《梁祝》首演60周年，小提琴协奏曲《缄默诗篇》要与它对话
1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，时年19岁的俞丽拿担任独奏，成了第一位在舞台上拉响《梁祝》的演奏者，从此家喻户晓。
60年来，无数小提琴家接过《梁祝》的接力棒，让富有中国韵味的琴声传遍世界，作为俞丽拿的爱徒，王之炅演奏此曲更是不下200次。
1月6日在上海音乐厅，“星期广播音乐会”就特别邀请到王之炅，携手廖国敏执棒的上海爱乐乐团，将以“对话梁祝”的形式纪念《梁祝》首演60周年。
“我很小开始学琴，还没听过《梁祝》录音，就有很多人逗我拉《梁祝》，这是我对《梁祝》的最初印象。”王之炅回忆。
出生于上海的王之炅自上音附小就跟随俞丽拿学习。1998年，上海大剧院落成开幕，15岁的王之炅迎受邀演奏《梁祝》，这也是她的《梁祝》舞台首秀。
俞丽拿为王之炅详解“梁祝”的故事，耐心指导每一个乐句，“我的老师首演了《梁祝》，很多人觉得你理所当然会演奏，但学这个曲子需要过程，何况这是很难的作品，我虽然演了很多遍，但还在不断学习，每次都会有新体会。”
王之炅认为，对年纪大的听众来说，《梁祝》是怀旧之作，是他们那代人的“流行音乐”，对娱乐方式更丰富的年轻人来说，《梁祝》也很容易接受，“年轻人如果不了解西方古典音乐，可以从《梁祝》入门。这是全球化的题材，没有东西文化的界限。它的音乐呈现方式很有东方色彩，对外国人来说也很有意思。”
音乐会当天，除了《梁祝》，王之炅还将特别演奏沈叶的《缄默诗篇》，与《梁祝》对话。
早在今年3月，沈叶就表示要和王之炅做一次全新尝试，为这个时代留下一部小提琴协奏曲，它和《梁祝》一样是真挚动人的、有亲和力的，同时还具有这个时代的气质与脉搏。
《缄默诗篇》应运而生。这首两个乐章的小提琴协奏曲志在刻画人的精神世界，特别是当人面临巨大的挑战、困境和痛苦时，丰富的心理变化与强大的精神力量。缄默是无言的、无声的内心活动，诗篇意指对人和生命的赞颂。
从构思到创作，王之炅始终参与其间，并以最直接的演奏，为沈叶提供技术支持和细节支持，“他没和我讲故事，我们就是从乐谱开始看，不明白的地方我会问，但不会问得很具体，比如你这里要表现什么。”王之炅说。
和《梁祝》一样，《缄默诗篇》也吸取了传统的民间音乐元素，比如京剧里的锣鼓，再用交响性的手法，将之转化为现代人更容易有共鸣的新语言。
“传统音乐元素就像我们每天呼吸的空气，每天饮用的水，它流在我们的血液里，但是，你一定要用转化的方式将它表达出来，因为传统音乐语汇都有经典的范式，就像宝石，你无法割碎了贴在身上，就说自己运用了传统音乐元素，这是没有效果的表现。我们要把它转化为现代人有共鸣的新语言，要和现代人的心灵合拍。”沈叶解释。
在王之炅看来，《缄默诗篇》不是传统意义上的小提琴协奏曲，它探讨了独奏小提琴与乐队的关系，不是硬碰硬，而是一咏三叹，“沈叶的配器在某些地方会很重，但他会注意让乐队不盖住我。我一直强调，独奏一定要赢，从古至今的协奏曲里独奏是一定要赢的。”
在指挥家杨洋、日本东京爱乐乐团的合作下，王之炅2018年8月于东京完成了《梁祝》和《缄默诗篇》的录制，专辑取名《小提琴协奏曲》，2019年2月将由德国Accentus唱片发行。
王之炅记得，这张专辑只用了一天，不到7个小时就完成了录制，“东京爱乐演过《梁祝》，因为我有自己的要求，我向他们提了一些建议。《缄默诗篇》没演过，但他们应对新作品很有经验，乐手的准备也非常充分，所以录音时没有浪费一分钟，很顺利。”
继2014年《道》（Dō）、2018年《西贝柳斯与斯特拉文斯基小提琴协奏曲》之后，《小提琴协奏曲》是王之炅全球发行的第三张专辑。
相比产量，王之炅显然更看重质量，因为隔几年录一张，才能看到自己的思考和变化，“如果录出来的东西有瑕疵，我没办法与它共存。它存在于这个世界上，我就会难受一辈子，这是败笔啊，我受不了这样的打击。”