OCT-LOFT爵士节·节中节(下):真正的即兴就像流水

阿水
2018-10-18 16:35
来源:澎湃新闻

走到第八年的深圳OCT-LOFT国际爵士节(10.9-10.21),今年在母体中诞生一个叫“节中节”的特别单元,先锋、自由而深厚的气质与其“姊妹”明天音乐节一脉相承。

讲登台的大师们之前,应该先说说观众。怕吵、呆若木鸡、无法接受爵士转瞬即逝美感的观众,不能与大师们共赴高潮,一起完成高质量的现场。

要感谢B10现场多年来培养观众的努力,节中节三日的现场观众早已超越“能够忍耐巨大音量”和“懂得适时鼓掌喝彩”的境界。他们会评述每一场音乐家们的风格和表现,讨论具体的音色,而大家的普遍感受是:渐入佳境。

正式演出结束后,旧天堂书店还有例行的即兴,登台或未登台的音乐人们皆欢迎。留下来挤满小书店的观众都是老手,他们义无反顾地追逐音乐家们方向不明的自由即兴直到凌晨。这些音乐很快就会被忘记,音符滚过耳膜和灵魂的灼热感不会。

连续三个夜晚(当然也有很多观众参加了更多场次)的洗礼确有开启新大门的奇效。在爵士没落的年代,台上的家伙们(音乐人永远年轻)用无边无际、火花四溅的演出变魔术般把时间的河流展现在我们面前。

尤其是苏俄先锋乐迷心中神圣的“加列宁三重奏”(Ganelin Trio)两位元老Vladimir Chekasin和Vladimir Tarasov。他们变出的是一条银河,闪烁间浮动着欧洲古典音乐和传统民歌、先锋爵士与萨满仪式、幽默剧、乡间卖艺人的调调,嘉年华的欢欣、喉歌的苍茫、搭载电波弥漫在空气中鬼魅般的和声……把观众惊呆了。

10月14日最后一晚的三组音乐人很特别。俄罗斯萨克斯奇才Alexey Kruglov联手由Jaak Sooäär领衔、爱沙尼亚最具实力的爵士三重奏,带来一个半世纪前俄罗斯作曲家们古典作品的爵士演绎。去年随日本爵士巨匠山下洋辅登台的小号手类家心平今年带来自己的五重奏RS5pb,展示新一代日本爵士音乐家的美学和生命力。压轴的节中节即兴大联盟妙不可言,难以描述,一期一会,明年再见了。

Alexey Kruglov

Alexey Kruglov / Jaak Sooäär四重奏

四年前俄罗斯新音乐传奇“加列宁三重奏”登台OCT-LOFT爵士节时,年轻的莫斯科音乐家Alexey Kruglov接替前辈成为“加列宁三重奏”新一代的萨克斯手。

虽说加列宁三重奏是先锋爵士大师,在个人音乐的探索中,Alexey Kruglov却很难被归为先锋爵士一挂。他走的更像是后John-Coltrane时代之路,探索天才死后留下的无尽世界。

2010年,俄罗斯萨克斯奇才Alexey Kruglov联手由Jaak Sooäär领衔、爱沙尼亚最具实力的爵士三重奏,组成Alexey Kruglov / Jaak Sooäär四重奏。

除了萨克斯,Alexey擅长多种乐器,长笛、小号等等。英国杂志《Jazzwise》对他的评价是:这个年轻人可能是一个天才,它的音乐是深刻哲学意义上的。

领衔Jaak Sooäär四重奏的Jaak Sooäär1972年出于爱沙尼亚首都塔林,自2001年起在爱沙尼亚音乐与戏剧学院爵士乐系教授吉他与合奏技巧,并在2010年成为教授。2004年,他成立了爱沙尼亚爵士乐协会,致力于在本土推广爵士乐,并将爱沙尼亚爵士乐推向世界。

2010年开始,Alexey和Jaak开始合作。乐队在爱沙尼亚首次巡演的最后一场现场被录制成专辑《Karate》,在英国著名厂牌Leo Records发行。此后,乐队在俄罗斯、爱沙尼亚和芬兰进行大量演出,献演于各大音乐节,包括爱沙尼亚的Jazzkaar音乐节、IDee爵士音乐节和Sõru爵士音乐节,俄罗斯的阿尔汉格尔斯克爵士音乐节和雅罗斯拉夫尔爵士音乐节等。

这次OCT-LOFT国际爵士节上,他们带来的演出尽显音乐隽永而不失幽默的一面。

Alexey Kruglov(左一)和由Jaak Sooäär(右一)领衔的爵士三重奏

为了更好地向观众解释“古老”的含义,Jaak随身携带一沓19世纪俄罗斯作曲家的曲谱,在演出中几次三番地告诉观众:我们可是严格按照古谱来演奏的哦。

穆索尔斯基(《图画展览会》中的三个部分)、里姆斯基-科萨科夫(《舍赫拉查德》、《野蜂飞舞》)、鲍罗丁(歌剧《伊戈尔王子》中两个段落)和巴拉基列夫(《升F小调夜曲》)……老曲谱经他们之手集结成一张叫作《The Mighty Five》的作品, 2014年,它进入“欧洲爵士媒体榜”12月的榜单。

