回到40年前的起点，上海四重奏再出发，用琴弓丈量祖国大地
1983年深秋，四个上海音乐学院本科生因为对一个“小目标”的向往，开始了每周七天的弦乐四重奏练习，这个小目标就是“或许可以有机会出国看看”。
两年后，小目标达成。1985年，四个年轻人第一次走出国门，带着磨练了无数次的四首弦乐四重奏赴英国参赛，出人意料地获得第二名。四人还用最简单直接的方式取名“上海四重奏”，没想到从此名扬国际。
40年后，上海四重奏回到了幼时生活成长的复兴中路，拉开了40周年系列演出的序幕。3月12日在上海交响乐团音乐厅，上海四重奏将带来“古典三杰”海顿、莫扎持、贝多芬的三首弦乐四重奏，回到40年前的起点，演奏当年他们最为着迷的作品。
与此同时，上海四重奏公布了40周年系列活动，除了和上海交响乐团共同策划多场演出，还将在广州星海音乐厅驻场一周演出4场，并在全国展开跨度6000公里的巡演，用4把琴弓、16根琴弦丈量祖国大地。
两年前，上海四重奏便开始与多个音乐机构共同策划40周年系列活动，“这么多年一年一年过，我们没觉得40周年特别不同，但希望以此为契机，继续保持我们的好奇心和探索精神，希望做一些以前一直没有机会或时间实现的事情。”
上海交响乐团为上海四重奏送上四幅纪念照片，恩师丁芷诺（左）见证现场。
上海交响乐团为上海四重奏送上庆生蛋糕。
1983年，为了备战英国朴茨茅斯国际四重奏比赛，上海音乐学院新秀李伟纲、李宏刚、马新桦、王征组建了上海四重奏。如今满头白发的丁芷诺，正是其在室内乐上的启蒙恩师。
当时，丁芷诺刚从美国访学归国，便接到任务，要为学校备战比赛的五组四重奏当老师。
“我们硬着头皮上。一穷二白，没有乐谱，没有教材，他们也没有经验，不能拉太难的曲目。”她至今记得，借谱尝遍艰辛，有些乐谱还是她从美国花高价买回来的，“大家只能捡容易的、手头上就有的曲目练习。”
上海四重奏选了四个曲子，莫扎特、勃拉姆斯、巴伯、贝多芬，而之所以选贝多芬的《第十六弦乐四重奏》是因为短小，“后来才发现那是贝多芬最有哲理的作品，等于一上来就选了莎士比亚最难的剧来演，而我们还没有那个城府。”李伟纲回忆。
1984年夏，上海四重奏在上海音乐学院排练厅。
上海四重奏从此开始了每周七天、每天五到七小时的弦乐四重奏练习。因为重奏练习，李伟纲、李宏刚兄弟还和父亲闹起了矛盾。
“当时的人都觉得独奏了不起，家长也更愿意孩子拉独奏，他们却能沉下心来拉重奏。”丁芷诺带着一本相册来到现场，在一张发黄的老照片里，李宏刚满脸透着不开心。原来，哥俩当时还有独奏比赛任务在身，父亲希望他们全力以赴独奏，停止重奏训练。丁芷诺从中斡旋，让他们先练独奏，再排重奏，这才有了后来的英国之行。
不只是手把手教学的老师，丁芷诺还一路看着二人出生、成长。
“丁老师就住我们楼下，我们从小就在她家外面的院子里玩。我私下也不喊老师，叫‘老虎阿姨’，因为我们都属老虎。”李宏刚回忆。小院还有一个有名的笑话，有一天，李父借了丁芷诺的自行车去买米，却忘了骑回来，默默把60斤米背了回来，“丁老师也有点健忘，第二天还问自行车哪去了。”
1985年，上海四重奏在英国比赛。
1985年，上海四重奏载誉归来，丁芷诺（中）随行。
出乎很多人的意料，初出茅庐的上海四重奏在英国比赛中斩获第二名，不仅上了《人民音乐》的封面，还获得文化部颁发的勋章，名噪一时。
这次比赛点燃了李伟纲对室内乐的热情。载誉归来时，他的心里却很清楚，“我们对室内乐还是一无所知，还好不是第一名，因为我们还没预备好开始职业生涯。”比赛中他发现，很多美国四重奏在一起五六年，手里至少有二三十首拿手的曲目。
再之后，上海四重奏踏上了更远的路途。他们前往纽约，随多位重量级室内乐前辈继续了4年至关重要的四重奏训练，并于1987年在纽约举行首演，随即签约了世界级的经纪公司，开始了职业四重奏的全球巡演生涯，“走了更远的路，我们见识了更多的有趣，明白了更多的真理，认识了更多的朋友。”
1988年，上海四重奏在韩国演出。
上海四重奏1983年破壳而出时，如今的第二小提琴于翔还没出生。
虽然独奏成绩亮眼，但刚进上海音乐学院附小时，他便热衷于室内乐活动。六年时间里，他所在的重奏组前后换了六拨人，只有他坚守到最后，“独奏太孤单了，室内乐是我爱上音乐的最大动力。”
2020年，32岁的于翔成了上海四重奏的一员，并追随其归国的脚步，从生活工作了多年的美国来到天津茱莉亚学院，为中国的室内乐教育发力，“希望让更多年轻人爱上室内乐，希望未来的中国能涌现十几组世界级的四重奏。”
一起扎根中国的还有土生土长的纽约客尼古拉斯·萨瓦拉斯。
加入上海四重奏那年，他才25岁，一晃而过，23年过去了。因为满脸胡子，有时他会被误认为是组合里年龄最大的一个。“我们有过4位大提琴，前三位分别呆了2年、4年、10年，他是时间最久的一位。”李伟纲笑说。
对青少年时代的萨瓦拉斯来说，中国是遥远而神秘的存在，加入上海四重奏之前，他始终无法想象，自己的一半人生会和中国产生如此紧密的联系。
