张艺：艺无止境
原创 音乐 可凡倾听
在许多乐迷心中，他是“中国最懂芭蕾的指挥”，也是“乐迷型指挥”。19岁就迎来人生首次执棒演出，24岁就指挥多个国内著名院团，如今更是三个交响乐团的音乐掌门人。他就是70后指挥家张艺。本期导演：倪慎真
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张艺五岁开始就跟随父亲学习小提琴，11岁考入中央音乐学院附小。
小时候的张艺16岁那年，张艺跟随当时的中国少年交响乐团到欧洲巡演，机场大巴里播放的贝多芬《田园交响曲》深深地吸引着他，平时他也常常到图书馆听磁带，接触各类交响曲，“正因为我在中学听了很多很多的交响曲，我才决定大学读指挥。”
大学时代徐新老师授课成功由小提琴专业转入指挥系学习，张艺的音乐人生仿佛一路开挂，这其中自然离不开老师的鼓励和他的天赋与勤奋。
张艺崇拜伯恩斯坦，也经历过一段模仿伯恩斯坦的时期，到德国读书后他对音乐的理解也越发深刻，“音乐有无限的可能性，时代产生伟大的艺术，艺术又超越了时代，至今仍对我们有着无穷的激励和震撼，对此我们既要传承也要发展。”
舞剧《大红灯笼高高挂》首演谢幕毕业之后，张艺迅速得到了许多展现才华的机会，和中央芭蕾舞团合作《天鹅湖》，和张艺谋、陈其钢合作舞剧《大红灯笼高高挂》……每一次机会他都牢牢地把握住，被越来越多人认可。也因此，2002年，张艺被邀请担任中央芭蕾舞团音乐总监。
“当时我就是一个初出茅庐的年轻指挥，接手这样一个国家级的院团也是一个挑战。我立了一个双向军令状，同时强健自身。国家大剧院成立后，我们抓住机会打出了芭蕾舞团交响乐团的特色。所以从2008年至今，我们每年在大剧院固定要开差不多10到12场音乐会。对于一个常年演芭蕾舞的乐团来说，这是很了不起的变化。”
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中央芭蕾舞团交响乐团在张艺的带领下，已经走过20多个年头，现在的乐团不仅是中芭的最佳伴奏，也是乐迷心中独一无二的“芭交”。2015年，张艺又与浙江交响乐团携手，立足于本土打造浙江自己的音乐文化之音，着重于原创作品的艺术把关。
2018年，张艺又成为继胡咏言、陈佐湟、汤沐海之后，上海爱乐乐团的又一任艺术总监。在三个城市同时执棒三个风格不同的交响乐团，意味着海量的曲目储备，以及充沛的精力和足够的热爱。对张艺而言，这一切既是挑战，也是幸福。“我一年的曲目要准备几十套，而且我还在学习新东西，每年都在不断挑战。”张艺为立足于国际化大都市的上海爱乐乐团特别制定了一条“曲目路线”，力求在竞争激烈的上海交响乐演出市场占据一席之地。在他的带领下，上海爱乐乐团音乐的呈现力水平越来越高，可以承担起复杂的作品演奏。比如，上海爱乐在五个乐季中将布鲁克纳的交响曲作品全部演完，这堪称一个创举。
“还是要两条腿走路，先把古典基础打好，然后抓好原创，这两条要并重。提高交响乐团的水平，更好地把中国的原创作品演好，打好上海爱乐自己的品牌。我除了常规曲目以外，也演出了大量著名作曲家的非著名作品和非著名作曲家的著名作品，在这六、七年的音乐季当中，没有重复过。对于上海爱乐取得的成绩，现在我很自豪。”
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张艺说，伴随着中国与世界的全面融入，近些年我们的剧院越盖越多，外来的乐团演出也越来越多，我们本土的乐团也如雨后春笋般冒出来，大众对现场和古典音乐的要求也越来越高。相较于欧美，中国完全是一个新兴市场，每每有名人演出售票都能迅速告罄。
“中国改革开放40多年以来，干了人家两三百年的事情，既培养作曲家，又培养指挥家，又培养乐团，等于我们同时干人家分了三个阶段干的事情。这有一个好处，不掉队，但弊端是都不太扎实，人家每一个项目都有百年支撑。中国年轻人既融在世界的洪流发展当中，又在巩固他们两三百年所积累下来的这些财富，对我们来说既是挑战又是机遇。”
张艺与作曲家叶小纲
张艺与作曲家陈其钢
张艺与作曲家于京君就像张艺在上海爱乐乐团一直推崇的那样，原创为重，尤其是中国的原创。为此他在演奏叶小纲、陈其钢等著名作曲家的作品外，也挖掘了于京君这样的优秀作曲家，为的就是让中国原创曲目走上舞台，走向国际，走向未来。
“假以时日，一定要让中国的原创作品真正为世界所知道，还要为世界所演，要真正形成中国的学派。我心里永远作曲家是上位，因为一个时代作曲家的成就是衡量同时代的指挥家和音乐家的标杆。所以后来我演出大量的中国作曲家作品，也发掘了很多年轻人。从我的角度来说，用交响乐讲好中国故事，这是我很重要的一个使命，甚至大过于去演出经典。”
原标题：《张艺：艺无止境丨预告》