“曾梵志：过往与此刻”第三单元——“有如冥想”
2023年9月27日，MAP大型展览“曾梵志：过往与此刻”正式向观众们拉开帷幕。展览精选出艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成相互关联又各自独立的四个单元，分别为：“回望早期”、“不同路径”、“有如冥想”和“超大尺幅”，力求带给观众四种不同的观看体验。
今天，我们将与各位一同走进展览第三单元——“有如冥想”。本单元所呈现的几幅“闪烁绘画”与上个展厅中首次亮相的同系列作品相衔接；然而在视觉效果上，这组作品已由轻快转向深沉。画面中不再展现水果静物、光线、云层、水面等色彩明快的主体，而是对艺术史进行了回溯，描绘了骷髅、山水等意象。艺术家从西方绘画的虚空派中汲取灵感，在作品中埋下表达生命之短暂的隐喻。同时，本单元中作品的气质也更加内敛而宁静，好似正将一个艺术家的成熟岁月向观众们娓娓道来。
展览相关
公教讲座
展览期间，我们特别邀请到著名艺术史学者理查德·西弗博士（Dr. Richard Shiff），与我们一道分享他眼中的曾梵志艺术三十年。本次讲座将于1月13日举办，请扫描下方二维码预约，并凭当日门票入场。
本单元在展览的四个单元中占地面积最小，作品数量也最少；但在展陈设计上，却营造了最为独特的观看体验。
展览现场©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2024
正方形的展厅内，四面墙壁被深灰色涂满，成为展览中唯一刻意营造出昏暗氛围的一个空间。身处其中，目光所及范围内的亮度相较于前后展厅被大幅度降低。这一变化不仅激发观众对新环境作出不同的反应，同时也对人们的内在情绪起到了微妙的调节作用。
光线的收敛打破了观众在观展过程中对视觉连贯性的预期，使其不得不顺应环境，将“观看”这一行为重新调试，变得更加主动、细致。另外，幽暗的空间也使心理时间得以放缓，间接回应了本单元的关键词——冥想。
围绕“冥想”这一核心，本单元不仅在视觉上进行了精心的设计；在展厅中央的360º环形座椅内，更隐藏着重要的“策展巧思”——旨在引发“视听联觉”的声音装置。
展览现场©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2024
摄影：阿琛
曾梵志认为，在当代艺术的观看中，观众体验是作品不可或缺的一部分。这一看法由艺术家的好友、著名导演程耳（代表作包括《边境风云》、《罗曼蒂克消亡史》、《无名》等影片）率先践行实现。
在展览准备过程中，程耳受邀带领团队对作品进行了长时间的观看，后将自己的感受转化为影像和声音的形式。每天，影像素材在浦东美术馆二层报告厅和镜厅中以不同方式呈现；基于作品所诞生的声音素材，则通过放置于环形座椅中央的耳机全天候播放。观众可以一边坐下来佩戴耳机聆听，一边慢慢欣赏空间中的作品；或者，也可以选择不使用耳机，仅以肉眼去感受绘画。两种观看方式构成了两种不同的观看体验。
展览现场©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2024
早在一个世纪前，“视听联觉”的概念便已诞生。神经科学领域将这一现象命名为“共感觉”（Synesthesia）：当某一种感官被激活时，通常与刺激物无直接关联的另一种感官也同时被唤醒。共感觉分为许多种类，其中将色彩与声音起来的共感觉被称为“色联觉”。
20世纪初时，被誉为“抽象艺术之父”的艺术家瓦西里·康定斯基曾表示自己在聆听瓦格纳的音乐后，看到了旋律的具体形态和颜色。这一经验促使他在后来的创作中，将音乐视为一大重要的灵感来源，而他以“交响乐”为结构的“构成”（Composition）系列尤为知名。
瓦西里·康定斯基《构成6号》，1913
国立艾尔米塔什博物馆（俄罗斯）
图片来源：Wikimedia Commons
本单元同样运用了色联觉的原理，将视觉经验转化为听觉经验，作为展览的一部分向观众呈现。与语音导览等常见的“美术馆中的声音”不同，这部分声音素材并没有采用任何人声，而是类似各种“白噪音”，例如沙砾摩擦的声音等。它们也并不是为了“传递信息”，而是旨在丰富、补充观众的观看体验。声音本身作为一种抽象的存在，更增强了观看这一过程所带来的抽象感受，进一步激发观众进入恰如冥想的状态中。
声音介入展览
随着科技的进步，“声音介入展览”作为一种策展方式也逐渐变得更加普遍。美术馆不再仅仅是获得视觉体验的场域，而是能够融合不同感官体验的多功能空间。在MAP另一当下展览“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”中，展陈设计也辅以巴洛克音乐元素，使观众沉浸其中。
