天热，宜看展！故宫首展清宫旧藏挂屏、UCCA 陶美术馆10月开放

艺术栗子艺术领域内容创作者

2024-07-08 15:13

四川

原创剥个 → 艺术栗子

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故宫首展清宫旧藏挂屏

7月6日至11月3日，“廷壁生辉——清宫旧藏挂屏展”在故宫神武门展厅展出。清代挂屏的制作手法与艺术水准达到了前所未有的高峰，曾广泛应用于宫廷的大小殿阁之内。故宫博物院现有清宫旧藏挂屏九百余件，是数量最多的一类屏风。

这是故宫首次举办清宫挂屏专题展览，以题材为线索，工艺为阶梯，选取有代表性的挂屏及相关书画文物六十余件。既有“缂金线山庄果园图”这样少见的金线缂织画作品，也有意蕴雅致的“嵌银片梅杏图”挂屏，同时将书画原作以不同工艺形式的挂屏加以再现，如“明皇试马图”“鸡雏待饲图”等系列，更好地展现其所蕴含的艺术文化价值。

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UCCA陶美术馆10月开放

7月1日，UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，UCCA陶美术馆在“中国陶都”江苏省宜兴市落成，计划于2024年10月对公众开放。UCCA陶美术馆建筑总面积达2400平方米，由隈研吾担纲设计，成为UCCA北京主馆（2007年开馆）、北戴河沙丘美术馆（2018年开馆）与上海UCCA Edge（2021年开馆）之后，UCCA馆群的第四座美术馆。

UCCA陶美术馆位于宜兴市丁蜀镇陶二厂文化街区，街区总建筑面积逾6.2万平方米，是在原紫砂二厂遗址上改建而成。隈研吾在建筑设计上首次大规模使用陶土作为主要材料，将传统陶土融入现代建筑理念之中。建筑外立面选用特制陶板，在阳光和不同角度下呈现 “窑变色彩”效果。UCCA陶美术馆的展览将聚焦“陶”这一传统又现代的媒介，每年策划三场艺术展览及相关活动。

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壹美美术馆五周年大展

适逢壹美美术馆成立五周年，6月30日至8月20日，展览“中国表现2024”在壹美美术馆举办。本次展览由北京大学艺术学院院长彭锋教授担纲策展人，邀请洪凌、许江、马路、谭平、张方白、顾黎明、范勃、尹朝阳（年龄序）八位中国当代艺术大家，展出各自的代表性作品及新近作品共四十余件。

五年说来不长，但对于秉持自身理想的艺术类公益性社会服务机构来说，在不断潮涌的各方面挑战下坚持下来，并非易事。壹美美术馆一直致力于呈现和推广中国当代艺术，展览不仅包括深度研究的个展项目，也涵盖主题明确的群展叙事，关注地方性历史的书写和表述，同时也关注和扶持青年艺术家的发展。

壹美美术馆展览跨越绘画、雕塑、装置、工艺美术等艺术门类，涉及观念艺术、数字艺术等表达方式，旨在构建一个多元化、跨领域的艺术交流平台，将学术性的知识输出与思想性及情感共鸣相结合，形成兼具历史性和多样性的展览体系。

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“半手动时代”重磅启幕

6月29日至9月22日，重美术馆年度大展“半手动时代”展出。展览围绕绘画这一艺术领域展开，试图探究现代技术的介入对当代绘画的影响。展览由周翊和董菁、李佳、段少锋、冯兮、缪子衿这五位/组充满活力的策展人共同策划，他们分别负责一个主题单元。

展览由“插电”“界面/黑箱”“世界的舞池”“靴子落地之前”“半自动笔刷”五个单元构成，根据策展人的不同关注点，分别探讨在科技的迭代中，技术与观念对于艺术创作的影响。借由这种形式，呈现当代绘画的特征及探索背后的成因和意义。

其中，由冯兮策划的第四单元“靴子落地之前”，以“靴子落地”典故为灵感，公开收集关键词，并进行为期多天的现场创作。艺术家每天面对随机抽取的关键词，如考题般干预前一天的创作方向，突如其来的关键词改变了画风与题材，观众也参与涂画。项目强调偶发性与集体创作，不以结果为导向，而是探索绘画行为的变化与冲突。

