观展 | “谢墨凛：机器下的画布”，一场人与机器之间的艺术对话

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2024-11-09 22:33

上海

第二十三届中国上海国际艺术节参展项目

谢墨凛：机器下的画布

Xie Molin: Canvas under Machine

作为第二十三届中国上海国际艺术节参展项目，上海复星艺术中心举办的艺术家谢墨凛的个展“机器下的画布”于2024年11月6日至12月8日展出。

此次展览展出了艺术家在过去十余年间创作的近50件作品，呈现他在创作中与机器长期对话所带来的绘画的演变，以及对人与机器之间关系的思考。

悬刀·竖线23. 2023

谢墨凛

布面油画 30 x 40 cm

上海复星艺术中心

谢墨凛生于温州，自幼在售卖钢材机器的环境中成长，这种与机器的亲密关系成为了谢墨凛艺术创作的重要起点，亦为他日后的艺术创作埋下了伏笔。在北京中央美术学院毕业后，他前往英国爱丁堡美术学院攻读绘画硕士，期间逐渐形成了机器绘画的创作母题，他希望通过机器延展手的功能，探索手工极限之外的绘画方式。而这一过程不仅让他对机器的运用愈发熟练，也促使他对绘画颜料的物质性有了进一步的探索。

悬刀·曲线23. 2023

谢墨凛

布面油画 40 x 30 cm

上海复星艺术中心

对谢墨凛而言，通过他对不同机器的研究与使用，“绘画机器”已不仅是一件工具，更是画家双手的延伸。谢墨凛尝试将机器绘画的叙事性与颜料的层次感结合起来，在机器与颜料之间建立起一种不间断的对话，如刀口、机器尺寸、运转速度以及颜料厚度的改变。正如策展人冷林在前言中所言：“谢墨凛的创作从开始时使用机器在画布上进行叙事性描绘，到对颜料层肌理感受，而后转向颜料本身及不同颜料之间的关系的形式化理解和感觉。”

谢墨凛, 悬刀·敦煌 2024

布面丙烯 150 x 245 cm

©️谢墨凛，致谢艺术家与北京公社

谢墨凛的早期作品借助于机器的力量，展现了叙事性的画面。他在英国求学时期，就开始了对机器绘画的初步探索：在创作过程中，一幅机器绘画作品往往需要经过电脑上数周的准备才能动工，而实际绘制过程则充满了各种偶然性。早期作品如《会议室》（2007）和《废墟-教室》（2006）展现了他对具象表达的探索。这一阶段的作品充满了机械的冷峻与理性，他对机器的使用源于对绘画形式更精确的追求，当前的机器绘画多为抽象图案，艺术家有意搁置具体形象，强调图案本身的秩序感与形式纯粹性。而随后的《藤·网》（2008）的出现，则开始标志着其作品逐渐转向对纯粹的抽象形式的探索。

谢墨凛, 刹那·生灭, 2023

布面丙烯, 150 x 245 cm

©️谢墨凛，致谢艺术家与北京公社

随着创作的深入，谢墨凛开始转向颜料本身，探索其物质性与表现力。他意识到颜料不仅是绘画的媒介，更是艺术表现的组成部分。自2000年参访莫高窟后，谢墨凛开始思考如何通过现代技术重新诠释敦煌的绘画精神。在他的敦煌系列作品，如《棘·敦煌13.2.3》（2013），通过锯齿形刮板塑造出推挤的色彩，颜色上呼应敦煌壁画的同时，更在形式上创造出类似龛窟的抽象意象，展现了传统与现代的对话。在这一过程中，谢墨凛不断在机器与颜料之间寻找平衡。他希望通过这种方式，探讨人类在现代社会中如何面对技术的迅速发展与变化。

谢墨凛，棘·敦煌，2013

布面丙烯 80 x 64 cm

©️谢墨凛，致谢艺术家与北京公社

而“彩条”系列作品则受到美国和英国色域绘画及欧普艺术的影响，如《彩条·敦煌13.6.9》（2013）用丙烯媒介剂，创造出独特的半透明效果，并通过白线结构增强画面的深度。作品中的“不连续输出”系列采用刮刀直接接触画布，以条纹肌理呈现。系列中还有小尺寸的油画则利用双层油画颜料，通过锯刀塑形，增强细节变化。

谢墨凛，彩条·敦煌，2013

布面丙烯媒介剂 230 X 160 cm

©️谢墨凛，致谢艺术家与北京公社

而近年来，谢墨凛的创作更加关注形式与感知之间的关系，如对光源的亮度、色温、照射角度和距离进行敏感的捕捉而加强绘画的动态和层次。在“铄”系列（2018-）中，谢墨凛创新性地使用了含有干扰色材料的新型混合颜料，使作品在不同光线下呈现出丰富的视觉变化。而如2.4×4.7m的巨幅白色绘画《光之书》（2019），则以精妙的机器运动曲线构建出如同翻动书页般的动态效果，仿佛在静止中蕴含着流动的生命。“能量场”（2021-）系列则延续了单色画的特色，内外两种光感的集合实则是电脑模拟的叠加效果，颜料在未干时被锯片悬空塑造而成，以摩尔纹的视觉效果给予观感某种震撼力。

谢墨凛，能量场，2021

布面丙烯

84 x 84 cm

©️谢墨凛，致谢艺术家与北京公社

此次为展览拍摄的视频亦在现场作为深入了解谢墨凛创作过程的注脚，他融入三层结构的画法，强调了对绘画基本元素的重新审视，认为“颜色、笔触层次、比例大小、色彩之间的过渡关系”是他创作的核心，但这些作品不仅突显了物质本身所蕴含的光影魅力，更深刻地指向了生命能量，“机器把我带到一个未知的地方，是我可以对自己的实践打开一个空间。”谢墨凛邀请观众在视觉与思维的交汇中，重新审视宇宙与生命的关系。

展览现场

©️上海复星艺术中心

回溯谢墨凛一直以来的创作实践，是一场人与机器之间不断的对话，也折射出在今天这个后制造业的时代人与机器之间不断演进的关系：机器既是艺术家身体的延伸，又存在着不可控制的限制性。正是在可控与不可控之间的张力反而加强了艺术创作的深度，推动艺术家继续不断与机器对话，不断探索人和机器与“此刻”之间的关系所呈现出的迷人视觉语言。

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关于艺术家

谢墨凛

艺术家肖像

1979 年出生于温州，先后毕业于中央美术学院壁画系及英国爱丁堡美术学院绘画专业，现工作生活于北京。从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐形成了自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，也同时是观念意义上的。“机器”不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应着中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。谢墨凛的作品曾于多个美术馆展出，其中包括泰康中心、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、昊美术馆等。

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