LONG玩艺儿 | 这堵墙，有高更、莫迪利亚尼、马格里特的真迹
近日，龙美术馆开馆十周年特展“存在于世”和“多重景观”正式对公众开放。
“存在于世”由曾执掌伦敦白教堂美术馆20年的伊沃娜·布拉兹维克策展，“多重景观”由龙美术馆馆长王薇策展，两个展览合计展出260余件（组）作品，其中不乏国内外不同时代、不同流派艺术大咖的优秀作品，被媒体和网友称为“可以放进艺术史”。
2个多月的展期中，龙小编将在公众号陆续分享十周年特展中的部分作品。首篇文章将介绍三件重磅佳作，它们位于“存在于世”主展厅的中央，被挂在一堵特别搭建的展墙上，作品外罩有亚克力玻璃，显得与众不同：
“存在于世——龙美术馆十周年特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.13-2023.2.5，摄影：shaunley
法国后印象派画家
保罗·高更
《戴花的年轻人》
意大利画家
阿梅代奥·莫迪利亚尼
《宝丽特·茹丹肖像》
比利时超现实主义画家
勒内·马格里特
《万向镜》
1
保罗·高更
《戴花的年轻人》
保罗·高更（法国，1848-1903）
《戴花的年轻人》
1891年，布面油彩，45.4 x 33.5cm
私人收藏，龙美术馆提供
图片版权©2015 佳士得图片有限公司
高更创作于1891年的肖像画《戴花的年轻人》，是本次展览年代最早的画作，与2022年的作品相隔了131年。
高更年轻时是一名股票经纪人，生活无忧。后来他不满足于一成不变的生活，于1883年从股票经纪行业辞职，1886年前往法国布列塔尼，开始全心全意绘画，早期创作受印象派画家毕沙罗影响。
1891年，高更离开繁华的巴黎，来到淳朴而原始的塔希提岛。岛上轻松、平静的生活让他创作出了许多名作，包括《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里》、《你何时结婚？》等。
龙美术馆本次展出的《戴花的年轻人》，是高更1891年到塔希提岛后创作的第一批作品之一。
画中描绘的男子，是高更到塔希提岛后的当地导游。他耳边佩戴的白色小花，为塔希提岛的“国花”tiaré （提亚蕾），又称大溪地栀子花。
1900年，马蒂斯从商人安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）手中买下了这幅画。因为特别喜欢，马蒂斯不惜多次分期付款，甚至抵押送给妻子的结婚戒指。
2
阿梅代奥·莫迪利亚尼
《宝丽特·茹丹肖像》
阿梅代奥·莫迪利亚尼（意大利，1884-1920）
《宝丽特·茹丹肖像》
约1919年，布面油彩，100.3 x 65.4cm
私人收藏，龙美术馆提供
图片来源 艺术家及苏富比
阿梅代奥·莫迪利亚尼1884年生于意大利，22岁搬到法国巴黎。其肖像与人体作品因线条简练而极具个人特色，但或许天妒英才，年仅35岁因病去世。
龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇收藏了两件莫迪利亚尼的作品，一件为《侧卧的裸女》，另一件则为本次展出的《宝丽特·茹丹肖像》。
画中模特宝丽特·茹丹初到巴黎时是与莫迪利亚尼有合作关系的艺术经销商Léopold Zborowski的助手。在画中，她具有莫迪利亚尼人物肖像的一系列特征：杏眼，小嘴，弧形的一线眉，削肩膀，修长的脖颈与身形，流畅的身体轮廓……这显得她纤细而柔美。
莫迪利亚尼画杏眼不画瞳孔，但观众依然能从画中读到人物的个性与精神状态。在这幅作品中，微微泛红的脸颊散发着青春的光彩，这位初到巴黎工作，对新生活充满希望的女孩正在微笑。她脖颈两侧是黑丝带发饰，在显现人物个性特征的同时，对画面色彩的平衡也起到了作用。
完成这件作品后三年，宝丽特·茹丹接受采访时回忆：莫迪利阿尼以她为模特画了很多作品，他绘画速度很快，而且非常自信……茹丹也记得那时莫迪利阿尼怀孕的女友安静地在另一个房间里走来走去。
3
勒内·马格里特
《万向镜》
1938-1939年，布面油彩，116 x 89 cm
私人收藏，龙美术馆提供
图片版权© 2015 佳士得图片有限公司
勒内·马格里特1898 年出生于比利时，18岁进入布鲁塞尔皇家美术学院学习。1920年代初主要受到后印象派、立体主义、未来主义等影响，对很多不同的艺术风格进行了尝试。
后来受意大利超现实主义画家乔治·德·基里科影响，马格里特开始探索并形成自己独特的艺术语言。1926年他创作了第一幅超现实主义绘画《迷失的骑师》。
作为超现实主义最著名的艺术家之一，马格里特的作品中常有各种视觉陷阱，神秘气息。
龙美术馆本次展出的马格里特作品《万向镜》，来自其最知名的主题之一“黑魔法”。这个系列的模特是艺术家妻子Georgette Berger。
星星点缀着Georgette背后的无尽夜空。月光落在她身上，加强了一种梦幻色彩，她不知怎么从夜的最黑暗的深处走了出来，进入了明亮的房间。画面中有着这种微妙的逐渐转化，外面的黑夜变成了里面的白昼；远处的地平线变成了墙上的模子。
不过马格里特并不是去描绘一个超自然魔法的时刻，而是揭示现实中固有的神秘。
马格里特回避了所有试图解码他的作品的意义。“我没有什么可说的！”有一次他说：“我只是搜索图片，然后不停地发明。想法对我来说并不重要：只有画面才重要，那无法解释和神秘的画面，因为我们生活中的一切都是神秘的。”
“”中绝大多数作品都是以人物形象为主的创作，包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体，通过四幕戏剧性的“剧集”带我们踏上一段旅程，每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件。
策展人伊沃娜·布拉兹维克希望通过不同艺术家的140余件(组)作品，来回应我们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。
原标题：《LONG玩艺儿 | 这堵墙，有高更、莫迪利亚尼、马格里特的真迹》