海派艺术馆开馆，丰子恺时隔38年后“回家”

丰子恺一生在教育、绘画、书法、散文、翻译等领域都成果斐然，他的绘画往往于细微处探究人生，反映世态人情，作品被俞平伯赞为“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。

2019年1月18日，上海海派艺术馆在开馆之际推出“海上丰采——丰子恺艺术特展”，这也是董其昌大展后，上海的又一展览热点。同时，此次展览也是1981年丰子恺作品在上海展出后、时隔38年的再度回归。展览呈现了丰子恺的书画作品200余件（套），装帧设计书籍封面168幅展示其艺术人生，其中包括实景呈现“日月楼”及《文人珠玉》书法长卷等。

丰子恺（1898年11月9日-1975.年9月15日），中国现代文化艺术史上杰出的大家。他于光绪二十四年生，浙江省桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。丰子恺先生始终致力于文学艺术创作和中国艺术教育，对中国人文历史特别是美术学的发展具有独创性的贡献。

作为上海海派艺术馆落成开馆首展，文心江南系列展之“海上丰采——丰子恺艺术特展”于辞旧迎新之际在上海海派艺术馆展出。

时隔38年，丰子恺“回沪”

作为中国近现代海派画家中的杰出代表之一，丰子恺与上海有着深厚的缘分，这座城市是其一生中工作生活时间最长的地方，也是其创业、成名之地。

青年的丰子恺在杭州完成学业后便到上海工作，和朋友一起创办了中国第一所私立的上海艺术专科师范学校并任教；他的成名作《人散后，一钩新月天如水》在上海发表，之后其作品逐渐进入大众视野；他的第一本漫画集《子恺漫画》、第一本散文集《缘缘堂随笔》先后在上海出版；他在上海完成了日本古典名著《源氏物语》的翻译工作；《护生画集》第一册和第六册也在上海完成。

解放后，丰子恺先后担任上海中国画院首任院长、第三届全国政协委员、上海市文联副主席、中国美术家协会上海分会主席、上海市对外文化协会副会长等职。至今仍在的“日月楼”故居是丰子恺上海居住地，也是其致力创作工作之地和一家老小和睦生活之所，并一直在此生活直至去世。

澎湃新闻了解到，此次“海上丰采——丰子恺艺术特展”是丰子恺与上海缘分的延续，继纪念丰子恺诞辰120周年系列展在香港、杭州、北京、桐乡四地五场展出之后，此次特展是1981年丰子恺作品在上海展出后、时隔38年的再度回归。丰子恺系列展策展人王一竹女士告诉记者，“在1981年，丰子恺作品曾在上海展出约40幅作品，而这一次是量最大的一次展览，当时的约40幅作品此次均有展出。”特展汇集了上海市美术家协会的珍贵藏品，以及丰子恺家属的私人典藏，展示了丰子恺的书画作品200余件（套），装帧设计书籍封面168幅。

丰子恺 《豁然开朗》

丰子恺 《高柜台》

展现形式多样，呈现形式多元

漫画是丰子恺一生成就的重要组成部分，这位“眼睛向下，作品向上”的艺术家，用中西融合的画法、及深厚的中国古典文学底蕴，表达了充满爱心、童心、佛心的艺术境界。其作品真切反映了百姓生活的甜酸苦辣和人心的善恶美丑，将传统“文人画”转化为大众能观赏的现代“人文画”。虽经近百年沧桑变迁，其作品却仍具魅力，继续有丰润广泽之效，深得广大民众的喜爱。

伴随着李叔同谱写的歌曲“送别”的歌词“长亭外，古道边，芳草碧连天……”的歌声在展厅里回荡，现场观众都饶有兴致地看着丰子恺的画作。“诗意”、“雅”等词恐怕是在现场能听到的最多的感叹词。

丰子恺 《捷报》

丰子恺 《买粽子》

谈及此次展览的展品，丰羽（丰子恺之孙）告诉澎湃新闻记者：“这批藏品继承自丰子恺幼子丰新枚（丰羽父亲），主要绘制于1946年至1949年间。在“文革”前后差点被抄走，丰子恺嘱幼子将画作装入一皮箱，连夜北上避险，后在石家庄暂存。唐山大地震时，父亲首先想到的便是保留皮箱里的画作。这批画作精品历经坎坷，留存至今。”

而在众多书画作品中，更有首次全部亮相的《文人珠玉》书法长卷，全卷长达25米，创作历时约三载，收录了丰子恺所爱诗词204首。此次，展览方专门为手卷定制了展示柜，这也是此卷首次完整展示，实属难得。

丰子恺外孙崔东明曾向媒体透露，外公丰子恺极其热爱中国古典诗词，《文人珠玉》书法长卷作于1962年至1965年。长卷的开头有一小块的挖补痕迹，原来这部长卷本来是写给女儿丰一吟。一日友人拜访日月楼，对《文人珠玉》长卷爱不释手，丰子恺题写了上款，慷慨相赠。友人从日月楼中取出，带到了旅馆，完全打开后发现了“一吟宝藏”的字样在卷尾，赶忙将此卷送回，后在重裱时将题款挖去。日月楼地方狭小，从来没有完整展开过。

