学术高地 | 郝端端讲座音乐会诠释“印象与象征的德彪西”
原创 小音 上海音乐学院
对标国际化课程建设
构建演绎与研究之艺术桥梁
“每当提到前奏曲，最先想到的一定是巴赫、肖邦等人的作品。而生活在19世纪末至20世纪初，那个风云涌动、各种美学百花齐放时代的法国作曲家克劳德·德彪西，对前奏曲也是情有独钟。其中，为钢琴而作的24首《前奏曲》更被视为德彪西作品清单中最重要的钢琴独奏文献之一。”
在德彪西160周年诞辰之际（1862 - 2022），一次关于诠释德彪西24首钢琴前奏曲的系列活动在上音歌剧院举行。作为上音钢琴系近年来引进的高层次人才，钢琴家、音乐学者、青年教师郝端端副教授将演奏专业的特长优势与学术研究相结合，于9月15日、16日接连举办《印象与象征——诠释德彪西24首钢琴前奏曲》讲座及音乐会，为演奏实践与理论研究之间架起了重要桥梁，充分体现上音“教创演研”一体化人才培养模式。各方反响热烈。
本次讲座是2022年钢琴系专业教研室课程建设系列之一，由专业教研室主任毛翔宇教授主持，整场活动全程线上直播。
印象主义与象征主义
——德彪西与其文学与艺术上的关系
郝老师通过回顾巴黎“美好时代”的美学运动，阐述了“印象主义”和“象征主义”的含义，并深入分析了德彪西与两者的关系。
-德彪西与印象主义
郝老师提出，德彪西的音乐注重音质与层次，其朦胧虚幻的特点与印象派绘画类似。然而，德彪西的创作理念却与印象派画家们有着本质上的不同：他喜欢根据自己对所描绘事物的印象，也就是通过间接的参照物进行创作。
德彪西所依赖的“印象”与印象派的“印象”意义截然相反，印象派画家创作时面对的是最真实的场景，其“印象”的朦胧感则是通过故意忽略众多细节，也就是人为地模糊处理完成的。而德彪西创作时参照的“印象”更像是一种记忆，因此最初呈现的状态就是混沌和无形的，但他可以像看幻灯片一样反复回放、放大，在某个记忆的瞬间找到创作灵感并展开描述。这样的做法不仅可以为他“保持情绪上的自由”，也让他的“印象”更为真实，且饱含各种细节。
-德彪西与象征主义
相较于印象主义，德彪西的创作理念与象征主义更为接近。郝老师指出，象征主义绘画作品以及文学作品对于细节非常考究，最著名的莫过于《蒙娜丽莎》。
而在象征主义文豪夏尔·波德莱尔、斯蒂凡·马拉美等人的笔下，对于细节的考究主要体现在修辞方面，为打破传统修辞习惯，他们会在用词的环节精雕细琢，以掩盖诗句的真实意义，同时增加悦耳性和暗指性。
这些都与德彪西在创作时的理念十分相近，德彪西同样打破传统调性和声的规则以制造全新的听觉体验，也将精力集中在处理细节的象征性之上。正因如此，从歌曲集《波德莱尔诗五首》到《牧神午后前奏曲》再到歌剧《佩利亚斯与梅利桑德》，德彪西与波德莱尔、马拉美以及莫里斯·梅特林克等象征主义文豪在艺术层面产生了强烈的共鸣。
德彪西前奏曲创作理念
——《牧神午后前奏曲》
郝老师从“前奏曲”一词的含义、《牧神午后前奏曲》等曲目进一步明确了德彪西24首前奏曲的创作理念。
《牧神午后前奏曲》为管弦乐曲，作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》。该曲为印象主义音乐的经典作品，它向世人展示了一个成熟的德彪西音乐风格。
郝老师谈到，德彪西在写《牧神午后前奏曲》时是通过对马拉美作品的整体印象，提取某些场景并用音乐进行烘托，印证了他之前提出的德彪西根据“印象/记忆”并通过瞬间灵感的迸发进行创作的观点。他的两集钢琴《前奏曲》均是通过这种方式创作出来的。
