黄静瑶｜十几年前的记忆卡数据错乱了，它好像有话对我说
作者：吴佩悦
2021年，艺术家黄静瑶在回广州老家的几个月里遇上了一件怪事。这件事改变了她的摄影语言。
由于待在家里百无聊赖了一段日子，她决定上楼顶拍摄城市的天际线。她说她当时“鬼使神差”地翻出了一张2011年的记忆卡，塞入相机进行了那天的拍摄。
第二天整理照片时，她意外地发现记忆卡出现了数据错乱。照片全被按照某个比例被分割成了两个部分，一部分是正常的，另一部分加了一层黄色的滤镜。在对几张故障照片进行比较后，她发现，这些照片被裁剪成的几何图形，其长度和宽度的比例呈现出一致性，这个比例是由照片的光圈大小和快门速度共同决定的。
Chaotics Data Fences, Baraka, and the Cityscape （混乱的数据栅栏，天地玄黄，和城市景观）
拍照这么多年，黄静瑶几乎没有遇到过类似的情况。她隐隐觉得，这张从2011年来的记忆卡有话想对她说。
在接下来的一周，黄静瑶坚持带着这张数据卡每天去楼顶拍照，她发现，记忆卡每天给她的讯号都不太一样。有的时候正常，有的时候会按照另外一种逻辑部分显现蓝色。
“像是一串摩斯密码，等着我去解密，”黄静瑶说。
她每天耐心地做着记录和分析，试图解开这个迷，却不知不觉找到了一套全新的抽象的语言。照片在这种切割下展现出来一种全新的，她自己曾不曾想象过的美感。
在十二月，她的工作室4 o’clock studio举办了一场线下沙龙，展示了这套语言系统最新的发展。
系列作品《Echo from…》由数块透明和彩色穿插的亚克力板彼此穿插串联而成，不由引起人们对电路板和电子设备内部构造的联想。不同层次和悬挂的方式，也似乎在模拟某种微观尺度下数据的流动。
深入和黄静瑶聊过才知道，这组看似在指涉数字化和电子设备主导的时代的作品，意在探讨和回忆传统摄影的物理本质：光线如何穿过镜头，影像如何被胶片捕捉，以及这一切如何转化为可视化的记忆。
4 o’clock studio
以下是我与她谈话的节选：
吴佩悦：你之前的创作形式是摄影的，是怎么开始做这些更接近雕塑的亚克力装置了呢？
黄静瑶：其实这组作品对我来说，本质依然是摄影。它探讨的是摄影对我而言的意义。
对很多人来说，相机只是一个工具，他们并不关心它的成像原理。但对我来说，理解相机内部的结构似乎能帮助我理解我自身和世界的关系。小时候我经常把相机拆开来研究里面的元件，还因为此被我爸痛斥过几次。
透过不同颜色和形状的亚克力板，我其实是在用另一种方式在说：丰沛灵动、错落有致的世界恰好穿过镜头被定格到底片上，这件事情对我来说有多么的神圣。
吴佩悦：我非常喜欢你和摄影之间建立起的这种深刻的物理联系。在今天，这种扎实的感情越来越稀少。手机相机的普及让我们习惯了迅速地把周围的一切上传到社交媒体，这种习惯淡化了我们与现实世界的直接联系。虚和实之间的界限已荡然无存，怎么会有人还在意手机是怎么成像的，手机捕捉的影像是否真实这类问题？
随着摄影技术的革新，它变得像是长在我们指尖的器官，也成为了通过互联网连接我们所有人的全能之眼。而与此同时，所有事物和关系好像都随着摄影元件的扁平化、算法的粗暴干预而变味了。
黄静瑶：是的，当这个世界的资源大量地投注于摄影技术在手机端的进步，以及算法对图像的塑造，我也越来越明确了自己想要去探索的，是摄影的另一种没有太大声量，却存在潜力的路径。透过光影（投影），亚克力板，我想要让摄影回归到它更“原始”的状态。
Chaotics Data Fences, Baraka, and the Cityscape （混乱的数据栅栏，天地玄黄，和城市景观）
