瞬息全宇宙、水形物语、鲸，这位天才艺术家让电影海报变艺术品
原创 iweekly iWeekly周末画报
作为当今最受瞩目的艺术家之一，和每个艺术家一样，简明也会怀疑自己的选择和决定，好在他始终选择了自己内心的声音，并坚定地走了20年。
简明的职业生涯从一名插画师开始，并获得多项漫画界的最高奖项。他的才华也被多位导演认可，邀请他绘制电影海报。
“我不知道你是不是相信‘karma’(命运)，我年轻的时候不太信，但现在我越来越相信,是有什么力量在指引着我，很幸运我的直觉一直在引领我，帮助我，我愿意继续信任这个声音。我觉得你应该坚持自己的直觉，这是让每个艺术家独特的根本。”
简明在成都A4美术馆展览现场第95届奥斯卡金像奖横扫8大奖项的《瞬息全宇宙》那极富视觉张力的海报便是简明的作品，而另两部获奖电影《鲸》和《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，以及在第90届奥斯卡获得13项奥斯卡金像奖提名的《水形物语》的让人印象深刻的海报，都出自简明之手。
他在中国西南地区的首次大型个展“无尽之旋 II”(Eternal Spiral II—James Jean)已于成都A4美术馆展出，华南地区大型个展也将于8月在深圳海上世界文化中心启幕。
从作品的数量、媒介、体量和丰富程度，我们完全可以感受到艺术家的努力、勤奋、天分和持续稳定的创造力。我们也借此机会，在成都和简明聊了聊绘画、创作、设计，和他与这些导演们的合作故事。
编织，2022，布面丙烯，152.4x121.92cm讲述更开放性的故事
周末画报（以下简称MW）：看到你作品的实物还是感觉很不一样，可能因为颜色和画面的关系，我会以为实物的视觉感受和照片会类似，事实上非常不同，可能和体量(volumn)有关(尤其是大尺幅画作)，也可能和细节有关，确实细节太丰富了。
是的，我觉得体量是一个原因，还有一部分是因为只有面对面你才能看到表面的那些材质和肌理的处理，这会让你对“手”在其中的创作部分感觉更直接也更强烈。
鹿，2022，布面丙烯，72 x 90英寸MW：这次展览的几件动画是新作品，你觉得做动画从工作上来说有什么不同？比如从组织画面和叙事上来说？
确实不一样，我觉得做动画有点像做雕塑，因为经过3D处理，你可以看到360度全貌，所以我要设计好围绕这个主人公的360度画面。以《太阳塔罗》为例，当画面转到她身后，我们发现这张塔罗牌的背面实际上是一面镜子，也可以理解为是一个手机，然后我们从镜面看到她的脸渐渐变化。我喜欢通过更多的时间和角度来讲故事，虽然这几个动画只有30秒到1分钟，但作为一个“导演”指导动画的体验也非常有趣。
MW：考虑制作更长的动画故事吗?
那会非常难哈哈。就像我年轻的时候很多人问过我，你不打算画自己的漫画书吗？但我知道我不太适合那样做，我可能就是更适合单张画面（讲故事）的人，动画我想也是一个道理，当你有了更长时间的载体，可能（对我来说）有点揭示太多，我更喜欢开放式的故事。我觉得它们是截然不同的工作方式，绘画在很多时候是要保持“神秘性”的，而动画、电影这些更长时间的媒介，要向观众展示和解释更多。当然这也不是说我永远不会尝试。
《衍生 V》，2022，布面丙烯，228.6 x 182.88cm用插画凝聚电影
MW：设计电影海报的过程通常是什么样的？在观影基础上再创作，这个过程会有什么不同?
我第一次被邀请设计电影海报是在2017年，当时达伦· 阿伦诺夫斯基(Darren Aronofsky)和吉尔莫·德尔托罗 (Guillermo del Toro)差不多前后脚联系了我，分别为了电影《母亲!》(Mother! ,2017)和电影《水形物语》(The Shape of water,2017)。
我们之前就认识，在那之前我从来没有设计过电影海报，和不同的导演合作是非常棒的体验，每个人的风格都不同。Guillermo会给我很多自由度，他在纸上画一个简单的像阴阳一样的手稿，然后告诉我大概要角色之间交互相融的感觉，而Darren可能一开始不会很确定他要什么效果，我们会不断更改手稿，更改手稿的过程中他想要的东西会慢慢出现。
简明在A4美术馆展览现场，背后是他创作的电影海报然后过了大约5年，他们又找我合作了电影《鲸》(The whale,2022)的过程是比较特别的，当时我先婉拒了这个项目，我知道他们后来找了很多艺术家来试，几个月后我联系他们说你们有没有找到满意的海，他们说还没有，我说那我来试一下吧。因为当时我有了一个非常清晰的想法要怎么画这个海报，所以我主动联系了他们，之后大概画了一周就完成了。当时电影公司其实对这个海报有点犹豫，有点担心它可能引起比如肥胖恐惧症(fatphobia)，这款海报是直到他们得知确认了奥斯卡提名后才对外公开的，好在最后反响很积极。
