马晓晖：二胡不止于悲，可以传递人的喜怒哀乐

二胡是中国民族乐器里最典型的代表，不管是京剧还是民乐团，二胡之声都不绝于耳。然而对这件熟悉又亲切的民族乐器，多少人说得清来龙去脉，讲得出门道呢？

日前，在文化论坛《大家说》上，二胡演奏家马晓晖便做客现场，就二胡历史、二胡音乐与心理，与观众展开了交流。

论坛现场，马晓晖时不时就用二胡拉上几段，既有刘天华《良宵》《空山鸟语》这样最传统的二胡曲，也有德沃夏克《幽默曲》、弗兰克·辛纳屈《My Way》、英国民谣《绿袖子》、邓丽君《恰似你的温柔》之类经过改编的二胡曲。在她的手里，二胡就像会说话，会讲故事，让人看到了画面，看见了色彩。

马晓晖出生在唐山一个知识分子家庭，后随理工科教授的父母南迁至西南交大，成长于峨眉山脚下。马晓晖记得，家里当时有三件乐器，每一样她都试过，最终和二胡结缘。

6岁，马晓晖开始学二胡。其实，她幼年的理想是当译制片演员，因为觉得语言很美，打小就喜欢看译制片，也因此，她的琴声里多了一份“语气感”，非常动听。

马晓晖说，二胡只有两根弦，就像人的声带一样，本身就是有语气感和旋律感的乐器，最接近人的心灵，最擅长表达人的情感，尤其是中国人的情感。

然而，有两千年历史的二胡其实是“混血儿”。土耳其、伊朗、埃及一带都有类似二胡的弦乐器，经过“丝绸之路”传到中国，就变成了胡琴，“中国胡琴有三十多种，最有趣的是在盛唐时期，一路传一路受到多元文化渗透，不断吸收养分，有非常丰富的基因。”

在中国民族音乐里，二胡的根扎得又深又稳，不过对这件民族乐器，不少人既熟悉又陌生，总感觉二胡是悲凉甚至悲戚的，让人一听就想哭。马晓晖笑说，这完全是误解。在她看来，二胡是温暖的，充满灵性。

“国外很多影视剧里，情感一起伏，大提琴就来了，在中国很多影视剧当中，情感有起伏的时候，二胡就来了。二胡特别适合传递人的喜怒哀乐，赞美大自然的春夏秋冬。”

早年大部分时候，二胡都是为民间戏曲、民间舞蹈伴奏，也因此，很多人对二胡不屑一顾，觉得它不登大雅之堂，甚至是专用于乞讨的乐器。

“刘天华先生非常为二胡鸣不平，古为今用、洋为中用，为二胡创造了十首经典，包括《良宵》《空山鸟语》《光明行》《月夜》等充满文人情怀的典雅之作，这十首作品让二胡有了自尊和地位，民间艺人阿炳则让二胡在民间得以广泛流传。”

2000年为李安电影《卧虎藏龙》原声带录音，是马晓晖演出生涯里浓墨重彩的一笔。在主题曲里，马晓晖与大提琴家马友友并肩，一段二胡与大提琴的对话，打动了无数观众，也打动了奥斯卡评委。

“这段对话表达的是男女之间的爱情。二胡代表女性，表达了女性内心世界那份敏感、缠绵、痴情、义气、浪漫。大提琴的声音就像山、像树、像河流，二胡的声音就像一只自由的小鸟，有一些伤感、有一份无奈、有一些痴情。”马晓晖回忆说。

“二胡很土，你拉这么土的乐器没有前途。”从小，马晓晖不知听了多少遍类似的“劝诫”，然而，她并不服气，誓要让二胡变得美丽、高贵、浪漫，不仅在中国有一席之地，也在世界站稳脚跟。

1997年开始，马晓晖手持一把二胡，游走于欧洲、美洲、亚洲、非洲，举办了一千余场个人独奏音乐会和讲学。

2003年，她首创和发起了“二胡与世界握手”全球个人巡回赏析音乐会，和世界各地的乐团、演奏家跨界合作，用二胡与小提琴、钢琴、竖琴、西班牙吉他对话。

2008年，马晓晖与美国心理学博士提姆·凯利（Timothy Kelly）搭档，首创了“二胡与心理——音乐融化心灵”赏析讲座音乐会，一把二胡兼一把吉他，用琴弦按摩人的心灵。

为让国外听众听懂二胡、走近二胡，马晓晖大胆拓展了表演形式，边拉边讲，连说带演，极具亲和力的表演不知不觉中就把中国文化推了出去。

人们常说，民族的就是世界的，然而身在世界演出一线，马晓晖知道，要让世人接受中国民族音乐、中国民族乐器，学问太多了，远没有想象中那么容易。

“首先，我们要对多元文化有非常深刻的了解，同时，我们还要对自己的文化、音乐和乐器有一个准确的定位，才能知己知彼、百战百胜。最后是寻找人类的共性和共鸣，爱、美、大自然、和平……在真善美上找到共性，乐器的跨界就可以达到无界的境界。”她说。