黄壹：“数字美学”的弄潮儿
意大利拉古纳国际艺术奖是艺术与设计世界里最有影响力的奖项之一，民盟美联总支盟员黄壹受邀成为2024年第19届艺术奖的学术委员。主办方学术委员会给予评价：独立策展人黄壹引领了一个流动的交汇点在传统艺术与数字艺术之间，使得两种艺术相辅相成。而他最近领衔策划的当代艺术展《此起彼伏》将于8月10日在诸暨鸿一美术馆开幕。策展团队希望通过艺术家的独特视角和表达方式，展示中国文化的深厚底蕴与其在现代语境下的创新和延续。
设计出身 重新诠释艺术策展
作为一名策展人，黄壹擅长营造一种全新的“潮流”视觉语言与新模式——打破“传统藩篱”，以当代手法再创作，从而将新材料语言植入到原本单一的作品体系中。他的策展方法与众不同之处就在于探索“艺术”的构成，他将这一术语进行剖析和重组，将其视为与观察者视角相关的不断变化的符号。对他来说，艺术不是静态或单一的，而是一个不断演化的实体，不断地通过与“新”的关系重新定义。学习广告策划设计出身的黄壹，曾接受上海工艺美院和上海大学等著名学府的教育，之后在法国艺术文化学院进一步深造。在回归艺术界做策展前，黄壹从事过很多职业，包括设计、媒体公司，还做过投资基金，却都没有策展人这一身份对他的吸引力来得大。在他看来，策展人最重要得是要做好各类资源的整合。而他多方面的职业生涯——从设计到创业和风险投资——最终形成了连接不同学科、媒体和各种概念的策展愿景。
“设计能给我带来很多的启发，使得每次的整体展示方案富有设计感。”他有感而发，“还有很重要的就是阅读和思考，不断地积累摸索，看看别人的想法，最后才能厚积薄发。当然艺术本身还是要讲点天分的。”言谈中无不透露出其对行业的执着和热爱。
思考沉淀 用艺术感知世界
黄壹说，策展其实是反映思想的艺术。“策展人某种程度上就类似于导演的角色，把这批演员聚在一起做一部片子；从大的角度去看展览这个事情，它是一个思想的过程，对某个事物的思考，对目前某一现状的思考。要集中各个艺术家的观点，再通过展览的形式向观众表达。”他补充说，“其实我一直对公共议题比较感兴趣，比如东西方文化的差异、商业与艺术等。”去年，黄壹在外滩18号久事艺术空间做了一场关于中西方文化的“对话”展。展览的标题是《融．光芒》——“融”意为融合，“光芒”则指代东、西方文明所衍生出的文化和思想。展览邀请了英国的视觉艺术家凯林·布里克和中国跨媒体艺术家丁设，带来包括数字影像、数字绘画和装置艺术等形式在内的36组作品，进行了一次关于“人、科技与自然”的对话。
“在元宇宙时代的今天，我们特别邀请了东、西方两位艺术家，用艺术的方式进行对话。”黄壹说，“通过‘黑匣子’式展陈空间，既突出两位艺术家强烈的思想‘色差’，又在视觉传达中达到统一。这也是此次展览所希望诠释的，即当西方追求科技发展，而传统东方文化追求精神美好，只有将精神与物质充分融合，人类的文明才能真正地往前发展。”这次展览引起了公众的关注和热议，参观的人络绎不绝。
多重身份 关注文化传播
黄壹身上有着不少标签，近期还添了新身份——韩中艺术家协会首席策展人。在第十四届光州国际艺术双年展上，黄壹担任元宇宙艺术展总策展人，立足自身专业，借助于国际艺术策展来助推中韩民间文化交流。而作为一名盟龄还不长的新盟员，黄壹对盟务活动也充满着热情，曾承办民盟市委“我与主委面对面”文化专场活动。黄壹一直专注于流行文化。在他看来，国潮文化就是流行文化。“什么叫国潮？把中国文化、中式美学和全球流行文化相融合，就是我们所谓的国潮。因为如果不和全球融合，就变成本土文化了。我们能看得懂，其他人看不懂。你必须流行起来，要尝试让别人都能看懂，能看懂就和全球文化相融合。”黄壹说，“我所有的展览突出的不是哲学性，而是社会性。容易和受众做情感链接，比如消费者，比如人与自然。”
事实上，黄壹并不认为技术是简单的工具或者障碍，而是将其视为一个已经存在的舞台，在此当中，艺术认知必须被重新评估，甚至重新定义。他邀请大家思考关于艺术的未来最显而易见的问题，无论是虚拟的还是有形的。所以，他的展览以新媒体艺术为主要表现形式，用赋有冲击力的视觉效果和互动方式，将当代数字艺术作品与感官体验进行多维度融合，为观众提供数字新媒体艺术的新视角和新场景。期待未来他带给我们更多数字美学的“浪潮”。
文字：黄嘉乐
图片：受访者提供
原标题：《黄壹：“数字美学”的弄潮儿》