吴佩悦：感觉是在逆流而上，用一种拆解和搭建的方式给“观看”这个行为降速，从而让我们能够在其中寄放更多感情。相比于那些拥抱新媒体去做影像的艺术家，你退回更加传统的手工的方式，在我看来带有一层怀旧。是什么样的经历，让你在坚持这种表达呢？
黄静瑶：摄影对我而言是记忆和说话的方式。我从小学时代就开始摄影。我的父母培养了我对摄影的兴趣，因为他们发现这是与我沟通的最佳方式。由于我从幼儿园就开始在寄宿学校生活，与父母的关系很疏远。然而，我妈妈很快发现，只要她询问我拍摄的照片内容，我就能详细地讲述那些照片背后的故事。同样，我也是通过分享我的照片，与学校里的同学建立了友谊——他们都喜欢被我拍照，或者看我冲洗出来的照片。
Echo from…
到我近期创作的装置作品，其实都像是一段以时间为主的日记。三件作品分别展现了我在广州两个月的时间里，围绕家庭和个人情感的反思。一件是关于陪护母亲做膝盖手术的经历，这段陪伴让我们以一种无声的方式化解了我们之前的隔阂。我用钩子象征我们的连接。
另一件圆形的作品是关于我未曾见过的爷爷。我出生于他去世后的第十个月，家人总说我们之间有许多相似之处，仿佛有一种超越时间的联系。他们希望我能对这位从未见过的长辈有所记忆和感情。因此，小时候，我的父母常常向我展示爷爷的相册，一次又一次地讲述照片中的每一个故事，好像通过这些故事，我可以某种程度上认识那个曾是他们生命中重要部分的人。透过镜子这个意象，我想表达的是这种无形的亲情在我身上的作用和显现。
最后那一件蓝色的，是关于一个我在纽约认识了很久的朋友的。这三段感情都是关于亲密关系吧。我在那段时间把它们整理清楚了，做完这件作品整个人觉得很轻松。
Echo from 2023.11.23-11.26， Open the mirror box
Echo from 2023.10.16-10.21， What spills our of the opened box？
吴佩悦：我非常喜欢你和我分享的那次天台拍摄偶遇数据错乱的故事。我很惊讶你可以从一次记忆卡的故障中，既直觉性地，又分析性地找出那些“天启”般的线索。你真的是和这个媒介有很强的默契，像两个纠缠的生命体一样。
黄静瑶：我和相机的关系一直是，我感觉自己好像看到了一些东西，但是我说不清那究竟是什么。于是我按下快门，相当于给它了一个讯号，期待着：你能不能帮我说？
它生成的那个照片，就像是把我的视觉语言整理了一下反馈给我。像是照片带领着我去说话。
以前它给我的照片都很正常，所以我不会想很多。而出现数据错乱的这个瞬间，我错愕的同时，第一反应竟然是，它是不是成年了，有自己想法？好像我身边的一个小伙伴终于长大了。
Chaotics Data Fences, Baraka, and the Cityscape （混乱的数据栅栏，天地玄黄，和城市景观）
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艺术家简介：
黄静瑶是一位摄影装置艺术家，现常居纽约。她的创作实践围绕摄影，并延伸至拼贴、装置和特定场地项目。她通过符号学的分析视角重新定义和二次创作日常摄影作品，探索时间和记忆在生活空间中的意义。她将当下的记忆碎片从意识空间实体化到物理空间之中，以探讨个人身份的意义和价值，并对周围环境变化产生的回响作出回应。她的作品展示了对当代环境的意识，并通过多种媒介传达其创作的观点。
黄静瑶的作品曾荣获School of Visual Arts Alumni Award，并在纽约Latitude 画廊，纽约前波画廊，纽约Ki Smith 画廊，广州非空间，广州2522 house studio，纽约 New Collector 画廊等地展出。她在纽约视觉艺术学院获得摄影与录影学士学位和纯艺术硕士学位。
