“绿洲”重组全球沸腾，是乐队就终将解散？
摇滚圈天字号的大事儿。
绿洲乐队重组了并公布了“live'25”巡演的消息。
虽然票价被炒到了400磅都不止，但仍然架不住乐迷的热情。
毕竟，这是时隔15年再次听到他们的声音啊。
破镜重圆还是情怀收割？Oasis是英伦摇滚天字号之一。
首支单曲《Supersonic》就冲上了热榜，专辑《Definitely Maybe》是英国音乐史上卖的最快的处女作品。
消息传出来之后，演出场馆周边的酒店价格就已经开始疯涨。迪卡夫一家酒店平常一晚的价格为195英镑，在Oasis巡演信息公布后，立刻涨到882英镑。
据预测，这次重组带来的收入将超过4个亿英镑。
他们之所以解散，是因为Noel和Liam这对兄弟关系彻底破裂。其实，在21世纪的摇滚史上，老牌乐队从来不缺“破镜重圆”的戏码。
2005年，Pink Floyd的四个成员R在Live 8演出中短暂重逢。
这是自1981年以来四位原始成员首次同台演出，也成为了他们最后一次以完整阵容演出的时刻。
虽然仅维系20分钟，但依然在乐迷心中留下了深刻的印记。
2007年，Led Zeppelin为了致敬已故好友Ahmet Ertegun也决定开启重聚演出。但真的就只是演出而已，演出结束后，主唱还是选择了离开。
枪花再聚首之后倒是没解散，还推出了一首名为《The General》的单曲。但他们的重心还是一直放在永无止境的巡演上。
可以看出，很多乐队重组之后都没有创作出新的作品，而是依赖老作品。之所以重组只是为了赚取“退休金”，很难说这不是一种情怀收割。
为什么乐队难逃解散命运？乐队这个形式本身就自带解散buff。
个性鲜明的人聚在一起，虽然能擦出火花，但遇到的每个选择题也都可能导向分歧。
比如说音乐理念。The Clash解散的原因之一就是吉他手和贝斯难以就乐队的曲风达成一致。
The Smashing Pumpkins的主唱兼吉他手也在录制专辑的时候和贝斯手发生争执。
比如说成员矛盾。Noel和Liam两兄弟之间的不合、Thurston Moore与 Kim Gordon的婚姻破裂是导致著名摇滚乐队Oasis、Sonic Youth走向终点的重要因素。
兄弟、婚姻、朋友关系的破碎后乐队依然保持互相合作的可能性存在，但很小。
以及最重要的——收入分配。击败一支乐队最直接的方法就是收入分配不均。
如果你关注过中国摇滚乐一段时间肯定买到过这样一些专辑，上面写着“汪峰与鲍家街乐队”“高旗与超载乐队”，以及“谢天笑与冷血动物”。
那些年，在唱片老板眼里，乐队只有主唱和作品值钱，乐手什么的都可以换，找其他人来代替。这样对其他乐手是非常不公平的，大家一起写的歌，乐队火了，结果自己沦为了打工人。
而且上面这几支乐队实际收入也不高，就连Beyond，都有江湖传闻说黄家强不想带叶世荣一起挣钱。
所以，很多大牌乐队最后都是主唱单飞或者吉他手单飞。口头上说是为了理想和追求，但如果单飞后作品也没太大改变，那肯定是为了钱。
谈钱伤感情，所以乐队在第一次商演前就应该把收入这块定下来，制定一个二十年不变的规定，包括乐手单飞要演唱乐队的作品是否需要给大家分钱，这样才能让每个乐手死心塌地的为乐队服务。
不然我也付出了劳动，为什么我收入就要比主唱低呢？就因为贝斯比吉他少两根弦我就应该拿小头吗？
如果从宏观来看，乐队不好运营也让它们很难持久。随着音乐软件越来越傻瓜，制作音乐的门槛越来越低，有些人即便一天乐器都没练过，动动鼠标也可以做出包含吉他键盘贝斯鼓的Demo。
所以大家都在向独立唱作人转变，谁还愿意去做乐队呢？
虽然乐夏的出现让乐队受到了关注，但能让你看到的，都是已经出名的，整体的大环境并没有那么好。业内人说：如果想走起来，一定要大量地去演出，把观众攒起来。
但对于一支没什么名气的乐队来说，有拼盘给你演已经很不错了，如果你敢去开专场，开巡演，裤子都得赔掉。
但拼盘的演出积累观众是很慢的，专场又开不起，那怎么办呢？
一个字，熬。
熬到你有名气了，开一场专场，不至于亏本的那天。
但很多乐队要么是熬不下去了，打算解散。要么是错误估计票房，然后踏上开专场的不归路，最后入不敷出，解散。
网红化，乐队的最终命运？二手玫瑰上《歌手》的时候被吐槽为“网红乐队”的风波还没过去，一些老牌乐队反而开始争当“网红”了。
痛仰在抖音开起了“痛仰运动会”。
就连不苟言笑的边远，都在努力营业。
“网红乐队”指的是主要靠短视频走红，而非专辑和演出的乐队。他们的音乐风格上减少了传统摇滚认知上的愤怒，趋向治愈和温柔，歌词也更加注重个人化的表达，弱化反叛的色彩。
所以一直以来，传统乐队是看不起网红乐队的，嫌他们没思想，没表达，怎么这几年突然转变了？
这一方面是因为受众的变化，让观看现场演出越来越像一种“社交货币”。现在的演出观众以90后和00后为核心，对于他们来说，现场演出和剧本杀、看电影是一样的。
十几年前，朋克现场演出乐迷尽是鸡冠头，金属现场演出乐迷尽是长发，而如今无论何种风格的演出，现场只清一色的年轻人。
音乐的文化属性下降，娱乐消费属性上升。切中年轻一代审美标准的网红乐队，也就自然顺势而起。
另一方面则是因为乐队市场阶级固化，让年轻乐队只能以“网红”出头。
这几年，演出市场虽然繁荣，却没有眷顾到年轻乐队。
从音乐节的阵容就能看出来。
马赛克、Joyside这样的头部乐队平均每天都要演一场音乐节，而麻园诗人、棱镜、虎啸春近几年备受关注的乐队在三天内的出场频率也在2次以上。
演出阵容的同质化越发严重。
流行音乐也在瓜分音乐节的市场。薛之谦、吉克隽逸这样的主流音乐人，尤长靖、钱正昊这样的偶像歌手，都逐渐成为音乐节的常客。
乐队市场本身就遵循二八原则，而在《乐夏》播出之后，二八甚至拉扯成一九。
因为没有被综艺选中的乐队，只能活在市场的失焦之处。
而逐步稳固的市场格局又让主办方只能选择“流量依赖”。
退一步说，就算得到了参演机会，由于缺乏音乐节、艺人、用户三方之间的“正反馈循环”，最后也可能沦为一次“无效露出”。既然如此，不如把短视频当作出口，还不怎么需要花钱。
其实在今天，你很难说“网红”是一个贬义词了。
因为你的内容获得了足够大的关注，积累到足够多的粉丝，你就会变成“网红”。
既然已经成为了中性词，主动拥抱才不会被淘汰。连雷老板都拉下脸亲自跟网友们互动了，你还要把着那点面子干嘛？
作者：疏风
责编：回星