丁乙：以“十”字之韵，绘就中国抽象艺术新篇章
以“十”字之韵
绘就中国抽象艺术新篇章
他，以“十”字形为笔，用重复与变化为墨，在中国抽象艺术的画卷上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是第一个为世界顶级品牌爱马仕设计丝巾的中国设计师，更是中国抽象派画家中的先驱者，为中国艺术界开辟了新的天地。丁乙，一个名字，一个符号，更是一个时代的印记。
丁乙，原名丁荣，1962年出生在上海一个普通家庭。儿时的他，便对色彩与形状有着异于常人的敏感和热爱。电影院的海报，那些五彩斑斓的画面，成了他最初的艺术启蒙。1983年，丁乙从上海市工艺美术学校毕业，之后又于1986年进入上海大学美术学院国画系，在求学生涯中，丁乙已经开始尝试各类风格的艺术创作。
丁乙的艺术世界，是一个以“十”字形为核心的宇宙。他巧妙地运用这一简单的符号，通过重复和变化，构建出一个和谐又充满动感的艺术空间。“十示”的来源就是丁乙曾经在玩具厂做设计师时，发现十示线是用来定位印刷的尺寸，因而将其应用到绘画中。
1988年是丁乙创作的重要转折点，在这一年，他首次创作了三件名为“十示”的作品，至此迈入了一段全新的艺术生涯。这三件作品画面被格子同等地分为90份，红、黄、蓝三原色象征着回到色彩和符号的原点，也使画面显得鲜明而和谐。同时，他借助尺子、胶带等辅助工具，将绘画技巧削弱到最基本的程度。这一系列作品是他与当时国内盛行风格相背离的宣言，消除了自身背负的传统文化以及西方现代主义的纯绘画性的影响，展现了一种全新的、独立的艺术风格。这一时期的作品，虽带有表现性和意象性，但已经显露出他对抽象艺术的独特理解和追求。
《十示 II》，1988，布面丙烯，200(H)*180cm
在90年代，理性绘画是一个鲜有人涉足的领域，在纯形式的探索道路上，丁乙完全摒弃绘画的意象性，进行纯粹的理性绘画创作。自1993年开始，丁乙尝试在粗糙的亚麻布上用粉笔和炭笔来创作。黑色炭笔与白色粉笔的碰撞，为画面带来了丰富的层次感和色彩变化，喷胶分层固定的技术使得画面呈现出片状叠加的效果，充满了偶然性与随机性。1996年，他首次尝试使用成品格子布作为画布，通过在现成布料上再改变、再表达，使得原本格子布的原意、原貌被不断更改，从而赋予其全新的艺术价值和审美内涵。
千禧年后，丁乙的作品在构图与荧光色的运用上有了较大的变化。他尝试引入更多形态不规则的“主体”，通过精心配置不同亮度的颜色以及丰富的局部细节，使画面结构趋向复杂，更具透视感。城市的霓虹灯、夜景、建筑的泛光照明……这些元素共同构成了现代都市的独特景观，艺术家选择使用荧光色这类强烈的色彩，旨在回应我们所身处的城市化进程的背景。
《十示 2011-5》，2011，布上丙烯，300(H)*300cm
《十示 2011-6》，2011，布上丙烯，300(H)*300cm
本次在美术馆3F展出的两幅作品《十示 2011-5》和《十示 2011-6》，是丁乙经历了12年荧光色时期之后向黑白回归的作品。这些作品延续了他对城市化命题的深入探讨，更在表现形式和内涵上有所突破，使得对城市的解读更加宏观和未知。
丁乙的艺术生涯是一段关于时间、体验与不断创新的旅程。在长达30多年的时间里，他持续推敲和建构“十”字这一核心元素，从最早的垂直线条和水平线条的相交到有了不同组合的“十”字，赋予其不同状态下的动姿和形状。他不断尝试不同的材料，从硬纸板到画布，到苏格兰格子布料，再到后来的木板，从炭笔、粉笔到后来的藏地矿物颜料，使得作品呈现出越来越多样化的面貌。在颜色的运用上，他也从早期的单色、几种颜色，逐渐发展到将一种颜色与不同色调布面相结合的复杂组合。
“十”，是通向不同方向的起点，不仅仅是一个数字或图形，更是一种可能性的启示与象征，它跨越了宗教和哲学的界限，成为连接不同文化和思想体系的纽带。“十”也是最简单又最复杂的现实，艺术家通过对这一符号的反复描画，让它从图像历史的重重雾障中突围而出，呈现出一种全新的面貌和内涵。一横一竖，这两个最简单符号相交的深度和抽象性构成的编码，凝聚着艺术家对现实世界的深度解读，也构建了一个充满张力和层次感的图像世界。
（图片提供：丁乙工作室和香格纳画廊）
【参考资料】
艺术家 · 丁乙 | “十示”的维度 展览作品预告（二），MAM摩诘美术馆，2023
十字体——对丁乙创作历程的回顾性解读，卢迎华，2020
丁乙的十字：在绘画中锚定与游走，郭晓彦，2011
关于艺术家
About Artists
丁乙1962 年生于上海，现工作、生活于上海。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始，他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。
丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括伦敦大英博物馆（2021）；香港M+博物馆（2021）；上海当代艺术博物馆（2020）；旧金山现代艺术博物馆（2018-2019）；古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂／美国纽约，2017-2018）；柏林戴姆勒当代艺术（2017）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2015）；杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展（2015）；罗马MAXXI 博物馆（2011）；北京尤伦斯当代艺术中心（2007）；瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展（2005-2009）；柏林汉堡火车站当代美术馆（2001）等。大型国际双年展包括第45 届威尼斯双年展（1993） 、第1 届亚太三年展（1993）、第11届悉尼双年展（1998）、第1届横滨三年展（2001）、第6 届上海双年展（2006）、第7届深圳雕塑双年展（2012）、第7届釜山双年展（2016）。
近期在国内外多家机构举办个展，包括宁波美术馆、华茂艺术教育博物馆（宁波，2023），深圳市当代艺术与城市规划馆（深圳，2023），摩诘美术馆（太原，2023），西海美术馆（青岛，2022），吉本岗艺术中心（拉萨，2022），RGR画廊（墨西哥城，2022），香格纳画廊（上海，2018；新加坡，2022），泰勒画廊（纽约，2021/伦敦，2019），龙美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015），Karsten Greve 画廊（科隆，2020；巴黎/圣莫里茨，2021），Nova Contemporary（曼谷, 2020），Rüdiger Schöttle画廊（慕尼黑，2019），广东美术馆（广州，2018），西安美术馆（西安，2017），湖北美术馆（武汉，2016），民生现代美术馆（上海，2011），博洛尼亚当代美术馆（博洛尼亚，2008），Ikon 美术馆（伯明翰，2005）等。
原标题：《丁乙：以“十”字之韵，绘就中国抽象艺术新篇章》