LONG玩艺儿 | 李青个展“重瞳”，寻找作品之间的冲突与协调
“李青：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.8.3 - 10.20，摄影：shaunley当代艺术家的工作，最重要的不是单件作品的一个完成度，而是要处理它们（作品）之间的一个关系，获得一种在冲突当中的统一和协调。
—— 李青
由朱朱策展，艺术家李青的阶段性回顾展“重瞳”目前正在龙美术馆（西岸馆）展出，作品共计40余件，创作年代从2005年至今，包括艺术家早期到近期的“大家来找茬”系列、“互毁而同一的像”系列、“窗”系列与 “框形画”系列等。
李青出生于1980年代的浙江湖州，他的绘画和装置作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。他的绘画实践不再局限于传统的画框之中，而是不断延展绘画的外部空间和观看形式。李青关注科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，从中调和出具备冲突性结构的叙事界面和表现语言。
李青的创作就像博尔赫斯笔下的迷宫，在挑战观众感知的同时，也激发着深层次的思考。正如他欣赏的作家米兰•昆德拉所写：“人是为了反抗过去才成就未来的。”
“李青：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.8.3 - 10.20，摄影：李青工作室“互毁而同一的像”系列，李青选择两幅不一样的画，其本身又有一种关联性，当它们刚刚被画完、颜料还没有干的时候，把它们强制性面对面地挤压在一起，它就形成了两个图像之间的、相互销毁但又互相影响，互相交融，最后形成一个似是而非的模糊形象。
“当它们被融合的时候，就会产生有意思的画面，有一种独特的意味。两幅看似毫无关联的画像，因为相互挤压产生时空交叠，从而呈现出全新的样貌。”策展人朱朱说。
“李青：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.8.3 - 10.20，摄影：shaunley
李青，《互毁而同一的像·黑与白》，布面油画，150x120cmx2 & 绘画过程照片两幅，尺寸可变，2019 © 李青 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：李青工作室“大家来找茬”系列是李青更为主动造就的镜像创作，他在富有游戏感的形式之下，对画面进行机智且具有反讽意味的处理，将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中。
看似引导大家去找两幅画的不同，其实有点像陷阱，因为一旦开始去找茬，此时“观看”就变成了“识别”，而在绘画上，没有一笔会是一模一样的。
“我经常会强调自我和他者之间的，或者因所处地方不同而导致的人们在心理、文化上的一种区隔、距离，还有互相观看的关系。”李青说。
“李青：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.8.3 - 10.20，摄影：shaunley
李青，《大家来找茬•后窗（两图有六处不同）》，布面油画，160x120cmx2，2019-2020 © 李青 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：李青工作室在“重瞳”展厅中央，艺术家特意搭建了一座“白色房子”，内部悬挂一幅高4.8米的作品《从包豪斯或卡巴科夫的摇篮中飞向太空的人类婴儿》，它与龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇收藏的一件包豪斯经典设计《摇篮》对照展出，是李青向现代主义美学的一次致敬。
包豪斯（1919-1933）不仅是一所艺术与设计学校，还是一批才华模溢、影响广泛的设计师的摇篮。
“李青：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.8.3 - 10.20，摄影：shaunley、李青工作室
李青，《从包豪斯或卡巴科夫的摇篮中飞向太空的人类婴儿》，布面油彩、丙烯、印刷品，480x180 cm，2021 © 李青 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：李青工作室李青的作品中最重要的特征是用到很多重叠、交错、交融以及对抗的手段，大部分产生于两者的结构当中。近年来，李青的作品聚焦于信息传播、集体记忆和知识经验中的历史碎片化以及意识形态的冲突，展现出他对当下社会复杂现象的敏感洞察。通过深邃的思考和独特的艺术表现形式，探索着美的本质，激发观众思考信息的不确定性及其背后的真相。
李青对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统中的政治身份的质疑，对中国艺术在国际艺术语境下的身份问题的观察，体现出年轻一代中国艺术家身上罕见的历史意识。
“李青：重瞳”展览现场
“李青：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.8.3 - 10.20，摄影：shaunley、李青工作室原标题：《LONG玩艺儿 | 李青个展“重瞳”，寻找作品之间的冲突与协调》