上海国际艺术节迎来创办20周年，上海迈向亚洲演艺之都

以“艺术的盛会，人民大众的节日”为宗旨的中国上海国际艺术节，在改革开放40周年之际，迎来创办20周年纪念日。

10月19日至11月22日，如约而至的第二十届中国上海国际艺术节，通过约350项活动，展现改革开放40年以来中国特色社会主义的成功实践和伟大成就，通过打造“五大平台”、构建“两大机制”呈现红色文化、海派文化、江南文化，打响上海文化品牌，助力上海建设亚洲演艺之都。

因改革而生，因开放而兴

因改革而生，因开放而兴。

1999年，中国上海国际艺术节在上海诞生。从一个节庆活动到跻身世界著名艺术节行列，中国上海国际艺术节用了20年。

20年间，中国上海国际艺术节不断探索创新，成为中国对外文化交流的标志性平台，为上海建设亚洲演艺之都、打造国际文化高地构筑了平台优势。

本届艺术节，五大洲四大洋名家名团集聚，吸引超过60个国家和地区的艺术家、艺术机构与“金牌制作人”参加。艺术节遴选出45台剧（节）目参演，境外演出项目25台，境内演出项目20台，其中原创首演23台，同时还有12项参展项目共同精彩亮相。

本届艺术节开幕作品为原创主题交响乐《创世秘符》，由艺术节约请中国作曲家叶小纲创作，余隆指挥，上海交响乐团演奏，独唱石倚洁、沈洋等。作品叙述从“开天辟地”到“补天”“射日”“治水”等改天换地的创世神话，用创新的艺术手法讲述中华文化中最深沉的精神追求。

艺术节闭幕作品古巴国家芭蕾舞团芭蕾舞剧《堂·吉诃德》，由古巴传奇芭蕾大师艾丽西亚·阿隆索于上世纪80年代改编完成，人物特色鲜明，西班牙风情浓郁。

艺术节专题策划了“纪念改革开放40周年展演板块”，全景式地展现改革开放40年来波澜壮阔的历史画卷。

继去年红色经典艺术主题展——“从石库门到天安门”上海美术作品展向党的十九大成功献礼后，今年艺术节将联袂中华艺术宫，举办“风生水起逐浪高——纪念改革开放四十周年长三角美术作品展”，通过艺术家的笔触，生动展现改革开放带来的历史巨变。

主题展览中还有与上海市文化艺术档案馆、上海市历史博物馆、上海当代艺术博物馆等联合举办的“春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展”，从上海舞台艺术变迁的视角，展现扩大开放、深化改革的重大成果，彰显文化自信。

今年艺术节还将以“20·40 大家·回家”为主题，邀请改革开放以来在全球获得殊荣的华人艺术家相聚艺术节。

服务全国，联动长三角

20年来，艺术节成为一座汇聚全球演艺资源的国际文化“码头”。

数据显示，20年来，共有五大洲70多个国家和地区的4万余名艺术家、700余个中外艺术团体参加艺术节，上演中外剧目1000多台，举办200多场中外展览会，艺术节的“码头”功能持续提升。

艺术节彰显了吸引全球演艺资源、汇聚优秀演艺人才的“码头”效应，所激发的文化原创力，已逐渐成为艺术创新的“源头”活水。

本届艺术节，里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会、安妮—索菲·穆特、潘德列茨基与华沙交响乐团音乐会将奉上音乐盛宴。首次登陆中国内地的美国顶尖舞团纽约城市芭蕾舞团将带来《巴兰钦之夜》，澳大利亚国家芭蕾舞团带来《睡美人》，挪威国家芭蕾舞团带来《群鬼》等优秀剧目。

国内参展作品则坚持传承与弘扬优秀的中华传统文化，展现新时代风采。上海歌剧院歌剧《晨钟》以歌颂中国共产党丰功伟业为主题；上海民族乐团音乐现场《共同家园》侧重展现民乐交响化的成果；上海芭蕾舞团《闪闪的红星》、中央芭蕾舞团《敦煌》等，则从不同视角，表现中华传统文化与红色主题。