当晚,音乐家们给观众上了生动的一堂课:现代即兴音乐非但不是古典音乐的敌人,还是非常好的朋友。

这些音乐类型各异,所描绘的情景和情绪各异。Jaak是非常好的老师,他不时停下来向观众讲述原作的背景,以跳跃的音符重现故事中的舞蹈场景。当Alexey用萨克斯吹出嗡嗡作响的可疑声响,他蹑手蹑脚走近这位聚精会神的伙伴,在他面前的空中捉了一只“苍蝇”……

在探讨了太多音乐的精神性之后,这组音乐家给观众们带来世俗而可爱的信息:音乐的一个重要来源,是对热热闹闹的现世生活的描摹。Alexey激荡的双萨克斯吹奏,无疑是俗世热烈、人生欢愉的高潮。

类家心平

RS5pb

中国的观众第一次认识类家心平是在去年的OCT-LOFT国际爵士节上。日本爵士钢琴大师山下洋辅通过翻译向台下观众介绍他:“为了演奏爵士名曲《I Remember Clifford》,我邀请了优秀的小号手类家心平加入特别四重奏。这是一首纪念24岁便离世的天才小号手Clifford Brown的挽歌。”

很快,观众被类家心平如青蛙般鼓起的一侧腮帮惊呆了。这位英俊的日本小号手在舞台上的形象如同幻影,在英俊沉静和夸张变形中瞬息万变。鼓起的腮帮一侧有几道深深的皱纹,他亦常常缩脖弓背地行走,完全沉浸在音乐里面,无暇顾及自己的形象。

没有疑问,类家心平受上世纪六七十年代的Miles Davis的影响颇深。1976年出生于日本青森县八户市的类家心平,其父为版画家和木偶艺术家,收藏有众多黑胶唱片。小学时,他在学校的铜管乐队里开始学习吹奏小号,高中时被时尚杂志封面上的美国爵士乐手Chet Baker手拿小号的姿势深深吸引。

不久,他在父亲的黑胶收藏里听到传奇小号手Miles Davies的专辑,他的《Steamin' with the Miles Davis Quintet》(1961)成为对类家心平影响最深的专辑。

2004年,类家心平作为即兴乐队urb的成员正式出道。很快到了2006年,他就凭借出众的个人水平,迅速拥有了自己的乐队,他和Hakuei Kim、铁井孝司、吉冈大辅四名成员组建了“类家心平 4 Piece Band”,主要演奏类家心平的原创曲目,活跃在东京和横滨的各家Live house。

2009年,“类家心平 4 Piece Band”首张专辑由Rambling唱片发行,专辑名为《Distorted Grace》(扭曲的优美)。2011年,类家心平发行了第二张专辑《Sector b》,日本著名萨克斯手/歌手菊地成孔为其制作人。专辑中不仅有菊地成孔进行制作的类家心平的作品之外,还收录了类家心平编曲翻录的Lady Gaga的《Poker Face》。类家心平也是“菊地成孔Dub-Sextet”、DCPRG,以及由前Beat Crusaders成员Keitaimo主导的WUJA BIN BIN等乐队的成员,以及著名摇滚乐队Luna Sea吉他手Sugizo的合作乐手。

RS5pb

2012年,乐队受邀参加南乡夏季爵士音乐节(Nango Summer Jazz Festival)时,乐队增加了一名吉他手田中拓也,并且中岛锭二代替Hakuei Kim成为键盘手。由此,“类家心平 4 Piece Band”进化为五重奏乐队,以RS5pb为名继续活动。

2013年,乐队的现场专辑《4AM》在乐队过去的两张录音室专辑基础上又增添了新的灵感和内容。总的来说,他的第一张专辑“扭曲的优美”是其审美的核心。类家心平从来不会像路易斯·阿姆斯特朗一样粗野放肆,幽默不羁,或者讨好观众。他的演奏没什么破绽,也不会让你听见粗重的呼吸声。

即使带领乐队一起挑战急浪,也绝不会出现气喘吁吁、争先恐后、乐器互搏的情形。

他和伙伴们在优美的音乐架构内彼此礼让,互相成就对方。类家心平吹奏的那把闪光的小号并不是乐队的绝对主角,它的嘹亮与沙哑,兴奋与忧伤,难得童稚的“哇噜哇噜”的调皮都笼罩在宁静中。不仅是他,还有那位吉他手田中拓也,弹再汹涌的段落面上也肃穆得很,这些大概就是类家心平作为新一代日本爵士音乐家,与前辈们一样坚守的“日本身份”吧。

节中节即兴大联盟

每一位留到最后的参加节中节的音乐家们,都能选择上台参加即兴。

真正自由的即兴难以描述,因为身临其境的亦会遗忘,就像流水。

但即兴中蕴藏的生命活力已经注入在场每一位的身体里,变成身体的记忆,永远不会被剥夺。

    责任编辑:陈诗怀
    校对:刘威