一周艺术人物丨纽约新地标“棚屋”将启，伦敦夏季展花落乔克
上周，纽约与伦敦皆有重要艺术消息传来。纽约的文化新地标“棚屋”终于确定了揭幕日期，各门类艺术将登上这个超大规模的舞台。2019年第251届英国皇家艺术研究院夏季展敲定了协调人，一场全媒体视觉盛宴开始酝酿。
此外，曾为奥巴马夫妇画像而出名的黑人艺术家可海恩德·维里如何在画中看到自己，日本装置艺术家宫岛达男如何用技术探索宗教哲学等，都在本期中呈现。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
美国纽约 | 棚屋艺术总监亚历克斯·波茨
纽约的文化新地标“棚屋”4月5日揭幕，融合展示各类艺术
据《纽约时报》上周报道，倍受瞩目的纽约文化地标“棚屋”（The Shed）终于敲定了开幕日期：2019年4月5日。
棚屋是一个新的20万平方英尺的文化中心，致力于委托、发展和展示原创艺术品。这座文化组织位于哈德逊河码头开发区中心的西十三街。棚屋项目的主要贡献者是迈克尔·R·布隆伯格和乔纳森及莉兹·提什夫妇。
布隆伯格向棚屋预估的4.75亿美元建筑成本提供了7500万美元的资金，提什夫妇则向艺术中心捐赠了2750万美元。迄今为止，该机构已筹集了超过4.88亿美元，目标是5.5亿美元，这些钱除了涵盖建筑成本外，还将为启动运营费用和委任基金提供支持。
棚屋艺术总监亚历克斯·波茨（Alex Poots）说：“我们希望在这座建筑里可以平等地跨界交换各种艺术形式。”
据《ARTFORUM中文网》报道，棚屋揭幕季活动共包括52位艺术家，他们在舞蹈、戏剧、诗歌和音乐等学科领域创作新作品，完成后将在今年春末起在中心内的黑匣子剧场展出或者露天广场呈现表演。此后，棚屋还将举办以诗人安妮·卡尔森、多学科艺术家比约克和街头舞蹈家雷吉·格雷等人的表演，以及致力于里希特、特丽莎·唐纳和阿格内丝·迪恩的展览。（整理/陆斯嘉）
英国伦敦 | 艺术家乔克·麦克法迪恩
将任英国皇家艺术研究院251届夏季展协调人，全媒体视觉盛宴开始酝酿
据《艺术新闻》报道，1月11日，英国皇家艺术研究院（RA）宣布乔克·麦克法迪恩（Jock McFadyen）将担任2019年夏季展的协调人，他将领导一众皇家艺术学会会员共同策划这个展览。
去年，皇家艺术研究院扩建完成并举行了庆祝250周年庆典。麦克法迪恩说：“为了回应当代世界，今年的展览重点将是全媒介展示。我欢迎近年来在皇家艺术研究院举办过展览的艺术家们重新回来，同时在展览中发现全新的艺术家。”
2012年，麦克法迪恩入选皇家艺术研究院，他的创作被30多家公共艺术机构收藏，包括泰特美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆和大英博物馆。
夏季展作为在全球公开征集展品的最大型展览而闻名，世界各地的参展作品均由皇家艺术研究院的委员们评判。今年，作为第251届展览，研究院预计将收到超过1.5万作品，其中约有1200件作品会公开展出。2018年的夏季展就吸引了29.6万参观者。夏季展起源于1769年，每年持续举办，今年的展览预计在6月10日至8月12日举办。（文/陆斯嘉）
美国密苏里州圣路易斯 | 黑人艺术家可海恩德·维里
在画中看到自己，曾为奥巴马夫妇画像而出名
当可海恩德·维里（Kehinde Wiley）走进圣路易斯的一间披萨店时，他不知道自己会和三个黑人女孩一起走出来，她们成为他作品《草丛里的三个女孩》的灵感，也成了开启他日后创作的标志。
维里去年因为奥巴马夫妇画官方肖像而出名，日前，他的个展“圣路易斯”在美国圣路易斯美术馆举行。其中，11幅描绘圣路易斯本地人的绘画沿袭古典大师的风格，讲述着博物馆中黑人肖像的缺席。