从专设“一带一路”相关国家交易会展厅、沿线国家集中展演到“多边”与“双边”的人文交流机制……近年来，艺术节还担当起全力推动“一带一路”相关国家务实合作的重任。参与“一带一路”建设的32个国家的124个艺术机构，通过“丝绸之路国际艺术节联盟”的建立，将艺术节的同心圆越画越大。

2012年，艺术节的舞台开始向长三角辐射延伸，促进了相关文化资源的共建共享，也助力这一地区文艺创作跃上新台阶。

夯实文化“码头”，做强文化“源头”。今年艺术节将有立陶宛室内乐团、华沙交响乐团、罗马尼亚锡比乌国家剧院、奥地利萨尔茨堡室内乐团等带来精彩演出，为观众展现“一带一路”不同国家的文化魅力，推动民心相通、文化共建。

为促进文化资源联动，本届艺术节新开设“长三角区域文化合作论坛”，以“登高望远，合作共赢”为主题，推动长三角文化资源联动开发，加速文化资源要素有效配置。

既是“想讲的”，又是“想看的”

每一届艺术节，文化领域的“中国制造”努力做好艺术性与民族性的加法。今年艺术节的舞台汇集了一批优秀的委约新创作品，其中上海原创作品9台。除了拟定为开幕作品的原创主题交响乐《创世秘符》外，由郝维亚作曲、王爱飞编剧、易立明导演的歌剧《画皮》，形式新颖，彰显中国文化“诗性”特征；杨丽萍编导的舞剧《春之祭》，是她的第二部现代舞作品，孔雀舞元素与民族元素有机融合，体现了创作者对传统文化中自然与生命理念的领悟。

世界编舞大师阿库·汉姆封箱之作《陌生人》、上海木偶剧团舞台剧《最后一头战象》、江南韵·上海情系列演出（包括沪剧《敦煌女儿》、中篇评弹《蒋月泉》等），形式多样，创新与传承相得益彰。

文化贸易同样是艺术节的重要内容。20年来，已经有100多个国家、160多个城市和地区的1000多家中外著名艺术节主办方、经纪机构、演出团体参加艺术节现场展示和交易，每年都有几百个节目达成合作意向。

在今年艺术节期间，交易会共有来自60个国家与地区的代表参加，参加机构520余家，其中国外机构超过240家，推介演出总数33台。交易会新增代表自荐视频展区，开设含社交属性的推介演出，致力于成为亚洲“买节目、卖节目”的主渠道。

把“我们想讲的”变成“观众想看的”，把“观众想看的”融进“我们想讲的”。艺术节通过举办公共文化活动，放大艺术节的“溢出效应”，让更多的百姓走进剧场，提高惠民力度与覆盖面。艺术节“艺术天空”板块，旨在打造一个没有围墙的移动剧场，迄今共举办了300多场演出，覆盖上海全市，观众达160万人次。

今年，步入第五年的“艺术天空”系列演出将继续覆盖上海16个区，4个户外场地、近20场室内演出，将上演来自27个国家和地区共计58台名家名团的精彩剧目。同时，还将继续开展网上直播，来自艺术节主板演出的近六成艺术家都将参与“艺术天空”活动。

聚焦现实，烛照未来

20年来，艺术节不断地“筑巢引凤”，搭建起一个面向世界的优秀作品创作平台。

今年艺术节舞台上，集结了一批上海本地新创、颇受好评的现实主义题材作品，包括直面旧区改造与养老等社会题材、反映社会变迁的话剧《许村故事》《生命行歌》和《星期日工程师》；真实反映居委会干部工作的沪剧《小巷总理》；以青年视角折射城市变迁与发展成就的音乐剧《爱在星光里》。这些作品记录大时代，讴歌普通人，为中国梦喝彩。