除了视听联觉以外，曾梵志在本单元中还回应了西方艺术史中的著名流派——“虚空画”。
彼特·克莱茨（Pieter Claesz）《Vanitas Still Life》，1625
弗兰斯·哈尔斯博物馆（荷兰）
图片来源：Wikimedia Commons
自古以来，艺术家普遍会在作品中使用象征来表达某种特定寓意。例如，在古典绘画中，希腊神话的女神赫拉通常与孔雀这一动物形象联系在一起。在世俗主题绘画中，这类象征手法也一脉相承。17世纪时，兴盛于佛兰德地区（现今荷兰、比利时等国）的“虚空画”（Vanitas Painting）就是这样一种基于转喻而构建起来的艺术流派。
“Vanitas”一词来源于拉丁语，即英文中的“Vanity”。虚空派的艺术作品大多为静物绘画，然而不同静物所隐含的意义也不同。常见的静物包括熄灭的蜡烛、骷髅、昆虫、开始腐烂的水果等，象征着生命的短暂，以及死亡的无可避免。同时，画面中也常出现书本、酒瓶、乐器等物品，代表着当下人们的文化生活与娱乐活动。二者的结合提醒着观者一切享乐和欢愉都将在生命殒落时迎来终结。
《闪烁绘画－头骨 II》2019-2023
布面油画
230 x 230 厘米
©️ZENG FANZHI 2024
作品
局部
本单元中，一组充满视觉冲击力的“闪烁绘画”以一种巧妙而不外露的方式，邀请观众与艺术家共同重返这一西方绘画中的经典题材。走进这一空间并以顺时针方向浏览，首先映入眼帘的是三幅以人类头骨为主体的大尺幅油画。尽管画面中的形象略显肃穆，给人以强烈的视觉与心理冲击，曾梵志通过其细致入微且充满诗意的刻画，又在一定程度上消解了“死亡”这一自然联想所带来的恐惧与不安。
《闪烁绘画－无题》，2019-2023展览现场
©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2024
摄影：阿琛
在介绍展览的第二单元时，我们已经提出“闪烁绘画”系列创作的一大特点——观众站在不同的位置上，观看体验也截然不同。当聚焦于某个局部仔细观看时，则会发现即使是一块很小的区域内，画布上也呈现出缤纷的色彩和丰富的肌理。这一技法被置于虚空画的语境中，更能够引发出深刻的冥想含义。
曾梵志将时间流经自身的体验呈现在画布上，向观众传达了自己对生命与时间的思考。通过这种方式，艺术家不知不觉地将自己置身于虚空画的悠久历史之中。
静物画中的象征主义
静物画作为一个单独的流派从16世纪起逐渐形成，至17世纪发展至黄金期。展览“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”中，可以看到部分巴洛克时期的静物绘画，其中已经隐藏了一些具有象征意义的图象。例如，在作品《花瓶、水果与蔬菜》中，蜥蜴镇定自若的姿态被认为具有积极意义，能够使误入歧途的人们回到正轨。
（局部）
哈特福德大师（罗马，活跃于17世纪上半叶）
《花瓶、水果与蔬菜》
1607年前
布面油画，105 x 184厘米
罗马博尔盖塞美术馆
Inv. 54
中国人对山水的喜爱根深蒂固。无论是古代传统书画还是诗词中，都不乏基于山水等自然事物而引发的审美体验及哲学思考。除了虚空画的历史参照以外，本单元也可捕捉到曾梵志创作中一些清晰的中国传统绘画以及中式园林的元素。
展览现场©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2024
相较于三幅“头骨”绘画，展厅另一侧的《闪烁绘画－水 VII》和《闪烁绘画－龙抬头 I》则流露出更加明显的东方美学特征。
自2000年左右开始，曾梵志开始大量研究中国古代绘画和雕塑，尤为喜爱从北魏至宋元时期的艺术作品，也对古典园林的建筑艺术产生浓厚兴趣。今天，其位于北京的工作室便充满了中式园林的美学元素。
曾梵志位于北京的工作室一隅©️ZENG FANZHI 2024
摄影：姜昊
如果说三幅虚空画所展露出对于生命的反思更加直击心灵，这两幅隐匿在展厅一角的作品在气质上则更加低调、委婉——倚靠黑色背景迸发流淌的瀑布，蜿蜒着肆意而生的树木枝干，均在不声不息中，静静地传递着生命内在的能量。
《闪烁绘画－龙抬头 I》，2019-2023©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2024
摄影：阿琛
作品局部
在曾梵志笔下，安宁与活跃，肃穆与绚烂，死寂与生长似乎都互为孪生，随时可以互相转换。而在我们的凝望中，所有这一切的终点都指向遗忘，是意识的消亡也是智慧的新生。
我们希望每一个走进本单元的观众，都能尽情地打开感官，静下心来观看，并通过冥想，积极向内探寻生命所蕴含的无限能量。
原标题：《MAP展览｜“曾梵志：过往与此刻”第三单元——“有如冥想”》