琉森在上海：掉棒小插曲不影响发挥，今晚去共青森林公园
10月18-22日，琉森音乐节管弦乐团平移至中国，展开了乐团有史以来的首个海外“驻场计划”，在上海举行5场音乐会。
10月18日晚上海交响乐团音乐厅，在意大利名指里卡多·夏伊的带领下，琉森音乐节管弦乐团率先献演了“拉威尔专场”，以《高贵而感伤的圆舞曲》开场，以《波莱罗舞曲》作结，曲子轻松悦乐，现场满溢节日的气氛。
音乐会当晚出现了一个小插曲，大概是指挥得太激动，现年65岁的夏伊连掉了两次指挥棒，第二次甚至挥到了观众席，他改用双手继续打棒，音乐未停，观众还给他指挥棒后，演出很自然地继续。整个过程不过几秒，因为曲子本就轻松，演出并未受影响。
瑞士没出过几个古典音乐大腕，在风景如画的小城琉森，却有一个牵引着全世界目光的琉森音乐节。这个有着80年历史的老牌音乐节之于古典音乐，就如奥林匹克之于体育竞技，各大乐团、指挥家、独奏家都以在琉森登台为荣。
2003年，指挥家阿巴多胃癌初愈，身体状态不允许他继续担任柏林爱乐乐团的音乐总监，于是，他决定将余生献给琉森的好山好水里。
联合琉森音乐节艺术总监迈克尔·海弗里格，阿巴多创建了琉森音乐节管弦乐团。乐团早期成员都由阿巴多亲自挑选，有人来自交响乐团、室内乐团，有人是独奏家，还有人是大学音乐教授，几乎集结了全球最具声望的音乐家，人称“梦之队”。
2014年1月，阿巴多逝世，琉森音乐节管弦乐团由谁执掌，一度成为热议的话题。2016年夏天，夏伊成了乐团新任音乐总监。两人同为意大利人，早在指挥家生涯开始，夏伊就曾以助理指挥的身份与阿巴多共事，得到过阿巴多的亲传。
“大家一起创造音乐的欢乐，这是琉森音乐节管弦乐团诞生之初就有的精神，也是我们今天不可或缺的精神。”夏伊说，和其他乐团相比，琉森音乐节管弦乐团的特殊之处在于，乐手们只在8月齐聚琉森，演出两周后便回归各自的工作岗位，“每位乐手都是杰出音乐家，他们聚到一起是出于对音乐的热爱。”
中提琴演奏家沃尔夫兰·克莱斯特早在20岁就进了柏林爱乐乐团，离开柏林后，他追随阿巴多的脚步来到琉森，堪称“元老级”乐手，“相较我曾经服务的柏林爱乐乐团，琉森音乐节管弦乐团只有15年历史，就像青春期的孩子，充满了青春气息。”
克莱斯特将和夏伊的合作称为有趣的冒险。他说，作为百年老团，柏林爱乐乐团多少都会有一些历史负担，年轻的琉森音乐节管弦乐团却没有这样的历史包袱，“琉森没有深厚的传统，因此可以摆脱传统的枷锁，尝试全新的曲目，制造全新的声音和兴奋点。”
长号演奏家约尔·利恩来自阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，和柏林爱乐乐团一样，这也是世界十大乐团之一。
对利恩来说，琉森音乐节管弦乐团同样是特别的存在，“我们都是自愿选择在夏天相聚，这对我们来说不是工作，而是享受。每年来琉森我就像过了一个小小的暑假，我喜欢聆听其他乐团乐手的演奏，我们会彼此启发，相互切磋技艺。”
来上海驻场一周，乐团带来的都是在今年的琉森音乐节刚刚亮过相的曲目，乐手们对音乐的记忆言犹在耳。除了拉威尔，乐团还将上演莫扎特、瓦格纳、布鲁克纳、斯特拉文斯基等大家的名作，10月20日的重头戏是斯特拉文斯基的舞蹈音乐《火鸟》，后两场音乐会的重头戏则是布鲁克纳《第七交响曲》、莫扎特《第二十四钢琴协奏曲》，后者将由中国钢琴家张昊辰担纲独奏。
除了在上海交响乐团音乐厅演出4场，10月19日晚，在上海国际艺术节的组织下，夏伊还将带团前往上海共青森林公园，上演一台户外音乐会。
“在自然景观的围绕下和上海观众亲密接触，就像登台一个规模更大的‘绿色音乐厅’。人们常说音乐无国界，在这样的公共空间演出，就是没有隔阂、没有边界的体现，这是只有驻场而非普通巡演才能做到的。”夏伊说。
“二十多年前我第一次来上海，观众很热情，印象特别好。”夏伊回忆，1996年以来，他和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团来过上海三次，今年是第一次以驻场的形式带团来，“没有了巡演的紧迫，深耕上海足足一周，有助于我们深入了解这座城市。”
中国方兴未艾的古典音乐市场，蓬勃发展的音乐环境对琉森音乐节形成了极大吸引力，这也是他们愿意驻场中国的重要原因。事实上，如何吸引中国观众，已成为国际乐坛的重要命题。