聚焦现实，更要从中烛照未来。“扶持青年艺术家计划”是艺术节独创的品牌。艺术节通过“扶青计划”整合各板块资源，打造一条从“扶青”“委约”到“交易推广”“舞台展演”的演艺全产业链，让艺术节走出更多名家、大家。迄今，艺术节已委约71位青年艺术家创作了59部原创作品，走向世界各个舞台。

今年第二十届艺术节“扶青计划”委约作品征集，共有中、德、英、美、韩5个国家近100份作品申报并最终遴选出6部原创作品。这些作品集中反映了当代青年艺术家的创意和思考。

艺术节的“艺术教育”板块，则走进校园、商圈、社区，由特别活动、艺术进校园、学生进剧院、艺术交流4个部分组成，实现活动内容从学龄前儿童到老年观众的全覆盖。

今年艺术节面向少年儿童的艺术教育活动品牌“艺趣社”将以“慧画无限”为主题，深入上海市美术特色鲜明的中小学、大学、职校，通过多种新兴美术形式改造校园公共空间，进一步弘扬海派文化，体现改革开放40年成果。

面向青年学生的“学生观剧团”今年将举办第二届，为大中学生搭建与艺术沟通的桥梁，培育艺术评论人才。亲子板块则尝试品牌驻点、区域联动和整体氛围营造，每逢周末为不同家庭提供菜单式系列主题艺术体验。

面向未来，再出发的号角已经吹响。中国上海国际艺术节正凝心聚力，踏上新征程，体现新作为。

【艺术家·艺术节·艺术梦】

艺术节体现城市文化气质

一个城市有艺术节和没有艺术节差别很大。艺术节让我们不分国籍地聚在一起，为了张扬艺术的想象力和创造力付出努力，这对未来十分重要。艺术的功能就在于能够为观众特别是年轻人，提供学习、观摩、交流空间，启发他们的想象力和创新力，引导他们为艺术、为人类做更多有意义的事、有意思的事。一个城市有艺术节，它就能散发独特的文化气质，从舞台到街巷，从物质到精神。没有艺术节的城市很难称得上是一个文化发达的地方。

——中国音乐家协会主席 叶小纲

与艺术节结下了不解之缘

20年前，我带着话剧《生死场》来到了第一届中国上海国际艺术节。那时，作为一个没有名气的小导演，我没有那么大的自信说上海的观众会喜欢这个故事，心里比较忐忑，但是演出得到了大家的认可，也增强了我的创作信心。从此，我和上海这座城市、与上海国际艺术节结下了不解之缘。此后，我的戏剧作品频繁出现在上海，每次都得到上海观众的热情支持，我有不少作品都源于上海国际艺术节的邀请、邀约，包括像《青蛇》这样的委约剧目。感谢上海国际艺术节。

——中国国家话剧院导演 田沁鑫

整年都要为艺术节服务

上海国际艺术节这些年办得有声有色，活动扩展到上海的各个角落。馆内馆外，厅内厅外，各种形式兼具。我现在被聘为艺术节首位驻节指挥家，不光在艺术节期间，在整年当中，我在各个场合都要有意识地为艺术节服务，时刻牢记艺术节宗旨，不光当好指挥，还要从事音乐教育和普及工作，而且要付出相当大的时间和精力。作为艺术节的指挥，我不光是为一个乐团服务，也要为艺术节的艺术教育服务。

——指挥家 汤沐海

提供与国际同行合作机会

我跟艺术节一路同行，从第一次踏上艺术节的舞台演出，一直到2016年中国上海国际艺术节委约我创作一个作品——当代昆曲《我，哈姆雷特》。艺术节今年20周年，在这20年的时间里，艺术节给我非常大的鼓舞，也给我带来很多收获。今年，《我，哈姆雷特》将赴波兰演出，正是得益于艺术节的平台影响力。在艺术节这一国际艺术交流平台上，我们既能看到来自全世界的优秀剧目，用国际视野从事艺术创作，同时，它作为交流协作的平台，也为我们与国际同行合作提供了机会。

