柏林派对
柏林见证了德国与欧洲无数关键时刻的兴衰更替，在其悠久的历史背景下，艺术、文化与思想焕发出绚烂的光芒。这座历久弥新的城市以其多样的建筑风格、历史纪念碑、博物馆以及融合多元文化的魅力受到人们的青睐。
今年春季，柏林画廊周（Gallery Weekend Berlin）将迎来第 20 届盛会，于2024年4月26日至28日举行。画廊周由安东尼娅·罗德（Antonia Ruder）新任总监领导，超过50家画廊参展。开幕之际，让我们一同领略其中一些展览亮点。
柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）正在呈现其与葛哈·里希特基金会（Gerhard Richter Art Foundation）合作的长期展览“100 Works for Berlin”。展览最为瞩目的作品之一为艺术家于 2014 年创作的大型四联副抽象绘画《Birkenau》，是艺术家长期深入研究及再现其可能性的成果。此外，展览还展示了里希特职业生涯中不同阶段的其它作品，包括《Squatters’ House》（1989）、《4,900 Colors》（2007）以及《Strip》（2013/2016）等，更有一系列来自里希特“摄像绘画”系列的作品，艺术家在其中探讨了摄影与绘画之间的张力。
Potsdamer Str. 50, 10785 Berlin
www.smb.museum
户尔柏林空间将首次呈现艺术家 Jenkin van Zyl 的展览“Palace of Wasted Footsteps”，展览标志着艺术家在其名为“Surrender”项目中构建世界的新篇章。在影片中，GRACE 是一名长着鼠脸的 Paradise Engineering Endurance Partnership (P.E.E.P) 酒店访客，其在酒店宴会厅中参与了一系列愈发奇怪的比赛，探索身体的局限性与张力。
艺术家从 20 世纪 30 年代美国舞蹈马拉松的公众耐力奇观中汲取灵感，在新的雕塑和装置作品中继续深入研究极限体验和对个人自由的追求。展览将生产力、逃避现实和社区的主题交织在一起，挑战个性和集体的概念，同时反思当代的焦虑和欲望。
Potsdamer Strasse 81B, 10785 Berlin
www.hua-international.com
“of stones and lakes”是 Andreas Eriksson 与画廊的第四次个展，见证了艺术家进一步发展他描绘环境的艺术创作方法：他将关注点从风景的广阔上转移开来，并缩小了他的范围以凝视其细节。这些纸上作品的视角灵感来自日本假山花园以及艺术家位于瑞典维纳恩湖的工作室周围的自然世界，超越了他选择的主题的范围，并且延伸到了所采用的实用方法。在这些作品中，Eriksson 用墨水、石墨、水彩和粉彩的留白与亲密取代了丙烯酸或油画的大胆与充斥感。
Eriksson 的绘画、编织品、素描、版画和雕塑作品，既是对有机现象的致敬，也是对其无尽复杂性的探索。每一块画布、挂毯或纸张都是对他留下的难以磨灭的印记的传递，是对生命本身以及赋予其形状的力量的崇敬记录。媒介细腻的层次与存在的结构相呼应，反映出它们源自于专注观察。二元对立成为艺术家创作的核心，抽象与具象、沉重与轻盈、内在与外在、鲜明与模糊、或虚幻与真实，在他的技巧和表现中占据着相等的空间。
Linienstraße 155, 10115 Berlin
在 Renata Lucas 与画廊的第三次个展“o perde”中，艺术家以互动和位移的竞争概念为基础，邀请观众参与台球游戏。比赛场地本身即是一个基于传统台球桌形式的雕塑物体，经过艺术家的改造后，球不在入袋后就被收集起来，而是被引导远离球员——沿着地面并穿过搭建的障碍物——引发附近新柏林艺术协会 (Neuer Berliner Kunstverein, n.b.k.) 的场外干预，并继续艺术家对空间问题的持续关注。
Lucas 的作品采用超本地化和全球性的方法，致力于解决空间及其设计的心理影响。她的项目总是在与环境的对话中进行概念化和实现，并借鉴文化或环境所决定的行为。它们引发了看似偶然的邂逅，在繁忙的十字路口、人行道或城市景观中寻找地点，激活和解构它们，以追求重新想象的社会结构。
Linienstraße 155, 10115 Berlin
Rirkrit Tiravanija 与画廊的第十次个展将呈现艺术家一系列绘画作品，旨在探索符号在集体意识中的力量。通过挖掘历史和当代的叙事，艺术家追求一种图像语言，以深化其对大胆警句、寓言和政治表达的广泛艺术参与。
