未来心慌慌，鸭打鹅喊你去看看

人类从来没有像现在一样恐惧过未来。被人工智能取代的可能，叠加地球生态恶化即将不适宜人类居住的近景，“未来”不再是年轻天真的人类眼中值得期待的所在。

人类也不再年轻，赛博朋克描绘的未来世界怎么看都疲惫大于活力。远古的人类如蝼蚁在自然里偷生，如今人类将再次如蝼蚁栖身于自己创造的未来图景中，那里或绿意稀少如钻石般珍贵，或绿树如巨怪吞噬城市街巷。总之看起来，人类与科技、自然的平衡终将被打破。

2016年，“鸭打鹅”乐队（Duck Fight Goose）的第二张专辑《未来俱乐部》勇敢发射入未来，用声音凭空制造如星战中的跨生物/机器人俱乐部，邀请生物智慧体和人工智能体共聚一堂，或博弈或共舞，光怪陆离，声音如狼奔豕突，又似左右手互相较量般精彩。

这张专辑诞生在科技带来生活方式急剧改变的时代。这些影响下，鸭打鹅逐渐生长出一套未来的完整世界观。最终，他们选择以一种“伪游戏”的形式呈现：专辑附带一张详细的地图/游戏说明书，甚至连包装也戏谑地对应了时下流行的游戏机平台。

经典游戏《辐射》是《未来俱乐部》的最大影响者。放老爵士乐的电台声里，核辐射后的废土世界中现代文明制造的虚幻安全感不复存在。未知触发未知，不可预知的连环影响大大凸显命运的力量。鸭打鹅的韩涵着迷的就是这种未知。

2009年成立初，上海乐队鸭打鹅还是一支被打上“数字摇滚”标签的独立摇滚乐队，人声和吉他是乐队的重要表达方式。2012年底乐队原鼓手大门移居美国，2013年法国人Jean Baptiste加入后，他们放下吉他，原声乐器仅剩33的贝司和Bapstiste的鼓组成节奏组，直奔电子化的未来而去。

他们这一转身很彻底，不似近年的大片流行用上世纪七八十年代的金曲来中和未来的冰冷和怪诞。接受《Vision》采访时，乐队特地指出“未来”的反面是什么——“复古未来”，“那个不是未来，是古代和特别无力的乡愁。我们说的‘ 未来’应该更多是在描述未知的当下，或即将到来的每一个时刻。”

所以他们不去讨巧地把“复古”嵌入未来，也不以“乡愁”作为参考点念念不忘。奇怪上海这座城市，给予一部分土著持续一生的怀旧空间和养料，也能用剧烈变化的速度给鸭打鹅的土著带来时光永不回头的棒喝。对他们来说，“有些东西还没感受就已经消失，乡愁有点失去意义和参考点了。唯一不变的好像只有变化的速度。”

变化的速度是未来的重要特征，鸭打鹅8月17日与Foster Parents在上海万代南梦宫带来的现场将努力贯彻这个未来信条。

这场演出他们将作环绕声系统的尝试，让观众置身声音在前后左右皆可出现的空间。声音运行的轨迹和速度将变得有迹可循。如果声音像光一样有颜色，那么你将看见纷繁的声音线在空间运行的奇幻景象。

《未来俱乐部》发行已有两年，鸭打鹅在环绕声系统的加持下决定再次演绎这张作品。拆分原本就丰富的声音素材，把它们放在不同的方位并驱使它们动起来。这次现场可以视为原专辑的再次混音，也或许就会变成一个新的作品。

除了绿与银的Dress Code着装要求，鸭打鹅对现场观众没有任何要求。只需浸入和体验，完全不用考虑音乐风格和歌词。就像对于100年后音乐的形式，他们的猜测大胆又悲观，智力和投入沦为阑尾般的可有可无。“按照现代人专注能力的下降趋势来看，那时候的一张专辑可能只有1秒。”

这样听起来，鸭打鹅的虚无和反智像是对现代人类冷冰冰的嘲讽。他们的现场，也很可能成为不具任何“意义”的红男绿女大派对。

但是《未来俱乐部》还有另一种听法。你可以戴上耳机或打开音响（音响的立体声环绕够好的话）听，在现场的话建议走来走去感受不同的声场。

贝司和鼓是心跳，合成器和电子音乐软件制造丰富的环境声音，模糊了真实和模拟的界线。环境的声音丰富得令人惊慌，鬼火般的电气声和魔怔般的人声、采样声，一点点爵士乐和其它“正常”流派的音乐，共同组成现代生活的日常。哦还有噪音，如同香港城市中逼人发疯的空调噪音铺满空间，令哪怕优美乐段也有不安的阴云飘过。

像其他电子乐队一样，制作音乐的过程中，鸭打鹅为了寻找一个喜欢的声音愿意付出次次叠加甚至重塑的反复尝试。如此反复是没有止境的，成员亦知道这一点，所以后来便以deadline为限。时限到了就收手，向不完美低头。

这种理念亦符合现代生活。它在有些方面予人提供充足的选择，眼花缭乱之际却不得不面对生命有限，必须割舍的抉择。

电子音乐也像现代生活一样易成瘾，科技的进步带来浩渺的声音可能性容易给人“无限”的幻觉。鸭打鹅的韩涵意识到了这一点。筹备中的下一张专辑，他说，“会比之前更关注细节，更简单直接。声音的层次会更少，感情的层次更多。也将尝试一些更容易理解，更强烈的情感和声音。”

换言之，可能会多点人味，比机器更靠近“人”的感情。“未来”没有到来之前，不如先彻底做人。