这些印象/记忆可以来自一个场景、一篇文章、一首诗歌、一幅画作、一段往事，甚至是一丝细节。德彪西通过不同的手法表现自己对各种主题的印象/记忆，借助音乐中包含的象征性意义，激发聆听者的想象力。为此，德彪西故意将所有的前奏曲标题置于作品末尾，并加以括号及省略号，一方面，这本身就具有象征性，因为音乐的内容会超越标题本身的含义。另一方面，这样做可以赋予欣赏者更自由地解读空间，避免使其陷入先入为主的概念。
细致剖析24首前奏曲
——“直接手法”“梗式表达”“谜之体现”
郝老师巧用通俗的表达，从“直接手法”“梗式表达”和“迷之体现”三个方向，细致入微地剖析24首前奏曲的象征性含义，并且加以演奏与讲解。
“第一种‘直接手法’最容易理解，也最方便在演奏中实现。”他说，音乐的象征性被形象化，并直接指向标题意义，更多想象力则可以丰富细节的个性化处理。
郝老师整理出德彪西前奏曲中的一些典型音乐片段，直观地说明何为“直接手法”，并建议学生通过自身对所描绘事物的了解，对乐谱进行演奏。
比如，《西风所见》中第1至20小节明显体现出风声的特点；又比如《水妖》中快速地上行音阶以及高声部的“落滚”音型，可以直接使人联想到水的特质。
“然而‘直接手法’偶尔也会有柔情的一面，在赋予其丰富的想象力后也会变得更有意境。”郝老师补充道。如《暮色中的声音与芳香》，乐句间的连接处就需要处理得更为讲究。
郝端端老师演绎《暮色中的声音与芳香》
此外，《雪上足迹》则体现出德彪西特有的“虚拟视觉空间感”。
郝端端老师演绎《雪上足迹》
“‘梗式表达’的象征性更为隐秘，诠释者需要了解与前奏曲标题相关的完整信息。”他表示，标题部分表露音乐所描绘的内容，但后者与标题所代表的更多潜在因素相关联，象征性更为多样，想象空间更大，同时，也更容易使人迷失方向。
郝老师以德彪西前奏曲集的开篇之作《德尔菲舞女》为例进行了分析，指出其标题包含的意义。
在这首前奏曲中，德彪西主要将自己对两个方面的印象表现了出来。第一是庄严性，作为一座古希腊雕塑，其本身厚重的历史就能带来一种威慑感，不仅如此，它在卢浮宫的位置也注定会使观赏者肃然起敬；第二个方面的印象则针对雕塑本身，那就是三位古希腊女性的柔美感。在作出以上分析后，如何具体用键盘向听众展示这两种印象就成了新的问题。事实上，德彪西在音乐素材中给予了诠释者一定的向导，那就是注意能够形成对比的因素。
“梗式表达”同样应用在《阿纳卡普里的山丘》以及两首与西班牙有关的前奏曲《中断的小夜曲》与《维诺之门》中。对于《维诺之门》中表现醉酒状态的“梗”，郝老师则进行了形象的诠释与示范。
郝端端老师演绎《维诺之门》
“谜之体现”，即德彪西有意让标题的意义变得不明朗，以此使音乐的象征性与想象空间最大化。
《帆》在解释为帆船的帆和面纱之间有歧义；《枯叶》可指树叶也可指书的一页。两首作品的标题仿佛字谜游戏，一个标题的词汇可能会有几种不同的释义，这也大大地扩大了演奏者的想象空间，给乐曲增添了神秘色彩。
郝端端老师演绎《帆》
郝老师的讲座深入浅出，语言丰富，风趣横生。他在总结时强调：
“作为诠释者的我们，要秉承‘先把书读厚、再把书读薄’的精神，首先明确自己的理论依据，随后将演奏的目的与技巧具体化，再对其进行融会贯通，形成自然表露，如此才能做到为聆听者留下无限遐想，从而真正达到德彪西所期望的艺术境界。”
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供稿：钢琴系、海上音讯社
文案整理：陈上好
设计：leisurelyzs
编辑：彭畅
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