上海博物馆穹顶之下，首现“沉浸式”经典希腊悲剧

“一个女人，曾经有着华美的年华，当她看到从海面上航行而来的英雄，便决定用一生追随。”随着灯光渐暗，一男一女两位身着黑衣的讲述人缓步上场，用平和又庄严的语调，向我们揭开了被爱人辜负的美狄亚杀儿报仇的悲剧人生。

作为古希腊三大悲剧之一，欧里庇得斯笔下的《美狄亚》故事中，人与人的情感矛盾被表达到了极致。从为爱远走异邦的少女，到因背叛杀子报仇的“复仇者”；从取得金羊毛的英雄，到抛弃妻子的“撒谎者”，美狄亚与伊阿宋上演了一出令人唏嘘的悲剧。但死亡或毁灭并不是古希腊悲剧的内核，戏剧真正想展现的是人面对命运时候的挣扎、努力、牺牲和对自己命运的反思。在人与命运抗争的过程中，呈现出的并不是命运的力量，而是人的力量。就如同《美狄亚》中最震撼人心的并不是残酷的暴行，而是美狄亚为爱付出一切，最终付之一炬后极度的痛苦与挣扎。

“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）了解到，本次戏剧表演周由上博“博物馆游艺”与国家话剧院原常务副院长、中国戏剧家协会副主席、国家一级导演王晓鹰共同策划，为了让观众获得沉浸式体验，表演周将通过一场讲座和三场演出带领观众们走进绵延两千五百年的希腊戏剧，领略艺术的魅力。

据了解，之所以选择《美狄亚》与观众见面，主要是与上海博物馆正在展出的两件雅典珍宝进行“互动”。诞生于2500年前的大理石制科拉雕像寓动于静，充分展现了雅典少女的典雅之美；用“红绘法”描绘的舞乐图瓶画器盖则展示了雅典人民的智慧。而《美狄亚》是古希腊三大悲剧中唯一一部主要角色是女性的戏剧，加之美狄亚出身高贵、能力出众、聪明坚强，身上共存人性和神性，与科拉雕像那“既是人也是神”的形象相契合。

导演赵以告诉“澎湃新闻”记者，“我们希望能够挖掘古希腊雕像和戏剧间的联系，而科拉雕像的形象既是人也是神，她和美狄亚身上的人性和神性是有共同点的。”

在上海博物馆的穹顶之下，这出经典的希腊悲剧将被赋予新的演绎与新的色彩。

同时，“沉浸式”无疑是此次表演的关键词。王晓鹰导演携上海戏剧学院王晓鹰工作室的创作与表演团队，专门打造了为博物馆空间定制的《美狄亚》。剧中所有的情节推进、表演、互动都在展品周围进行，使两件展品始终作为戏剧的一部分而存在。当美狄亚痛对着曾经的爱人歇斯底里面容扭曲时，那座科拉雕像就在她身旁，一如既往地以她安详宁静的“古风式微笑”示人。二者强烈的对比更衬出美狄亚的悲剧性，同时也暗含着本次展览的主题：狂欢与典雅，看似矛盾，实则相生共存。“我们将演出场所设置在上海博物馆大堂，就是希望这种“沉浸式”的体验氛围能为观众带来别样的观赏感受。”导演赵以如是介绍。

在上海博物馆大堂内展出的另一件展品《舞乐图瓶画器盖》的器盖上展示的场景与狄俄尼索斯崇拜（酒神崇拜）密切相关。而崇拜酒神的希腊人民在祭祀酒神时奏乐舞蹈、喝酒欢庆，在这样热烈情绪的冲击下，在一场场狂欢醉态的歌舞游行中，希腊戏剧逐渐摆脱了宗教的束缚，以独立成熟的艺术形态登上了历史的舞台。之后逐渐演变成三种戏剧形态：悲剧、喜剧和讽刺剧。

古希腊的悲剧，不在于悲，而在于严肃。是否以死亡与毁灭作为结局并非区分悲剧与喜剧的主要依据。诞生于都市的文化的戏剧真正要表达的是人面对命运时候的挣扎、努力和牺牲，包括他对自己命运的反思。

剧本改编者卞润华以欧里庇得斯原著的《美狄亚》的经典故事为蓝本，保留经典情节和经典对白，将歌队、仆人等角色转换成当今的故事，希望通过表演引导观众与戏剧角色的复杂情感达到共鸣。让观众更加理解美狄亚杀儿报仇的情感，激发大家对当今男女关系、婚姻关系的思考。

而借由《美狄亚》体现出的古希腊经典中人最本质最深刻的爱恨情仇，来直指当今人情感活动的核心——我们如何理解爱？我们会为爱做什么？

据悉，《美狄亚》演出将于4月10日、4月12日和4月14日晚间在上海博物馆大堂连演三场。观众可通过上博微信公众号免费预约。