现场｜“克莱因蓝”在北京：深邃的空无，是蓝色的深度
伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）， 新现实主义艺术的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。伊夫·克莱因在他的家乡尼斯凝视着天空和大海时，产生了一种深刻的领悟，“最高的和最深的都是蓝色”。最终他发现了群青蓝，一种名为伊夫·克莱因蓝的蓝色。克莱因以这种他所创造的具独立性的颜色来完成他的艺术作品。
7月6日起，作为伊夫·克莱因大型个人回顾展——“超越时空”于北京嘉德艺术中心正式对外展出。展览呈现伊夫·克莱因60多件代表作以及大量的文献资料，包括绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品，勾勒了伊夫·克莱因短暂而辉煌的艺术生涯的全部轨迹。
第一批单色画、著名的蓝色系列、浮雕与海绵雕塑、人体测量学系列、单色金以及他最后的艺术实验——使用自然元素（如火焰、空气和水）进行的创作……展览汇集了伊夫·克莱因短暂而辉煌的艺术生涯的全部轨迹。
展览现场
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伊夫·克莱因
伊夫·克莱因于1928年4月28日生于法国尼斯。出生于艺术世家的他，第一份工作却是一名柔道运动员。出于对东方柔道的向往，克莱因于1952年奔赴日本学习柔道。他在最负盛名的柔道学校——讲道馆学院研学，并获得柔道四段。直到1954年回到巴黎，他才将自己完全投入到艺术中，开始了他的“单色冒险”。
克莱因蓝
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伊夫·克莱因辉煌的艺术生涯始于创作不同色彩的单色画。他将整个画布用单一色彩覆盖，并非单一地挑衅传统观念，这一举动更为避免观者对形式产生心理(学)式的解读。鲜明而又饱满的单色从墙面挣脱出来，它摆脱了形式的束缚，在空气中流动，成为了触动情感的媒介。当我们将目光投向绘画，投向这种不属于三维空间的深度，正是艺术家邀请我们一同探索的维度——伊夫·克莱因关注精神性正如他重视物质性一般重要。
展览现场 克莱因早期的单色画
也是从单色画的创作中，克莱因发现了在之后产生了巨大影响的蓝色。
伊夫·克莱因在他的家乡尼斯凝视着天空和大海时，产生了一种深刻的领悟，“最高的和最深的都是蓝色”。
从青少年时代开始，他一直致力于研究色彩，通过艺术表达他内心深处的那种深邃和深远的蓝色。最终他发现了群青蓝，一种名为伊夫·克莱因蓝的蓝色。克莱因以这种他所创造的最具独立性的颜色来完成他的艺术作品，如他所言，“将色彩从线条的束缚中解放出来。”
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他运用群青蓝色创作单色画，并由此撼动了当代艺术的版图。IKB(国际克莱因蓝)由克莱因独立命名。它一方面是克莱因的发明，另一方面又是他作为一个探求者对单一颜色深刻含义的探索之旅。他的蓝色是一种美学的混合体，蕴含着大自然生命的深沉尊严、宗教的精神灵性以及他一直挖掘的研究精神。他开始制作单色画，并将其视为一种拒绝绘画再现观念，并由此获得创作自由的方式。
从物质层面来看，IKB蓝是一种由蓝色颜料和树脂精心混合而成的材料。然而，克莱因的种种人生经历都深植于这一底色之中，包括他的家乡法国尼斯的深蓝色大海和天空、20岁出头开始的东方之行、在日本学到的基于柔道的身体训练、禅宗佛教，以及他于1960年加入的新现实主义团体所秉持的理念与实践。在他生命的最后两年，他创作了近两百件使用群青色制作的作品。
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他短暂却深刻的流浪生命之苦，连同他欲存留的无限，与色彩相遇，成就了他的画作，即我们今天所称的“伊夫·克莱因蓝”。
伊夫·克莱因用群青蓝创作的完整的单色画展览在1957年和1958年于伊丽丝·克莱尔画廊中展出。从那时起，各种观念与艺术语言的出现预示了艺术家伊夫·克莱因的全盛时期。他的单色画作使他被冠以第一个蓝色单色画家和极简主义艺术家的标签。
“蓝天是我的第一件艺术作品”，伊夫·克莱因宣称。自人类征服宇宙后，科学发展以及人们对于地球作为行星的整体认知使得克莱因这般将整个世界作为一种现成品的感知模式成为可能。伊夫·克莱因渴望记录风、雨和运动的痕迹，他将一块空白的画布固定在车顶上，记录了他从法国尼斯到巴黎这段旅程的痕迹。“我几个月前记录的宇宙印记(atmosphericprints)是植物印记。我的目标是从自然物体中提取并获得即时痕迹，不论是人类、动物、植物还是大气。”通过这种方式，伊夫·克莱因将人类纳入到对自然的感知中。
克莱因以自然印记作画的作品
克莱因以自然印记作画的作品
除了自然，伊夫·克莱因自幼受基督教传统文化的影响，在创作初期，他便开始了对于“人体”的探索，在他的作品中即使不可见，也可被感知。因而，他对非物质的追求就不会“将他受困于精神性的领域之中”。
按照古典画家的绘画方式，克莱因邀请模特在他的工作室里摆出姿势，而他则在此情景下创作他的单色画，这样它们就会被她们的存在所“浸染”。不久后，克莱因开始将模特的身体涂满颜料并在画布上留下她们的身体印记艺术家只作为指挥家介入，协助“完成创作”。
克莱因以人体为“笔”的创作
克莱因以人体为“笔”的创作
克莱因以人体为“笔”的创作
当伊夫·克莱因的蓝色成为他胜利的丰碑之时，他已经开始思考其他事物：无论可见的、实体的色彩多么灿烂美丽，物质仍然是一个屏障。因此，有必要尝试超越这一问题，并将其投射到不可见的领域，在那里，绘画的本质可以被真正绽放，并以无与伦比的效力发挥作用。于是，他开始非物质化他的艺术。
1960年10月，克莱因在位于丰特奈·玫瑰的柔道俱乐部进行了“跃入虚无“表演。两位摄影师将这一丰碑式的场景永久定格，展示了艺术家从一个建筑门口的柱子上跃起的画面。这一画面似乎传达了一种完美的幻觉：克莱因并没有坠落，而是飞了起来。11月，他在巴黎市各处书报亭上发行了(一天的报纸》，其中便使用了这张照片，并附有标题“太空画家跃入虚无”。
克莱因的“跃入虚无”表演
伊夫·克莱因是视觉艺术的先驱者，自20世纪50年代末起，他就积极运用了诸如观念、偶发、身体、非物质性以及观众介入等构建着当代艺术主要语境的关键词。在艺术史的洪流中，他被视为全领域发展的实验艺术家，他的作品可以说是极简主义、概念艺术、行为艺术和单色画的原型。直到他34岁英年早逝之前，他在不断地变革和多样性的基础上创造了与现有艺术不同的新的美学语境和形式，因此人们将他奉为最前卫和最具有争议的艺术家。
回到克莱因蓝，在色彩学中，蓝色被定义为是深沉的、沉着的、镇静的、玄奥的和忧郁的。对于克莱因来说，蓝色不是一种颜色，而是空无的领域，是虚空。它是一种非物质的绘画语言，定义并表达了超越物质的宇宙世界，尽管它也像大地、天空和海洋一样是物质性的存在。
伊夫·克莱因曾写道：“我不喜欢虚无，于是我遇见了空无，深邃的空无，那是蓝色的深度。”克莱因的蓝不仅仅是一种颜色，而是一种存在，一种最明确的、最绝对的存在世界。