦，那么21世纪的《我的大观园》建构成“现代主义”的红楼梦人物元宇宙，不再注重表达外在事件逻辑，而是释放内在的情感、意识甚至是潜意识逻辑，触动观众共鸣。

定妆照 陈丽君饰贾宝玉

定妆照 李云霄饰薛宝钗

定妆照 何青青饰林黛玉

由于剧本创造的多维空间，不再适合镜框式舞台或大剧院舞台的观演关系，徐俊导演带领的二度创作团队的大手笔在《我的大观园》建立起立体化多视角的舞台，似山如峰的台阶，错落有致，高低起伏，进行精准的排列组合，每次变化呈现新的画面，加之抽象化的多媒体影像，构建变幻多姿的大观园。远、近、高、低皆成视点，观众可以理解为看到了某一个花园角落，或整体建筑意象，甚至可理解为看到了大观园的精魂。这种视听效果，已无法用传统语境“写实主义”或“写意主义”来衡量，或许称为“现代主义”越剧更合适，在观众看来，舞台上行云流水，不见大观园的一栋一梁、一桌一案，只见象征式的现代线条造型、建筑框架、斑驳花景，使得《我的大观园》成为新演艺领域的文旅式越剧，与20世纪越剧建立的美学特征和观演关系截然不同。

因此，宝玉挨打呈现出新颖的虚拟化效果，没有贾政王夫人贾母等人，没有实际的棍棒，仅以主演陈丽君滚下台阶的极致化表演，配合以强烈的多媒体光影，让观众切身感受到贾宝玉为了蒋玉菡挺身而出的仗义，敢于说出“我没有错，我绝不认错”挑战父亲权威的毅力，以及棍棒落在身上的疼痛。老年宝玉亲眼目睹宝玉挨打，使观众由衷多了欲护不能的伤感，特别是老年宝玉讲出贾府得罪忠顺王的利害关系，宝玉才知人世间复杂的“宦海学问”原来如此冷酷无情，观众更为感同身受，从对宝玉个人之怜，升腾出对芸芸众生的纯真本性之怜。这些导演创作手段，建构成“现代主义”越剧的整一风格，没有违和感，在大观园的越剧元宇宙中，事件不再是事件，而被抽象成了悲天悯人视角下的生命成长史、咏叹真情真爱的交响曲。

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主演陈丽君是个优秀的青年演员，越剧《我的大观园》的唱念做舞极其繁重，且每个动作要高度准确结合舞台布景的移动。陈丽君塑造的贾宝玉恰到好处地展现出单纯痴情，个人气质与角色气质相辅相成。剧场中，没有网红光环的加持最能考验演员的基本素养，她的表演展现出相对沉稳的气场，有很强的情感节奏把控力，说明陈丽君有很多年舞台经验摸爬滚打的积累，假以时日，陈丽君等一众实力派青年演员将成为浙江小百花的新生代支柱。

《我的大观园》——浙百的越剧，陈丽君一代的越剧，21世纪的越剧。由于作品初演，并非尽善尽美，但给笔者的印象是具有无限生机的新生命，而非技巧成熟却循规蹈矩的旧事物，随着该剧精细化修改提高，将成为艺术价值和商业价值俱佳的代表作，是戏曲人都希望来看的作品，是重振戏剧文学尊严的作品。

陈丽君个人微博上分享的海报

（魏睿，上海戏剧学院戏剧文学系 2024级戏剧与影视专业博士生。原题为《越剧<我的大观园>：走向新演艺时代戏曲文学和舞台》）