从赵之谦到吴朴堂，16卷《海派代表篆刻家系列作品集》出版
《海派代表篆刻家系列作品集》效果图
海上篆刻在中国印坛曾有“半壁江山”之称。晚清民国，先后有近200位兼擅书法篆刻的艺术家在上海留下活动记录。《海派代表篆刻家系列作品集》共16卷，精选近现代篆刻史上艺术成就卓越的16位海派篆刻家：赵之谦、吴昌硕、赵叔孺、王福厂、马公愚、钱瘦铁、邓散木、方介堪、朱复戡、来楚生、陈巨来、钱君匋、叶潞渊、单晓天、方去疾、吴朴堂，严谨而立体地呈现这些海派篆刻大家的艺术轨迹。
据上海书画出版社社长王立翔介绍，以16卷本呈现海派篆刻艺术是前所未有的规模。历史上出版过形式多样的上述16位篆刻艺术家的各种图书，但都是分散的，以海派篆刻艺术为专题的系统性出版尚属首次。
晚清以来活跃于海上的名篆刻家为数众多，入编的16位印人的遴选标准是什么？王立翔说，关键是从艺术家的艺术成就、作品存世量及对后世的影响等因素的综合考量。比如有的艺术家名头很大，但作品存世量有限，就难以支撑一本书的体量。“《海派代表篆刻家系列作品集》虽不能说网罗全部重要篆刻艺术家，但相信最主要核心的都在其中。不过该系列的总主编韩天衡先生也与我商量，将来也许会出一卷补遗卷。”
从区域性的文化概念出发讲"海派"
近现代的海上篆刻风貌要溯及二十世纪初，江苏、浙江、安徽等地印人纷纷迁居上海谋生，形成了一支印人群体——海派篆刻家群。外埠与本邑印人经过长期交织发展，渐趋融合徽浙两宗印风，形成“海纳百川”式的“海派篆刻”艺术现象。
在编撰过程中，分册的主编们也就海派进行过讨论，提出过不同意见，究竟何为“海派”概念？
“首先我们沿用了整个大系的既定名称，前二大系列都用了‘海派代表’一词，这是上海市文联与上海书画出版社跨越十余年，为传承和弘扬海派文化而联合打造的系统性工程。其次，海派到底是文化概念，区域概念还是艺术概念？各人自可有自己的学术见解，我的理解是，我们沿用‘海派’这一称谓，更多的还是从区域性的文化概念出发来理解海派，并不是狭义的艺术流派。”王立翔说。
上海书画出版社与上海市文联此前曾在2006年和2013年分别编撰了《海派代表书法家系列作品集》（10卷）和《海派百年代表画家系列作品集》（18卷），此次出版的《海派代表篆刻家系列作品集》可视为这一品牌的延续，预示着上海书画出版社以重要艺术人物为代表、反映近代以来海派书画艺术最高成就的系统性出版工程圆满完成。
嫡传弟子参与编撰彰显海派艺术的传承
《海派代表篆刻家系列作品集》的作者阵容强大，除了总主编韩天衡、迟志刚外，各分卷主编、副主编由近30位当今以上海为主体的资深篆刻艺术创作者、研究者担任，如孙慰祖、邹涛、童衍方、徐云叔、吴颐人等，他们和被编撰的艺术家之间或有师承的渊源，或有研究的积累。这些作者当中有10多位本来就是所研究篆刻大家的嫡传弟子，比如主编《来楚生》分卷的童衍方与来楚生、主编《钱瘦铁》分卷的吴颐人与钱瘦铁之间均有师承渊源，他们以各自的资源为该书提供了众多一手乃至新见材料，因此使得该书内容的史料性尤为突出，篆刻作品的艺术性和真实性都有非常严肃的保证，也体现出海派篆刻艺术的传承。
王立翔介绍，篆刻书籍的出版，通常以印蜕、边款影印为主，印石往往藏于博物馆库房或藏家书房之中难以窥见，本书的亮点之一在于各卷都收录篆刻家的代表作高清的印石印面照片，印蜕与边款之图像信息的获取很多是通过原打印谱的扫描，精美异常。这其中相当多的代表作印石来自上海博物馆、浙江博物馆、西泠印社等公藏单位的收藏，也有来自篆刻家后人及其弟子珍藏，可谓来源清晰、流传有绪。
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