跨越千年的东方文化

原创 书屋门童 LCA

清末时期，延续几百年的江浙画坛，不再繁盛。与之相邻的上海，因通商变得繁华，文人画家纷纷前往，进而形成了“扬州八怪”之后的另一个绘画群体——海上画派。

海上，是时人对上海的别称，正如张爱玲翻译的晚清吴语小说《海上花列传》所写：“海上自通商以来，南部烟花日新月盛。”随着文人聚集，“海上画派”又或是简称“海派”的名号，渐为人知，其传递出的多元包容的绘画理念，也正成为一种审美趋势。

海派风格，并非凭空而来。它蜕变于古代文人画，远承明代绘画大家徐渭、陈洪绶，近接清代画僧八大山人与金农，它兼收西方绘画技法，形成了明净淡雅、城市韵味浓厚的艺术新风。

被归为“海派四杰”之一的任伯年，是清末上海画坛的佼佼者。他融汇诸家，重视中国绘画中师法自然的传统，同时，他也吸取了西画水彩色调之长，其用笔简逸放纵、色彩温和明快，是为海派绘画之典型，完成于晚年的画作《花鸟蔬果册页》，即是如此——画中，笔墨线条与西式赋色，安适相融，勾画点染间，一种格调清新的城市新趣味，慢慢凸显了出来。

与海派绘画相近，海派文化同样展现出了应有的传承与包容。

通商之前，上海多受中华传统文化中吴越文化的影响，偏向市井，通商之后，多元文化进入，海上文人取精去粗，将古典雅致与现代时尚结合，最终形成了开放随和的海派文化。

将海派绘画与文化融于一处的绘画大家，当属吴昌硕。他被称为清代最后一位文人画宗师，也是现代绘画的第一位巨匠。年轻时，他曾得到任伯年的指点，后以金石笔意入画，创造出了笔墨酣畅、雄健古拙的绘画风格。

与任伯年的文雅不同，吴昌硕更加豁达。他喜好饮酒，每至酒意兴起，便提笔作画，挥毫之间，画作既成。趁酒意未消，吴昌硕总会题诗于画上，以记录一时心境。他于 72 岁时画出的《酒坛蟠桃图》，恰是酒后之作，只见其笔墨劲力，行笔间无不展现着海派诗酒文化的风趣：三千年结实之桃，一千日可醉之酒，饮之食之可长久。

有关诗酒与绘画的作品，吴昌硕多有创作。这位海派大家，常以诗酒之名体悟细腻的人生经历与情感，如他在送别友人时会写：“一棹（ zhào ）辞淮水，吴天奉老亲。故乡云外树，客思酒边莼。”他在回望过去时，也会提起酒杯，蘸墨落笔道：“近海生明月，清谈接晋人。漫将沽酒去，看到岁朝春。”

实际上，诗酒文化与绘画相合的时代，并非只在清末，其历史可追溯至元代。

元时，传统意义上的白酒开始出现，李时珍在《本草纲目》中曾写：“烧酒非古法，自元始得其法。”而我们熟知的泸州老窖，其传承、发展至现在的酿制技艺正创始于元代。元代绘画中诗酒文化的意义，在于将文人内心悠然自得的隐居意识呈现出来，就像吴镇画过多次的《渔父图》——画中文士带着酒壶悠闲垂钓，姿态超然，一如其留下的豁达诗作：重整丝纶欲掉船，江头明月正明圆。酒瓶倒，草花悬。抛却渔竿踏月眠。

原标题：《跨越千年的东方文化》

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