“长久以来，英勇伟大的、通常是白色人种的英雄占据了画布中心，他们看上去比生命还高贵，拥有重要的历史意义，”近日，维里在接受《卫报》采访时说道。“作为艺术家，我们继承了创造神话或是宣传画的叙事传统。我希望我能够以此为武器，用以捍卫并赞美女性的存在。”
1980年代，维里在洛杉矶中南部长大，年少时代，当他第一次在博物馆中见到克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)的作品时，一下子感到醍醐灌顶，这些作品向他证明了非洲裔美国人同样能够在博物馆中占据一席之地。他在12岁时便去往俄罗斯学习绘画，2001年，当他从耶鲁大学毕业后，他开始为非洲裔美国人画画，其中包括一幅迈克尔·杰克逊的委任作品。
去年，维里为美国前总统奥巴马及其夫人所作的肖像画公开后，他的生活发生了天翻地覆的变化。“我不再需要向人们解释我在做什么，”他说道，“人们说，‘那就是做那个的人，’这可能会写到我的墓志铭上。”《草丛里的三个女孩》是维里告别过去，开始为黑人画画的标志。“在我接受的艺术教育中，通常是由裸体白人女性充当模特，”他说道，“当我第一次开始画黑人女性时，我感觉就像是回家了一样。”
许多人知道，维里总是选择那些他一眼就感到特别的模特，但他自己却无法预测他在工作室中会做出什么东西。但他知道一件事。“我认为我作品的开端永远是‘共鸣’，”他说道，“这一切都是‘自画像’。虽然我从不画自己，但是最终，那无非都是在别人的身上看见自己。”（文/钱雪儿）
美国纽约 | 装置艺术家宫岛达男
用技术探索宗教哲学，让装置自己进行“表演”
基于技术的艺术对于探索佛教哲学而言似乎是个奇怪的媒介，但是日本艺术家宫岛达男的作品就是这么做的。
据artnet报道，1月11日，宫岛的个展“无数的生/佛”在纽约里森画廊开幕。展览首次展出这位日本艺术家创作的五个新装置作品，这些作品都由精细的红色LED灯系统组成，每个灯都代表了从1到9的某个数字。
这五件作品的灵感取自《妙法莲花经》的神话。在故事中，释迦牟尼被问到，在他的十大弟子中，谁会在他死后继续传播他的话语。他没有选择，而是指向成千上万从地上涌现的佛，并说道，佛的力量属于每个人，众人的力量集合起来，大于每个人力量的相加。
宫岛装置的运行也是出于同样的道理。一盏LED灯发出的光是微弱的，它们聚集在一起之后，能够发出强光。
“我是从学习油画来世涉足艺术的。但是在日本，油画没有悠久的历史，而且那对于我个人而言是一个‘过时’的媒介，”宫岛解释道。“行为艺术契合我的表达，但是那是一次性的事件。我希望人们能够参与或看到我所用的媒介，最终，我开始创作这样的作品，在这些作品中，物体也能进行‘表演’。”在他的作品中，LED灯充当了表演者，那些数字则表达了一种中立的立场。“那会在观众心中唤起各种想象，”宫岛说道。
至于为何选择红色，宫岛表示，那是因为他想要表达能量，“人类生命的能量与佛的能量，”他说道。（文/钱雪儿）
印度 | 印度苏富比执行总经理高拉夫·巴蒂亚
因性骚扰指控离职，曾在孟买主持首次拍卖会
据《ARTFORUM中文网》报道，在苏富比印度执行总经理高拉夫·巴蒂亚（Gaurav Bhatia）因性行为不端的指控而请假近一个月后，他辞职了。在巴蒂亚任职的两年期间，他在孟买举行了首次拍卖会，并在2018年11月拍出了790万美元。在一份声明中，苏富比说：“我们感激并感谢他的服务。”
针对巴蒂亚的指控首先出现在匿名Instagram账户上，该账户已成为揭发印度艺术界性侵犯和骚扰受害者的赋权平台。详细介绍巴蒂亚事件的帖子列举了他的不当行为。
在巴蒂亚离职后，该账户发布了一个新帖子，向关注者通报这个消息。帖子写道：“我们的感受难以言表。我们所做的这项工作不容易，如果没有这些勇敢的人信任我们，如果没有不同种类的盟友无条件地帮助我们，我们无法做到这一点。”（整理/陆斯嘉）