——昆曲艺术家 张 军

拿出时代应有的高品质作品

国际艺术节在我们心目中，是一个代表国家水准的国际性艺术平台，我们始终充满热情，积极参与。每年，艺术节都有芭蕾舞的一席之地，不管是国外来的芭蕾舞艺术团体，还是国内的中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团，在艺术节可以互相观摩切磋。在上海国际艺术节20周年之际，我们上海芭蕾舞团的《闪闪的红星》被选为艺术节的参演作品，我们要拿出这个时期、这个时代应有的高品质作品，相信这个作品能够受到广大观众喜爱。

——上海芭蕾舞团团长 辛丽丽

扶持青年就是扶持艺术原创力

我的很多作品都是跟中国上海国际艺术节有缘分的。20年里，我一直带着作品参加艺术节，从《雀之灵》到《藏迷》《孔雀》。后来，艺术节开始委约我创作一些作品，比如三年前的《十面埋伏》，马上要上演的《春之祭》。在传承传统文化方面，我和艺术节理念很契合。我们一直在共同努力，通过艺术节的“扶青计划”等方式，让新生代的舞者成长起来，让中国的舞蹈艺术后继有人。扶持青年就是扶持艺术的原创力，成就我们未来的艺术家。

——舞蹈艺术家 杨丽萍

希望沪剧受到国际同行喜爱

中国上海国际艺术节是一个开放的国际化平台，来自世界各地的艺术门类在这个平台上学习和交流。沪剧是上海的本土文化，希望通过在国际艺术节舞台上的亮相，能够代表着上海的特色城市文化，展现这座城市的文化气度和胸怀。今年我们带到艺术节演出的《敦煌女儿》，是艺术节的委约作品，这是一部现实题材的戏，我们希望成为一部成功的沪剧探索性作品，也希望沪剧受到国际同行喜爱。

——上海沪剧院院长 茅善玉

希望每一届都能收获好作品

艺术节对一座城市文化而言有着重要意义。一座几千万人口的大城市，拥有深厚的文化背景，需要这样一个平台把艺术家们聚在一起。对于城市而言，艺术节是一种文化需求甚至是一种人文信仰。就算不爱好艺术的人，走在大街上，坐在地铁上，在出租车上听广播，都能切身感受到艺术节的浓厚氛围。未来几周，全世界的艺术家都在我们身边创作作品、展开交流。希望每一届都能收获好作品。

——作曲家 龚天鹏

参加艺术节活动尽心尽力

我记不清参加过多少次艺术节了。20年一眨眼，我只记得在第一届上海国际艺术节开幕式上，我还和廖昌永两人担任升旗手，一个搞声乐的，一个搞舞蹈的，要随着音乐的旋律把旗子升到顶，我们两个把自己的专业和特长都用上了。对于上海的文艺工作者而言，最自豪的就是我们有一个国际艺术节。所以我们每一次参加中国上海国际艺术节，不管是演出也好，参加活动也好，大家都全情投入、尽心尽力。

——舞蹈家 黄豆豆

推进创新 推出创意 丰富创作

中国上海国际艺术节让世界范围内的城市都发光，它就像纽带一样，把创意者、投资者、教育者和很多的艺术家连在一起。可以说，国际艺术节在上海这个中国最活跃、最现代化的城市里，搭建起一座沟通桥梁，形成了一个艺术纽带，让城市更加闪光，让所有居住在这个城市里的人吸收艺术养分，这是一个精神的家园、文化的花园。这里不仅有艺术的会演和展示，也能有力推进创新、推出创意、丰富创作。

——作曲家 谭 盾

（原题为《上海迈向亚洲演艺之都》）