谈及《文人珠玉》，上海市美术家协会主席郑辛遥笑道，“上海的观众有眼福了。”

丰子恺 《最后的吻》

记者了解到，展览分为诗意之象、童趣之心、人文之道、丰子恺的朋友圈、“日月楼”实景等十个不同版块，以画作、展品、书籍、装置互动等多种实体展陈方式，结合观众实地体验感受，全面立体地呈现出这位艺术大家的人生故事。

在特展中，观众可以看到“丰子恺的朋友圈”，体会其不善交际、却谦虚善良、平和睿智的待人接物之道。在朋友圈部分，观众可以看到丰子恺与18位文化名人的书信往来，例如马一浮信札、俞平伯信札、叶圣陶信札关良信札、程十发信札等；而在书籍设计部分则展示了书籍装帧作品，从中可以看到作为装帧设计家的丰子恺是如何将设计与绘画相结合，是如何讲究笔情墨去，有幽默感，充满诗情，具有浓郁的装饰趣味的。

书籍设计

此外，此次展览首次参与“立体漫画”的互动体验，通过拉动垂吊的小竹篓，阅览“丰言丰语”，感受丰子恺的人生感悟。

展厅现场

实景还原日月楼

记者在现场了解到，此次展览还实景还原了丰子恺晚年在上海居住和创作地——日月楼。

丰子恺在长乐邨留影

说到丰子恺，大概最出名的两个地方就是他的“缘缘堂”和“日月楼”了。

缘缘堂位于浙江桐乡，始建于1933年春，当时是丰子恺先生亲自设计，采用朴素的江南民居风格，而丰子恺在缘缘堂的日子，大概是其一生中最自在的时光；与此相对的，上海的日月楼则是见证了丰子恺的一路坎坷。

日月楼位于上海陕西南路39弄长乐邨93号。从1954年底搬来，一直到1975年去世，一共21年，丰子恺在日月楼里有过人生最大的荣光，也遭遇了时代给予的坎坷命运。

当时，这里的房产属于沙逊公司，丰子恺向前房客付了6000元“顶费”，买下全部家具和附属建筑，才取得了租赁权。这屋子二楼南面有一个室内阳台，阳台中部向外梯形突出，东南、正南、西南都有窗，顶上还有天窗，“坐在室内，可以看到日月运转，白天阳光灿烂，晚上月色融融”。丰子恺很喜欢这里，随口吟出“日月楼中日月长”的下联，希望在此能够安居余年，后来杭州的国学家马一浮先生对出了上联“星河界里星河转”，并用篆书写下了对联，为日月楼平添一段书香，一时传为美谈。丰子恺便自己题写了日月楼的横匾，而此次展览中，观众也可看到这两件一直挂在日月楼里的墨宝。

此前，丰子恺外孙宋雪君（丰子恺次女丰宛音之子）曾对澎湃新闻表示：“（之前一直）有很多人来参观，站在那个地方，看到丰子恺先生当年工作生活的小床和桌子，很多人流下了眼泪……虽然现在不能开放，大家还是想念丰子恺旧居，想念日月楼。”（他说：“日月楼因故暂停开放，许多爱好者感到很遗憾。作为丰子恺先生的后人，期待着日月楼能够重新开放。”这一次，面积大小约65平方米日月楼则在2000平方米的海派艺术馆中得以呈现。

丰子恺 《攒研》

就在日月楼里，丰子恺译完了日本古典文学巨著《源氏物语》。即使是“文革”期间，被批判甚至被勒令坐“牛棚”的丰子恺还在日月楼中偷偷努力工作。在阳台上一盏微弱日光台灯下，他抓紧从起床到吃早饭中间的宝贵自由时间，每天清晨工作2-3小时，像是“地下活动”。在这段“非常”时间里，他一连译出了日本三部古典名著《竹取物语》《伊势物语》和《落洼物语》，也完成了《护生画集》。

丰子恺画《弘一法师像》

《护生画集》共六册。“护生者，护心也。”丰子恺认为“护生是护自己的心，他画了一幅幅劝人向善、教人护生的画，他的风格造型简括，画风朴实，用淡雅常见的线条，寥寥数笔勾画出高尚的人格和深远的思想。

1928年，丰子恺为恩师李叔同（弘一法师）祝寿，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，并为画集配上了文字，回信嘱咐丰子恺，希望他能将画集继续下去，在自己60岁至100岁大寿时，能够分别再收到画集第2至6集。丰子恺向恩师许诺。面对诸多磨难依然坚持，历经了45年，最终丰子恺在日月楼中完成了《护生画集》最后一集。

据了解，此次“海上丰采——丰子恺艺术特展”是文心江南系列展首展，亦是上海海派艺术馆首展，同时也为春“艺”盎然——2019上海春节文艺嘉年华打响头炮。

展览“海上丰采——丰子恺艺术特展”将展至2019年2月20日。