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石井友人首次北京个展

7月6日至8月31日，東京画廊＋BTAP举办日本艺术家石井友人在北京的首次个展，展览主题“伊卡洛斯和地灵”来自古希腊神话，伊卡洛斯因使用人工设计的翅膀飞翔过高，而被太阳融化跌入海中，借此隐喻人类过于依赖现代技术的危险性。现代工业技术的飞速发展拓展了人类的视觉范畴，同时也弱化了人和大自然的关系。

与图像技术不同，绘画反映的是在一段时间内事件发生的场域，背后的历史和故事提醒我们去关注他们和自然的联系。石井通过照片等既有图像加上手绘创作，让我们重新去思考这些问题。

近年来艺术家试图尝试以图像的再现为起点，本次个展呈现艺术家在过去十年间的二十余件大小绘画创作，包括其长期关注的城市风貌、植物园、石瓦静物到人像主题等。石井友人，1981年出生于日本东京，2006年毕业于武藏野美术大学造型研究科美术油画专业，取得硕士学位，连续两年参展東京画廊+BTAP（北京）举办的主题群展 “新朦胧主义”。

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芷美新展“艺境数观”

7月6日至9月6日，展览“艺境数观”在深圳芷美空间展出，策展人张炫烨携手艺术家张广宇、吴新闽共同呈现。现场以当下热门的AI技术影像对艺术家的画作激发出二次表达，构建出人们与现实环境的存在关系议题，以期回应时代的变迁与浪潮。

两位出生于同一年的艺术家，不约而同地选择以自然和花卉为主题，每幅画作都仿佛在诉说着大自然的秘密。张广宇的作品风格融汇了东西方的审美，其灵感来源于西方人对于东方艺术和文化的误读；吴新闽通过绘画描绘出多元的物性，尝试从美学的角度穿透表征，将自身的思想和情感潜入笔端。

芷美空间是由深圳、香港、武汉三地艺术空间组成的当代艺术机构，多年来致力于发展国内外前沿、学术、多元的艺术实践研究与推广，为公众提供丰富的生态艺术双年展及公共艺术教育项目。

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韩国艺术四人展展出

7月7日至8月25日，北京中央美术学院美术馆展出“复数之礼，通达永恒——韩国艺术四人展”。展览由中央美术学院美术馆副馆长王春辰与Waterfall艺术基金会创始人凯特·申共同策划，展出李镇雨、张真源、李承熙和申暎浩的作品。

四位艺术家通过对传统媒介的使用与实践，拥抱自身的文化遗产，并将其转化为具有当代性的虔诚表达。这些艺术家通过极其繁重的创作过程，展示其艺术形式和自身的民族性。例如李镇雨通过打磨覆盖在亚麻布和高丽纸上的木炭层，将物质转化为抽象；李承熙推动了传统陶瓷工艺到当代陶瓷艺术和装置艺术的转变。

韩国艺术家善于运用本国传统材料，这已经是艺术界的共识。通过严格重复的创作，这些艺术家在他们所期望、所抗议和所赞美的事物中获得新生。在这段旅程中，他们的作品提供了一条反思性的路径，以接近超越性和永恒性的概念。

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索卡艺术代理詹佶昂

7月5日，索卡艺术宣布代理艺术家詹佶昂，其首次个展将于八月下旬在索卡艺术北京空间开幕。詹佶昂1995年出生于北京，2024年硕士毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画系，现工作和生活于北京。其作品被中央美术学院美术馆、北京树美术馆等机构和个人收藏。

詹佶昂的作品包含对中国传统母题的再创作，他坚持绢本水墨的绘画方式，通过从石窟壁画、历代造像和传统绘画中汲取灵感，将特有的中国传统美学意象与西方古典绘画相结合，从而使画面叙事呈现出无比生动的灵韵，亦不失神秘典雅的美感。技法上，他善用不同质感的线条和平面化的渲染方式，刚柔相济，层次分明，串联出空间起伏。

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金日龙任南海美术学院