而最近的《瞬息全宇宙》(Everything Everywhere All at Once,2022)其实更接近我一直以来的风格，Daniel（导演之一丹尼尔·施纳特Daniel Scheinert）给了我一些想法，概念是一个像教堂的天顶般的16格画面，然后我开始制作手稿。那张海报的细节非常多,相当复杂，电影公司提前给我看了影片，也给了我大量参考、剧照。这张海报是在iPad上完成的，因为要完成的细节太多了，最后细节多到这张图片的大小超过了iPad的存量，我不得不把这个海报分成两半，最后再合在一起。MW：我好奇你怎么决定媒介?考虑到你现在已经可以熟练使用不同的媒介。
这个和当时的情绪情感有关，也和具体的操作性有关。比如《母亲!》的海报就是直接画的，是一张布面丙烯画作，因为我们想要一种古典的感觉；而《水形物语》则是用炭笔画的，因为用炭笔更能达到流动的、轻柔的效果，考虑到角色是在水下的；《鲸》的海报灵感来自艺术家卢西安·弗洛伊德(Luclan Freud)；《瞬息全宇宙》这种有非常多细节的，iPad会更合适。
《飞翔》，2021，布面丙烯，121.92 x 91.44 cm永远相信自己的直觉
MW：除了我们熟恶的“Descendent 衍生”这个角色，你的作品中充满了各种角色形象，其他人有名字吗?这么多角色在你的创作和想象世界中他们是怎么“生活”的？
其他并没有明确的名字，可能我希望他们更具有普遍性，我觉得这也在一定程度上导致了“衍生”的形象变得越来越异形，他最早的形象是有眉毛有头发，更接近现实中的男孩。我觉得这些形象是自然而然一个接一个诞生的，比如“衍生”这个形象，是当时在韩国乐天美术馆做展览时产生的灵感。
衍生 I，2019，布面丙烯，36x 48英寸现阶段我开始会回看自己以前创作的角色，有一些可能当时设有想到做成其他形式的作品，现在得益于技术，可以做新的尝试。比如我最近创作的一些马的形象，这可以追溯到2007、2008年，那个时候我就画了马的形象。可能他们确实一直生活在我的想象世界里，我挺喜欢这种重新唤醒自己以前创作的角色的感觉，仿佛再次唤醒了他的生命。
衍生 II，2019，布面丙烯，36x 48英寸我觉得我一直在寻找或“到达”某种风格，你从展览也可以看到，我一直在尝试各种形式各种风格。现在因为我已经创作很久了，所以看起来更有关联，大家可以把这些作品都联系在一起了，刚开始的时候,其实很多人，包括评论家们，总觉得很难总结我的作品，因为我做很多不同的事情，有人建议我不应该做那么多不同的创作，你应该专注在一种媒介，这样才让人更容易记住。但我就是很喜欢尝试不同的事情。我觉得你应该永远相信自己的直觉，而不应该追随常规路径，我觉得当我们对自己有所刻意限制的时候，会破坏你的创造力。当然这条路我也走了很久，我花了20年才让大家接受了我的语言，我现在非常感恩，我可以用如此丰富的媒介创作同时观众也可以接受。其实最近我在尝试更多回到当时那种创作状态，因为现在随着时间技术的推进，包括我有了助手后，很多创作可以做到非常精准，我想我需要回到之前那种更随意、更初始、更自发的创作状态。
衍生 III，2019，布面丙烯，36x 48英寸MW：你怎么保持这种信心和信念呢？正如你刚才提到的，怎么去判断我的选择是对的，而屏蔽那些“专业建议”呢？
这个问题我确实经常会想。我想我并不想做“正确的”选择,我想做让自己感觉对的选择。对我来说,我是出于喜爱做这件事的，尽管现在从旁人来看，会觉得我的很多选择和决定成功了，但其实过程中有很多不确定和自我怀疑。我不知道你是不是相信“karma”(命运)，我年轻的时候不太信，但现在我越来越相信，是有什么力量在指引着我去做一些决定，我觉得很幸运的是，这么多年来，我的直觉一直在引领我，帮助我,我愿意继续信任这个声音。我觉得你应该坚持自己的直觉,这是让每个艺术家独特的根本。
MW：我在你的小红书上看到一篇里你说自己“在20岁的时候就想当一名画家，但为了生存，我找到了一份插画师的工作。那时获得的商业成功掩盖了我的身份。现在我正在努力成为我理想中的艺术家，我不确定插画作品是否对于艺术界来说是耻辱，我曾经认为是存在的，但我开始发现只要创作好，人们就不会在意。也许这是一场耐力游戏——如果你做某件事足够长时间足够努力，文化就会服从。”你现在怎么看这段话?
我觉得这点正在变成现实。世界在进步，人们的思想也越来越开放包容。文化在改变，美术馆也开始接受和拥抱越来越多元的艺术家和艺术形态，它们也希望能拥抱更丰富多样的观众群体。观众们对艺术的接受度越来越高我觉得艺术家们处在一个对艺术家来说更为自由的时代。我不太喜欢对创作下定义，我喜欢画画，仅此而已，有时候定义会带来限制和误解，所以比起文字，我更喜欢画画。
MW：你现在每天工作多久?我现在工作时间少了，有了家庭之后，我想要担负起作为丈夫和父亲的责任，所以我会努力在工作和家庭生活之间平衡。我以前在家里工作，现在我在家旁边的工作室工作，我觉得这样很好，让我可以有一个更稳定的工作和生活节奏。年轻的时候我会每天工作16个小时，不太睡觉，但现在我会要求自己照顾好自己，照顾好自己才能照顾好家人，照顾好家人才能更好地工作。
内容源于《周末画报 LIVE》 1284期编辑-Carrie
采访&撰文-祝琳
新媒体编辑-子秋
人物摄影-洪量
作品图片致谢 Gallery All
原标题：《瞬息全宇宙、水形物语、鲸，这位天才艺术家让电影海报变艺术品》