“大多数美国人没有了解中国的渠道。我以前对中国音乐也不太了解，只在唐人街零星听过。”2000年以来，他几乎每年都会随上海四重奏来中国演出，演奏了大量中国作品，对中国的音乐、文化、美食、方言和秀美奇异的山川有了更深刻的认识，也因此认识了很多有趣的中国朋友。
40年来，上海四重奏累计演奏了至少300部经典作品，委约众多当代作曲家创作了一批室内乐作品，履及35个国家，演奏过近3000场音乐会，录制了30多张唱片。
“一眨眼，没想到李伟纲、李宏刚都近60岁了。”丁芷诺感慨，重奏组组建起来很容易，但往往没几年就消失了，最难的就是坚持，“每一代人有每一代的任务。他们代表中国站在国际室内乐的舞台上，做出这样的成绩，了不起！”
上海四重奏成立40周年巡演启程音乐会海报
【40周年四大板块活动】
一、与上海交响乐团共同策划：回到一切的起始点
有了40周年系列想法之后，我们首先想到的就是上海，因为这个室内乐组合就是以上海命名，李伟纲、李宏刚生在上海长在上海，毕业于上海音乐学院，于翔少年时便开始在上海居住和学习直到大学期间去美国继续深造。
很自然的，我们和上海交响乐团音乐厅联系在了一起：李伟纲、李宏刚的母亲曾长期担任上海交响乐团的副首席，我们很小就开始听上海交响乐团的演奏，青少年时期很多时间都经过上海交响乐团音乐厅所在的街道和区域，我们也长期作为客座首席与上海交响乐团一起演出，在2021/2022音乐季作为驻团艺术家和上海交响乐团探索更多的演出形式。
这是一种贯穿了40年的经历，所以40周年系列演出选在上海交响乐团音乐厅拉开帷幕。今年秋季，在上海四重奏成立的“正日子”，我们将再回到上海为大家演出。今年，我们还将和上海交响乐团演出一首非常特别的协奏曲，这也是之前没做过的。
二、与广州星海音乐厅共同策划：25x40驻场计划
很多朋友都认为，广州应该是我们演出过很多次的城市，但阴差阳错四十年来只去过两次，恰恰是这两次演出让我们和星海音乐厅结下深厚情谊。
2016年，我们和广州交响乐团合作演出，星海音乐厅在很短时间内便邀请我们演一场四重奏音乐会，星海音乐厅出色的音效、广州观众对室内乐的关注和认可，给我们留下深刻印象。
两年前，我们说到2023年是星海音乐厅开幕25周年、上海四重奏成立40周年，应该一起做一点事情来推动室内乐发展。
我们用了一整年共同策划，最终有了今年4月第一周，连续4场音乐会以及多个音乐教育、音乐分享座谈、音乐与城市外延的整体计划。
4场音乐会13首作品，每一首都有明确出处。比如，过去几十年，我们在世界许多城市演过贝多芬弦乐四重奏全集并得到认可，贝多芬是我们的一个标签，有一场音乐会是“完全贝多芬”弦乐四重奏作品；再比如，我们会委约作曲家创作弦乐四重奏作品，也有很多作曲家将他们的作品题献给上海四重奏，或者我们首演、首录过许多作品（比如潘德列茨基、谭盾、周龙），有一场音乐会就是集中呈现这些风格各异的作品，来体现我们和许多当代作曲家的渊源。
这样规模的驻场计划，是上海四重奏与星海音乐厅第一次做，在国内应该也是第一次呈现。我们希望让广州观众更了解上海四重奏，也能和星海音乐厅一起推广观众对室内乐的更多认知。
三、与保利剧院院线共同策划：用弓弦丈量祖国
成立后，我们的大部分生活、演出经历是在海外，但上海四重奏与祖国始终血脉相连。
大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯长于纽约，回想青少年时代他曾说，中国是遥远而神秘的存在，加入上海四重奏之前，他始终无法想象，自己的一半人生会和中国产生如此紧密的联系。
这个世纪的前二十年，他几乎每年都会和上海四重奏来中国演出，了解到了更多中国的文化、中国的美食、中国的方言和秀美奇异的山川，认识了如此多的中国朋友。
也正是因为这样的情结，上海四重奏和保利剧院院线共同策划了将于10月举行的全国巡演：去往那些四重奏从未去过的城市，这些城市不但拥有新建设施优良的剧院，在保利的耕耘下也成了新兴的演出市场。
从祖国西南的昆明、南宁，到东南沿海的福州，到南边的海南岛，再到中国地理位置正中的十二朝古都西安——这个跨度超过6000公里的巡演，将以4把琴弓、16根琴弦，作为标尺，丈量祖国的辽阔幅员。
四、40周年纪念唱片：一册经典与文化融合的音乐笔记
过去40年，上海四重奏在世界多家著名唱片公司发行了精彩录音，完成了许多重要作品的首次录音。今年夏天，上海四重奏的最新一张唱片也将问世。
唱片选了四首经典曲目：巴伯的《弦乐四重奏》不仅包含了作曲家巴伯著名的“柔板”，更是上海四重奏成立之后演奏的第一部作品；唱片也会有两位杰出当代作曲家的作品，被誉为“当代贝多芬”的波兰作曲家潘德列茨基题献给上海四重奏的《不曾写下的日记》，以及华人作曲家周龙以中国民间音乐为素材创作的《中国民歌》；同时包含弦乐四重奏中演奏频率最高的作品，德沃夏克《第十二弦乐四重奏“美国”》。