对 Tiravanija 来说，符号的力量源自它们跨越文化、语言和时间的界限进行概念和信息传达的能力，随着时间推移，当符号的内涵与其来源渐行渐远时，它们变得更加令人着迷。这个过程，即图像易于在广泛传播的情况下经历转变、被占用或停滞，对于艺术家而言至关重要。他在自己的作品中一直思考着如何通过去语境化与重新语境化的方式，使思想以全新的面貌呈现，或在特定条件下保留下来。
Christinenstraße 18-19/Haus 9, 10119 Berlin
在 2024 年柏林画廊周期间，麦习画廊将展出“亲爱的雾头，蓝色的桥开通了”——圣地亚哥·得·保利（Santiago de Paoli）的个展。得·保利 1978 年生于布宜诺斯艾利斯，现生活和工作于纽约，这是他首个在德国的展览。
文字似乎并不是捕捉和诠释圣地亚哥·得·保利画作的最佳媒介。不久前，一位评论家甚至将其作品中的形象形容为“野兽”，指出它们“逃脱了任何现成的分类或描述”。或许，得·保利的画作更适合用温度和重量、聚合状态和材料构成来把握，而不是用语言来描述——语言所唤起的意义只能让我们远离画作本身的真实，而不是走向真实。走向一个想要被感知的现实。
Schaperstraße 14, 10719 Berlin
www.meyer-riegger.de
施博尔画廊荣幸宣布将于柏林空间呈现安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）的展览“春季展”。这是艺术家在画廊的第六次个展。2023 年，詹森斯在米兰倍耐力HangarBicocca 当代艺术中心（Pirelli HangarBicocca）带来了一场备受瞩目的个展，而此次艺术家在施博尔画廊的个展汇集了她一系列经典作品与新作。
自 20 世纪 70 年代末以来，詹森斯以光、色彩与自然光学现象为创作基石，构建了她独特的艺术实践。以我们对现实的感知为媒介，她不断尝试运用精心挑选的材料（如玻璃、镜子、铝、人造雾）、形状和光线进行实验。她的作品看似简约，实则创造出强烈而生动的视觉体验。这些作品呈现出持续的变幻状态，加深了人们对多变性与稍纵即逝的认知。
Potsdamer Strasse 81E, 10785 Berlin
www.estherschipper.com
施博尔画廊荣幸宣布将于柏林空间呈现尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）的展览“两匹母狼”。这是施博尔画廊于今年2月宣布代理俾斯麦后首次展出他的作品。艺术家将带来两件雕塑，一件是动物标本，另一件在形式上借鉴了罗马卡比托利欧博物馆（Capitoline Museum）中的经典青铜母狼像。
展览突出了俾斯麦的核心创作理念：自然观念的建构方式，尤其是人类如何通过命名、分类与建立体系将自己与周围环境区隔开，以及这一过程如何与对环境的控制和支配相辅相成，从而带来愈发严重的后果——这不仅对地球造成了危害，还对其他生灵的生存产生了广泛影响，无论是人类还是非人类生物。
Potsdamer Strasse 81E, 10785 Berlin
www.estherschipper.com
托马斯·舒尔特画廊将于柏林画廊周末期间举办艺术家马特·穆里肯（Matt Mullican）的个人装置及版数作品展。在组合图像以及金属、纸张和玻璃制品的行列中，《New Edinburgh Encyclopedia, 1825》突出了艺术家长期以来建立的百科全书式方法以及对知识、秩序和表述系统的参与。虽然这些创作于 1990 年代的作品借鉴了近 200 年前的百科全书，但它们也指出了我们试图对当今世界进行分类、包容和理解的虚拟的和真实的方式。
Charlottenstrasse 24, 10117 Berlin
www.galeriethomasschulte.com
在 2024 年柏林画廊来临之际，施布特-玛格画廊将推出群展“疆界”（territory），包括李美来（Mire Lee）、刘雨佳、加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）、谭婧和张如怡。这将是画廊首次举办专门聚焦于亚洲女性艺术家的群展。展览名“疆界”与具有侵略性的政治政策和行为有着天然的联系，质疑有关国境和边界的广泛定义，以及它们如何在物理以及心理意义上，既限制又解放我们的越界欲望。
五位艺术家将改造画廊的所有空间，首次展出探讨身体、反感和道德的界限以及语言、历史和记忆的局限性的作品。本次展出的作品在使用的媒介和创作手法上异彩纷呈，通过运用出人意料的材料来吸引和挑战观众的感官。
Oranienburger Straße 18, 10178 Berlin
原标题：《柏林派对》